Книга — Искусство цвета, Искусство формы. Иоханнес Иттен. Иттен книги


Читать Искусство цвета - Иттен Иоханнес - Страница 1

Иоханес ИТТЕН

ИССКУССТВО ЦВЕТА

Трудно найти более востребованную художниками, дизайнерами и архитекторами книгу, чем эта. Ведь дисциплина «цвет» была в лишь программах ВХУТЕМАСа в 20-е годы прошлого века. А затем долгое время отношение к цвету определялось поговоркой: научить рисовать можно, но живописцем нужно родиться… Книга Иттена — опыт преподавания этой дисциплины во всемирно известном Баухаузе и других европейских школах. Книга, написанная художником и для художников.

1. Физика цвета

В 1676 году сэр Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал все цвета за исключением пурпурного. Ньютон ставил свой опыт следующим образом (рис. 1): солнечный свет пропускался через узкую щель и падал на призму. В призме луч белого цвета расслаивался на отдельные спектральные цвета. Разложенный таким образом он направлялся затем на экран, где возникало изображение спектра. Непрерывная цветная лента начиналась с красного цвета и через оранжевый, жёлтый, зелёный, синий кончалась фиолетовым. Если это изображение затем пропускалось через собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь давало белый цвет. Эти цвета получаются из солнечного луча с помощью преломления. Существуют и другие физические пути образования цвета, например, связанные с процессами интерференции, дифракции, поляризации и флуоресценции.

Если мы разделим спектр на две части, например — на красно-оранжево-жёлтую и зелёно-сине-фиолетовую, и соберём каждую из этих групп специальной линзой, то в результате получим два смешанных цвета, смесь которых в свою очередь также даст нам белый цвет. Два цвета, объединение которых даёт белый цвет, называются дополнительными цветами. Если мы удалим из спектра один цвет, например, зелёный, и посредством линзы соберём оставшиеся цвета — красный, оранжевый, жёлтый, синий и фиолетовый, — то полученный нами смешанный цвет окажется красным, то есть цветом дополнительным по отношению к удалённому нами зелёному. Если мы удалим жёлтый цвет, — то оставшиеся цвета — красный, оранжевый, зелёный, синий и фиолетовый — дадут нам фиолетовый цвет, то есть цвет, дополнительный к жёлтому. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра. В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от музыкального уха, которое может выделить любой из звуков аккорда. Различные цвета создаются световыми волнами, которые представляют собой определённый род электромагнитной энергии.

Человеческий глаз может воспринимать свет только при длине волн от 400 до 700 миллимикрон:

1 микрон или 1 ? = 1/1000 мм = 1/1 000 000 м. 1 миллимикрон или 1 м? = 1/1 000 000 мм.

Длина волн, соответствующая отдельным цветам спектра, и соответствующие частоты (число колебаний в секунду) для каждого призматического цвета имеют следующие характеристики:

Цвет — Длина волны в м? (Частота колебаний в секунду)

Красный — 800…650 (400…470 млрд.)

Оранжевый — 640…590 (470…520 млрд.)

Жёлтый — 580…550 (520…590 млрд.)

Зелёный — 530…490 (590…650 млрд.)

Голубой — 480…460 (650…700 млрд.)

Синий — 450…440 (700…760 млрд.)

Фиолетовый — 430…390 (760…800 млрд.)

Отношение частот красного и фиолетового цвета приблизительно равно 1:2, то есть такое же как в музыкальной октаве.

Каждый цвет спектра характеризуется своей длиной волны, то есть он может быть совершенно точно задан длиной волны или частотой колебаний. Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. Каким образом он распознаёт эти волны до настоящего времени ещё полностью не известно. Мы только знаем, что различные цвета возникают в результате количественных различий светочувствительности.

Остается исследовать важный вопрос о корпусном цвете предметов. Если мы, например, поставим фильтр, пропускающий красный цвет, и фильтр, пропускающий зелёный, перед дуговой лампой, то оба фильтра вместе дадут чёрный цвет или темноту. Красный цвет поглощает все лучи спектра, кроме лучей в том интервале, который отвечает красному цвету, а зелёный фильтр задерживает все цвета, кроме зелёного. таким образом, не пропускается ни один луч, и мы получаем темноту. Поглощаемые в физическом эксперименте цвета называются также вычитаемыми.

Цвет предметов возникает, главным образом, в процессе поглощения волн. Красный сосуд выглядит красным потому, что он поглощает все остальные цвета светового луча и отражает только красный. Когда мы говорим: «эта чашка красная», то мы на самом деле имеем в виду, что молекулярный состав поверхности чашки таков