Книжная подборка: Флористика (6 книг). Флорист книги


Книги по флористике

Как ни удивительно, но наука о цветах довольно мало распространена. Действительно хороших, ярких и красочных книг по флористике очень мало. Тем не менее, редакции Fancy Journal удалось найти для вас несколько книг, способных научить вас составлять роскошные букеты. 

«Цветочные рецепты», Альтея Гарамполис и Джилл Ризо

Без зазрения совести готовы заявить, что новинка издательства «МИФ» – лучшая книга по флористике на русском языке. В этой книге вы найдете примеры составления 100 букетов, начиная от сервировки одного цветка и заканчивая многослойными композициями из множества растений разных сортов. Книга расскажет о способах ухода за срезанными растениями, выборе аксессуаров для аранжировки и техниках работы с растительным материалом.

The Flower Workshop: Lessons in Arranging Blooms, Branches, Fruits, and Foraged Materials

Книга всемирно известного флориста Ариэллы Чезар содержит подробнейшие инструкции по созданию полусотни роскошных букетов для любого случая, начиная с создания композиции для дома и заканчивая свадебными букетами. Более того, книга полна практических советов и лайфхаков, благодаря которым вы сможете уверенно составлять букеты, опираясь уже на собственную фантазию. 

«Стильный сад. От вдохновения - к идее, от образа - к проекту»

Если свои знания вы хотите применить не столько к созданию букетов, сколько к дизайну собственного сада, то вам определенно пригодится эта книга. Книга профессионального дизайнера и фотографа Андрея Лысикова рассказывает, как придать саду индивидуальность и в то же время – добиться гармонии. Книга великолепно иллюстрирована и позволяет наглядно убедиться в том, стильный сад – это не случайный, а закономерный результат профессионального подхода к обустройству своего сада.

Meaningful Bouquets

Еще одна прекрасная книга по флористике (да, большая их часть написана на английском языке) рассказывает о том, как создавать букеты со смыслом, передавать эмоции и настроение с помощью сочетания цветов. В книге можно найти множество букетов на любой случай и для любого человека!

«Современная флористика. Композиции»

Вместе с авторами вы отправитесь на прогулку по истории композиций и узнаете, что ожидает это направление в будущем. Команда Life3 научит вас приёмам и техникам, с помощью которых вы сами сможете создавать свои композиции из цветов. В книге вы найдете подробные фотографии, снабжённые комментариями и пояснениями авторов о дизайне, технике и эмоциональном аспекте каждой работы.

fancy-journal.com

Книга Флористика читать онлайн бесплатно, автор Ю. А. Матюхина на Fictionbook

© ООО «Издательство «КноРус», 2018

Введение

История флористики уходит в глубину веков: праздничные шествия в античности и герои с лавровыми венками; посвященные богам празднества, во время которых все вокруг украшалось цветами; карнавалы и фестивали; балы и театральные постановки – все эти мероприятия были неразрывно связаны с огромным количеством самых разных цветов и цветочных композиций.

Флористика как термин ведет свое происхождение от имени римской богини цветов, садов, юности и весны Флоры. Культ Флоры – один из самых древних сельскохозяйственных культов. В честь богини ежегодно весной проводились празднества – флоралии, во время которых люди украшали себя и домашних животных цветочными гирляндами и участвовали в самых откровенных играх. Флора традиционно изображалась в виде молодой женщины с цветами в руках или рассыпающая цветы. Такой ее запечатлели Тициан, Рембрандт, Пуссен. Флора дала имя цветочному направлению в ботанике и дизайне – флористике.

В современном русском языке слово «флористика» имеет два значения:

♦ раздел ботаники, занимающийся изучением и описанием видов растений, образующих флору различных регионов планеты;

♦ особое направление в дизайне.

В рамках флористики как раздела ботаники существует такое понятие, как флористическое районирование, т. е. разделение поверхности Земли на регионы, различающиеся по составу эндемических видов растений и истории становления и развития флор. Специалисты выделяют семь флористических царств: Голарктическое, Палеотропическое, Неотропическое, Капское, Австралийское, Голантарктическое и Океаническое, 37 областей, около 150 провинций. Каждое царство отличается особыми разновидностями растений, а флористическая характеристика этих регионов дает общую картину размещения растительного мира Земли.

Флористика тесно связана с развитием такой отрасли народного хозяйства, как цветоводство, – составной части растениеводства. Промышленное цветоводство – это выращивание декоративных растений для озеленения городов и поселков, парков и садов, для дизайна помещений и производства значительного количества цветов на срезку для продажи.

Флористика – искусство, прикладное творчество и ремесло одновременно. Профессиональный флорист должен уметь хорошо разбираться в растениях, цветовых решениях при составлении композиций, обладать навыками цветовода и аранжировщика. В современном мире искусство флористики имеет широкое применение – от составления свадебных букетов и оформления офисов до создания ландшафтных дизайнов.

Как направление в прикладном искусстве флористика требует одновременно таланта и математического расчета, поэтического вдохновения и знания теории. Авторы декоративных композиций, картин, панно из цветов опираются на законы и опыт изобразительного искусства в области стилей, цвета, перспективы. Флористика – редкая и очень интересная специальность, позволяющая выбравшему ее человеку всю жизнь радоваться ярким краскам жизни.

Флористика располагает огромным количеством самого разнообразного материала. Ассортимент красивоцветущих травянистых растений превышает 5 тыс. видов. Селекционеры вывели десятки тысяч сортов и форм большинства растений и сотни тысяч форм цветочных культур. Флористика использует и дикие растения, и искусственные цветы, и множество аксессуаров. Главная задача флориста – показать разнообразие окружающего мира растений и мира образов, которые можно из них создавать.

Содержание предлагаемого учебного пособия соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности «Флористика» (профессиональные модули ПМ.01-ПМ.04).

Глава 1. История флористики

1.1. Японская флористика

Составление цветочных композиций – один из наиболее древних видов искусства Востока. Буддийские книги 735 г. содержат эскизы и описание цветов для украшения храмов.

В Японии с давних времен царил культ цветов, цветущие растения всегда у японцев связывались с чем-то прекрасным и возвышенным, со стремлением к лучшей жизни. В японском языке есть даже слово «ханами», обозначающее «получать наслаждение при взгляде на цветы». Мягкий климат Японии позволяет почти круглый год выращивать самые разные цветы и растения. В каждом японском доме непременно есть садик – «о-нива». Даже если площадь этого садика не более журнального столика, хозяева создают на нем настоящие произведения искусства из цветов, главным из которых является хризантема.

Японская флористическая традиция неразрывно связана с национальным искусством икебаны. «Икебана» переводится с японского как «искусство ставить цветы и ветви в сосуды для цветов» или «второе рождение цветов». Икебана как искусство аранжировки развилась много веков назад. По мнению японцев, мастера икебаны обладают хорошим вкусом, «абсолютным зрением», умением видеть красоту во всем окружающем, слышать музыку цветов. В настоящее время многие японские мастера икебаны так же, как и столетия назад, получают титулы «великого мастера» и имеют собственных учеников.

Первоначальная форма икебаны под названием «подношение цветов Будде» зародилась в VI в. вместе с распространением буддизма. Первые роскошные композиции приносили в храмы Будды в больших драгоценных вазах. Главное условие любой японской икебаны – асимметричность композиции. Основой ранних икебан стали две ветки – символы света и тьмы, означающие противостояние Земли и Неба. Позже был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

В XIII в. икебана проникла в дома японской знати и стала светским искусством. На протяжении веков в Японии развивалось несколько школ икебаны, каждая из которых отражала влияние разных направлений буддизма.

До XV в. в икебане преобладал классический стиль рикка («стоящие цветы»). Этот стиль был выработан школой Икенобо, существующей до сих пор. Композиции, выполненные в этом стиле, состояли из большого числа вертикально стоящих растений, не касающихся стенок сосуда (см. рисунок). В рикке использовались ветки хвойных деревьев, побеги бамбука, которые требовали значительных физических усилий при составлении композиций. По этой причине первыми мастерами икебаны были мужчины. Стиль рикка популярен и сегодня, но его крупные композиции теперь используются исключительно в храмах или больших залах для торжественных приемов.

В XVI в. зародился другой японский стиль – тябана («икебана одного цветка»), трансформировавшийся из народного стиля нагеирэ («цветы, брошенные в воду»). В этом простом стиле композиции составляются только из одного или двух цветков и одного листа, поставленных в высокую вазу. Букеты, созданные в стиле тябана (например, собранные из одного бутона и веточек зелени), стали неотъемлемой частью традиционной японской чайной церемонии.

В начале XVIII в. на основе стилей тябана и нагеирэ появились композиции в стиле сейка (см. рисунок), сочетающем аристократизм первого и простоту второго. Композиции в стиле сейка отличаются легкостью, а три основные линии образуют асимметричный треугольник.

В конце XIX в., когда Япония прекратила изоляционистскую политику, икебане стали обучаться женщины. В 1897 г. на свет появился новый стиль морибана – композиции из растений в низких плоских сосудах, укрепленные с помощью специальных наколок. Для стиля морибана характерно такое расположение растений, при котором они поднимаются над водой и не касаются краев плоского сосуда благодаря закреплению веток. Морибана стала ведущим стилем школы Охара, филиалы которой сегодня существуют во многих странах мира. В рамках школы до сих пор развиваются два основных направления: морибана и хейка – композиции в высоких вазах с узким горлом.

В это время композиции разных японских стилей стали дополняться цветами, завезенными из Европы, – гвоздиками, тюльпанами, розами.

В 1926 г. под влиянием авангардистской живописи возникла новая школа икебаны – Согецу. Приверженцы этой школы использовали в своих композициях не только живые и сушеные цветы, но и искусственные растения, кору, коряги, а также камни, раковины, перья, бумагу и самые неожиданные предметы-аксессуары. Сегодня композиции, созданные в новом стиле, очень популярны в России, где уже на протяжении многих лет действуют филиалы школы Согецу. Основатель этой школы Софу Тесигахара в 1960-х гг. устроил в СССР выставку своих работ, используя для композиций цветы, сухие растения, ветки берез и подсолнухи.

После Второй мировой войны в Японии появился авангардистский стиль, тесно связанный с искусством западноевропейских абстракционистов. Автором этого стиля стал также Софу Тесигахара. Композиции больше напоминают скульптуры; авторы используют железо, стекло, камни, цепи, стволы деревьев, но вазы отсутствуют.

Традиционно в японском доме икебана ставится в специальной нише – токономе. Важное значение имеют подсветка и фон композиции. Выставки японских флористических шедевров чаще всего проходят в затемненных помещениях при искусственном освещении.

В настоящее время в Японии насчитывается около 3 тыс. школ икебаны, главные из которых – Охара, Согецу и Икенобо, которая придерживается античных стилей, особенно стиля сейко, и развивает три формы композиции – строгую, мягкую и свободную.

Бонсай (от японских слов «поднос» и «выращивать») – одно из направлений флористики в Японии, японский способ выращивания карликовых деревьев. Термин «бонсай» появился только в 1869 г., а само искусство насчитывает более 1,5 тыс. лет. Существуют пять традиционных способов получения таких деревьев: семенное размножение, прививка, размножение черенками, отводками, дичками. Придя из Китая много веков назад (впервые в конце XII в.), искусство выращивания садов на подносах было развито усилиями монахов годзан и быстро стало популярно сначала у знати, а позднее и среди военного сословия – самураев. На одной из иллюстраций в книге, относящейся к XIII в., представлен классический бонсай. На полке изображена каминная подставка в виде низкой вазы, покрытой черным лаком. На дне вазы – крупный песок и несколько камней, на которых растут сосна и японская слива умэ. Вокруг расположен низкий аир, подчеркивающий величие сосны, а на заднем плане стоит небольшая керамическая плошка с травой на камнях. В XVI в. в Японии появились заповеди бонсай: чувствительное сердце, чистая душа, недремлющее око, умение узнать возраст растений, умение видеть пейзаж вблизи, умение, не перемещаясь с места, «вступить» в грот, «без поисков и труда» увидеть берег моря, умение ценить вечернюю прохладу летом, сохраняться неиспорченным до старости. С этого времени бонсай окончательно закрепился в повседневной жизни японцев. В конце XIX в. политики превратили бонсай в предмет соперничества, собирая уникальные коллекции миниатюрных растений. В первые годы XX в. при императоре Мэйдзи бонсай стал цениться как национальное искусство. Из-за сильнейшего землетрясения в Токио в 1926 г. большинство растений бонсай были перевезены в город Омия, где японцы создали Деревню бонсай, существующую и сегодня. Согласно правилам жителей деревни, следовало: держать не менее 10 экземпляров бонсай, держать двери открытыми, не строить двухэтажные дома, огораживать дом только живой изгородью. Осенью 1927 г. прошла первая выставка бонсай, а затем композиции в этом стиле стали использоваться на самых разных праздничных церемониях. В 1934 г. Национальная выставка бонсай состоялась в Токийском музее изящных искусств, после чего бонсай стал быстро распространяться по всему миру. В бонсай предпочитают кедр, сосну, кипарис, вишню, клен, а вообще известно 15 типов карликовых деревьев. Многовековые крошечные деревца передаются в Японии и Китае по наследству в качестве семейной реликвии. Кроме классического бонсай в Японии существует также малоизвестный бонсай трав, появившийся в стране в XIII в. Травы должны подчеркивать могущество карликовых деревьев, даже если они посажены в отдельный контейнер. В бонсай трав существует правило: не сочетать родственные травянистые растения и деревья. Травы, составляющие вспомогательный бонсай, обычно ставят на плоской плетеной или деревянной подставке рядом с основным бонсай.

 

Долгое время в Японии бонсай занимались только мужчины после 40 лет. В настоящее время это искусство широко распространено среди всех слоев населения, как среди молодых, так среди старшего поколения.

1.2. Китайская флористика

Флористика была развита в Китае уже в раннее Средневековье. Китайцы относились к цветам с особым почтением. Множество произведений средневековой поэзии и литературы Нового времени посвящено цветам. В XVI в. китайский писатель Юань Чжунлан создал одно из самых известных произведений, посвященных цветам, – «Книгу цветов», где подробно описал флористические представления китайцев того времени, дал советы по размещению цветов в доме и в саду, рассказал о сочетании различных видов.

Китайцы выработали особые взгляды на составление букетов и самых разных цветочных композиций. Так, считалось, что букет должен быть не слишком пышным, не слишком скудным; оптимальный букет, по их мнению, состоял из трех цветков. Китайцы, как и японцы, старались избежать симметрии в композициях, а также излишней пестроты и в то же время однообразия. Гармоничным сочетанием считалось соблюдение порядка, единства стиля и легкости композиции. Слишком строго составленный букет, говорили китайские флористы, напоминает «цветник на кладбище».

В доме цветы следовало разместить так, чтобы сохранялись природная простота и естественность. Керамическую вазу (не расписную) с цветочной композицией полагалось ставить на столик из дерева, рядом с цветами не должно быть пышной мебели и инкрустированных столов. «Ставя цветы в вазу, думай о том, как им стоять: целеустремленными вверх или склоненными вниз; косо или прямо, редко или густо – тут во всем есть и глубокий смысл», – так говорил один из древнекитайских литераторов. Китайцы не курили рядом с цветами благовоний, считая это проявлением дурного вкуса, как добавление фруктов в чай.

Каждый цветок характеризовался с учетом формы, цвета, аромата. Цветок нарцисса считался самым воздушным, цветы камелии – грациозными и свежими, цветы волчьей ягоды – ароматными, цветы гибискуса – пышными, а цветы яблони сравнивались с игривой девушкой. Цветы волчьей ягоды присутствовали во многих композициях, символизируя своим фиолетовым цветом и густым ароматом мысли о чистоте и уединении.

Подлинная гармония достигалась в сочетании цветов сливы только с цветами магнолии и камелии, соседями для розовых пионов могли стать исключительно роза или ветка боярышника, а для белых – цветы мака или алтея. К цветкам граната подбирали пурпурный мирт и ноготки, к лотосу – туберозу и ветки с цветками горной волчьей ягоды. Спутником резеды считался гибискус, а хризантемы – бегония. В новогодней композиции к белому пиону добавляли нарциссы. Вообще самыми красивыми сочетаниями цветов считались красный с зеленым или красный с белым – символы чувственности и любовного влечения.

Китайцы полагали, что любование цветами должно происходить в подходящем месте и в подходящее время. Зимними цветами следовало любоваться после первого снега при ясном небе, в новолуние, в отдельном домике. Весенние цветы надлежало созерцать в прохладный солнечный день на террасе красивого дома или дворца. Летние цветы лучше всего выглядят после дождя, при свежем ветре, в тени большого дерева, в бамбуковой роще или на берегу бурной реки. Цветы осени следовало рассматривать в лучах закатного солнца в сгущающихся сумерках, близ ступеней крыльца или под сводом сплетенных лиан.

Особое внимание в Китае уделялось созданию садов. Вокруг дворцов закладывались огромные сады, вокруг небольших домиков – маленькие, но устроенные по всем правилам садоводства. Китайский сад, по выражению одного из древних поэтов, «собирает в себе дом и космос, порядок и волю, труд и досуг». Сады Китая отличались и до сих пор отличаются необыкновенным разнообразием, уникальностью. Устройство сада не подчинялось четким правилам, и каждый хозяин создавал настоящее произведение искусства. Главной целью создания сада в Китае было воссоздание мира в миниатюре, поэтому в саду должны были присутствовать все элементы природного мира – земля, вода, камни, цветы, деревья. Главное достоинство сада – естественность; китайцы, высаживая в саду деревья и цветы, оставляли заросшие травой дорожки, раскладывали камни. Даже ограда китайского сада должна была вписываться в окружающий ландшафт, служа и символическим, и эстетическим целям. Например, ограда белого цвета как бы создавала фон для цветочной композиции. В каждом китайском саду сажали сосну и бамбук; часто можно было встретить сливу и персик, ивы, тополя, магнолии. Сад дополняли декоративные цветы, в первую очередь пионы – «цари цветов». Сотни сортов пиона украшали сады и жилища китайцев. Лучшим сортом считался «танцующий львенок» с лепестками пастельных тонов. Второе место по распространенности занимали хризантемы, а среди них особенно ценились такие, у которых «цветы были подобны разноцветным перьям цапли». В садах Китая росли гортензии, розы, гиацинты, нарциссы, гранаты, орхидеи; пруды украшались лотосами.

Цветы в садах высаживали и на клумбах, и у воды, и в отдельных горшках, но не культивировались газоны: считалось, что пустое пространство не эстетично для взора.

В китайских садах устраивались уголки, предназначенные для посещения в разное время года. «Зимние» пейзажи составлялись из сосен и морозоустойчивых цветов; «весенние» пейзажи – из цветущей вишни, жимолости, миндаля, ранних роз, нарциссов и фиалок; в «летних» уголках росли всевозможные летние цветы, а также дубы, платаны, буки; «осенний» уголок привлекал красотой мандариновыхдеревьев. Художественный язык сада по восприятию был сравним с поэзией, с живописью, с музыкой.

Китайские сады дополнялись камнями, каменными горками, прудиками и озерцами. Все архитектурные строения вписывались в планировку сада, а беленые стены становились таким же фоном для цветов и деревьев, как ограды. Сад и дом были неразрывны: в саду устраивались удобные беседки для чаепития, а в доме вдоль стен помещались высокие вазы с цветами. Этикет требовал, чтобы букет, поставленный в вазу, выглядел так, словно он изображен на картине. На фоне ширм с пейзажными картинами размещались карликовые деревья, декоративные деревянные фигурки.

Подлинным созданием китайского гения были миниатюрные сады, «сады на подносе». Лучшими считались те, которые можно поставить на небольшом столике. Сады попроще размещались во дворе. Сады создавались из карликовых деревьев, например специально выращенных сосен или слив со скрюченными стволами и пышной кроной. Иногда на подносе выращивали несколько побегов бамбука, помещая их в сосуд с водой. Вокруг растений раскладывали камни, достигая гармонии во всех элементах миниатюрного сада. Эта культура перешла в Японию, где получила наименование «бонсай».

1.3. Европейская флористика

Люди с древнейших времен украшали цветами и свое жилище, и одежду. Римляне, отличавшиеся любовью к празднествам в честь богов и богинь, создавали из свежесрезанных цветов гирлянды и во время праздничных шествий надевали их на себя и на домашних животных. Позднее эта традиция стала характерна для карнавалов. У многих народов мира красивые гирлянды и венки из цветов приносились в дар божествам еще в эпоху распространения язычества.

Венки были неотъемлемой частью многих славянских языческих ритуалов. В июльский праздник Ивана Купалы, символом которого был мифический цветок папоротника, девушки плели венки из 12 трав и спускали их на воду. Считалось, что если венок утонет – быть несчастью, если потечет по течению – девушка удачно выйдет замуж, а если сразу пристанет к берегу, то с замужеством придется подождать.

В середине XIII в. швед Альберт Магнус впервые в истории Европы создал в своем доме зимний сад, используя для содержания растений обычные цветочные горшки. Так впервые была доказана возможность культивирования растений и их использования для украшения дома.

В Средние века цветы стали наделяться магическими свойствами; например, считалось, что они способны отгонять от дома болезни и всякую нечисть. Многие горожане и сельские жители Европы стали выращивать самые разные цветы в собственных садиках. Королевские сады создавались по эскизам, которые составляли садовники с учетом лекарственных и символических значений растений. Средневековая церковь запрещала использовать цветы в повседневной жизни, и цветами украшались исключительно храмовые помещения. В эпоху Возрождения цветы вошли и в светскую жизнь. В 1633 г. в Риме появилась первая книга по цветоводству и искусству аранжировки – «Флора – садовая культура цветов». В это же время в дополнение к гирляндам стали использовать букеты.

Слово «букет» звучит аналогично и на французском, и на немецком языке и означает собранные вместе свежесрезанные цветы. Художественные произведения донесли до нас изображения букетов с античного времени, но в современном смысле этого слова букет стал известен в Европе в XIV–XV вв. Искусство составления букетов было особенно развито во Франции, известной законодательнице мод. Первые цветочные букеты собирались для аромата, поэтому они состояли из не очень ярких, но душистых растений – жасмина, мяты, базилика, гвоздики. Небольшие по размеру букеты (бутоньерки) прикрепляли к женским платьям, мужским сюртукам и головным уборам. Со второй половины XVII в. большие букеты из ярких цветов украшали жилые комнаты и залы дворцов. Из цветов составляли букеты и композиции, дополняемые строгими вазами классических форм. На основе цветочного разнообразия во время правления английского короля Карла II (1660–1685) возникло направление во флористике – флориография. В ее рамках развивалась традиция символики цветов, характерная для многих стран мира.

В XVI в. во Франции появились первые оранжереи (от франц. orange – апельсин), где выращивались теплолюбивые плодовые растения, привезенные с Востока. Первая застекленная круглогодичная оранжерея для выращивания экзотических цветов была устроена в 1599 г. в ботаническом саду г. Лейдена (Нидерланды). За счет печного отопления в оранжерее были вполне приемлемые условия для роста теплолюбивых растений. В английских оранжереях использовался подземный обогрев грунта. В 1845 г. в Лондоне построили оранжерею с металлическими конструкциями.

С созданием оранжерей в Европу пришла мода на экзотические растения. Одним из таких растений стали кактусы. Первым эти удивительные для Европы растения стал коллекционировать и разводить в 1570 г. лондонский аптекарь Морган. Особый интерес у любителей-цветоводов вызывали центральноамериканские и мексиканские кактусы – эхиноцереусы, маммиллярии и опунция. В XVIII–XIX вв. для пополнения коллекций, как частных, так и государственных, в Южную Америку снаряжали специальные экспедиции. В то же время в разных странах Европы стали издаваться несколько журналов, посвященных кактусам. В 1930-х гг. в европейские коллекции стали поступать боливийские, аргентинские, перуанские и чилийские кактусы – виды лобивии, ребуции, пародии.

 

В XVIII в. особыми правилами предписывалось использовать не целые растения, а исключительно цветочные венчики. Соцветия отделялись от стебля, украшались разноцветной тесьмой, лентами, кружевами, обрызгивались духами и с помощью проволоки составлялись в букеты. При этом в центральную часть букета помещались самые яркие и крупные цветы. Бутоны и мелкие цветы, тщательно подбираемые согласно символике цвета, располагались вокруг центра. Композицию упаковывали в накрахмаленное кружево или в специальный фарфоровый футляр. Особой популярностью пользовались маленькие букетики, называемые «тусси-мусси». Они составлялись из небольших по размеру цветов и украшались кружевным чехольчиком, перевязанным цветной атласной лентой. Букеты на проволоке были популярны на всем протяжении викторианской эпохи – времени правления английской королевы Виктории (1837–1901). Начиная с 1901 г. в моду вошли настоящие букеты из цельных цветов.

В XIX в. стало модно преподносить цветы в качестве подарка. Цветы выращивали в садах, рассаживали в цветниках, ими украшали одежду, шляпы, прически дам; вазы с цветами расставлялись по всем комнатам дома, изображения цветов присутствовали на фарфоре, мебели, гобеленах. Дамы викторианской эпохи уделяли много времени занятиям с цветочными композициями, каждая желала похвастаться перед знакомыми своими познаниями во флористике. Букеты составлялись из разных цветов и дополнялись засушенными насекомыми. Модным явлением было особым образом обустраивать на подоконниках и в зимних садах комнатные цветы, создавая из них пейзажные природные группы. Это направление позже стало называться пот-э-флер (в переводе с французского «цветущий горшок»). Композиции из комнатных цветов составляли многие флористы на всем протяжении первой половины XX в., а в 1960-е гг. это направление стало особенно модным.

В начале XX в. с развитием в искусстве стиля модерн в моду вошел небольшой асимметричный букет с изящными листьями и стеблями и тонко подобранными цветками. В это время начинают создавать цветочные композиции, используя легкие стеклянные, керамические и фарфоровые вазы. В моду также вошли макартовские букеты (по имени венского декоратора Ганса Макарта), состоявшие из сухих натуральных и окрашенных трав, листьев пальмы, сухих плодов, павлиньих перьев, шелковых шаров, искусственных тканевых и бумажных цветов. Макартовские букеты из большого числа компонентов использовали в основном для украшения помещений, траурных торжественных церемоний.

В 1930-х гг. в Европу пришла мода на реализм и цветочные букеты стали составлять из тепличных и садовых растений в произвольном порядке. Популярными были небольшие композиции из полевых неярких цветов с добавлением колосьев. В это же время Европа познакомилась с японским искусством бонсай, впервые представленным на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. и завоевавшим там золотой приз.

В середине XX в. специалисты, занимающиеся составлением цветочных композиций, использовали в основном крупные яркие соцветия, создавали композиции, ранее считавшиеся невозможными из-за контрастной окраски и разного размера составляющих их цветов.

В 1970-е гг. в моду вошли классические букеты из цветов одного или двух близких видов. Тогда же флористы при составлении букетов стали применять новые техники и технологии, основанные на использовании синтетических блоков для накалывания цветов, металлических держателей, химических препаратов.

В 1980-х гг. установился международный ассортимент цветов. Из срезанных растений в него входили: гвоздика ремонтантная и кустистая, гербера, гладиолусы, ирисы голландские, розы, каллы, хризантемы, фрезия, орхидеи, антуриум, стрелиция. В Австрии, Италии, Финляндии и Нидерландах флористы стали в большом количестве выращивать однолетние цветы – астры, душистый горошек, львиный зев, лилии, георгины, туберозы, нарциссы, тюльпаны.

Вошли в моду букеты из сухоцветов; для их составления во многих цветочных салонах Западной Европы продавали наборы сухоцветов, упакованные в коробки и пакеты, миниатюрные корзинки или уже поставленные в вазы. В конце 1980-х гг. самым модным видом букета стали композиции в стиле бидермейер из сухоцветов. К сухим растениям добавляли искусственные из бархата, шелка, нейлона, украшенные бусами, дополненные шишками, семенами тыквы на проволоке, зелеными декоративными листьями. С помощью аэрозолей букеты окрашивали в серебристые или золотистые цвета. В это же время на выставках цветов во многих европейских странах экспонировались панно из сухоцветов, положившие начало этому популярному сегодня направлению во флористике.

В Италии, Франции, ГДР и ФРГ наладили выпуск готовых композиций из сухоцветов, фантастических цветов в корзинах и керамических вазах. Повсеместно продавались искусственные цветы, в том числе нейлоновые, имитирующие срезанные цветы, декоративную зелень и горшечные растения. Италия экспортировала нейлоновые цветы (аспидистру, монстеру, фикус) во многие страны мира. Их «сажали» в декоративные керамические горшки и засыпали сверху керамзитом или мраморной крошкой и использовали в оформлении как помещений, так улиц и площадей. В Испании были популярны отдельные фантастические цветы в наборах и римские венки для украшения помещений. В ГДР флористы начали создавать эксклюзивные букеты из живых цветов для невест с учетом фасона и цвета платья, особенностей фигуры и прически невесты.

В эти годы популярной становится флористическая губка «оазис» из синтетических материалов, выпускаемая в форме блоков. Легкий материал светло-зеленого цвета быстро завоевал сердца флористов всех стран мира и в настоящее время широко применяется при составлении композиций.

В последнее десятилетие XX в. во флористику вошла мода на аранжировки в китайских декоративных плоских вазах в форме рыб или раковин. Тогда же многие флористы обратились к искусству икебаны, а некоторые стали делать ретрокомпозиции в стиле бидермейер или букеты Макарта. Особенностью аранжировок стало широкое использование декоративных эластичных лент и подарочных целлофановых цилиндров с ручкой. В цилиндры помещали пробирки с водой, а в них устанавливали цветок (или три цветка) на длинной ножке и сверху переплетали упаковку яркой лентой. Подобным образом стали упаковывать и подарочные горшечные растения.

fictionbook.ru

Флористика (6 книг) :: NoNaMe

1. Флористика. Букеты с композициями из засушенных цветов2. Домашняя флористика3. Волшебная флористика4. Флористика. Праздничные композиции5. Флористика. Подарок своими руками6. Современная флористика

----------------------<cut>----------------------

Флористика. Букеты с композициями из засушенных цветов

Автор: Штробель-Шульце Роземи Название: Флористика. Букеты с композициями из засушенных цветовИздательство: Внешсигма, Ниола-ПрессГод: 1997Формат: PDFРазмер: 109 МВСтраниц: 90Язык: Русский

При наличии фантазии и небольшого количества, специально приготовленных прочных цветов, фруктов и веток легко можно сделать самим нежнейший букет — мечту, так и пышный букет с пряностями. Их этой богато иллюстрированной книги любитель цветов узнает все необходимое о захватывающем хобби — оформлении засушенных цветов, начиная от собирания и консервирования растений, необходимых материалов и инструмента, различных видов техники выполнения и кончая художественными способами аранжировки прекрасного природного материала.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Домашняя флористика

Название: Домашняя флористикаАвтор: Анастасия АнисимоваИздательство: Ниола 21-векГод издания: 2004Количество страниц: 148[b]Формат: DJVUРазмер: 35 МБ

В книге представлены интересные идеи создания флористических композиций для украшения дома: уют на кухне, романтическая атмосфера в спальне, сервировка стола, а также чем занять детей в часы досуга и как оригинально оформить подарок.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Волшебная флористика

Название: Волшебная флористикаАвтор: Перевертень Г.И.Серия: Поделки своими рукамиИздательство: АСТ, СталкерГод издания: 2004Язык: РусскийФормат: DjVuКачество: ХорошееКоличество страниц: 14Размер: 3 Мб

Удивительные аппликации можно сделать из листьев разнообразной формы: забавных человечков, зайчат, кенгуру, собачек и мышат.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Флористика. Праздничные композиции

Автор: Елена СмирноваНазвание: Флористика. Праздничные композицииИздательство: Ниола-ПрессГод: 2008Формат: jpgРазмер: 31 Mb

В книге содержатся практические советы и рекомендации, которые помогут вам создать флористические новогодние композиции для дома или офиса. Вы научитесь создавать неповторимые флористические новогодние композиции, в основе которых все атрибуты праздника — еловые ветки, игрушки, мишура, гирлянды, свечи. В дополнение можно использовать фрукты и ягоды, сухие листья и цветы, маленькие фигурки и ленты, банты и бусины. Сделайте свой дом красивым, проявите фантазию, создавая праздничную атмосферу. Немного терпения, и помещение украсят стилизованная елка, рождественский венок, чаша плодородия или зимний букет.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Флористика. Подарок своими руками

Название: ФлористикаАвтор: Белецкая Л.Б., Боброва К.А.Серия: Подарок своими рукамиИздательство: АСТ, СталкерГод издания: 2007Язык: РусскийФормат: DjVuКачество: ХорошееКоличество страниц: 77Размер: 9 Мб

В книге предлагаются варианты различных подарков, сделанных с помощью флористики. Даются советы по сбору, засушиванию и хранению растительного материала, методике создания подарков — настоящих произведений искусства. Книга развивает вкус, учит видеть прекрасное в неброских красках и формах живой природы. Рассчитана на широкий круг читателей.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Современная флористика

Автор: Петер АсманнНазвание: Современная флористикаИздательство: Культура и традицииГод: 2003Формат: PDFРазмер: 15 MBСтраниц: 224Язык: русскийКачество: Хорошее

Книга для начинающих и совершенствующихся в искусстве флористики. Текст книги богато иллюстрирован цветными фотографиями и большим количеством рисунков. Приведенные примеры показывают, что сама по себе флористика не имеет границ для фантазии художника, поэтому предлагаемые решения композиций — это только варианты, которые могут стать отправной точкой в создании новых идей. В книге также приведены ботанические названия тех растений, с которыми флористам наверняка доведется работать: деревьев, кустарников, водных, болотных и горшечных растений.

Скачать:

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

Скачать одним архивом (203 Mb):

Необходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлыНеобходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлыНеобходимо зарегистрироваться чтобы прочитать текст или скачать файлы

txapela.ru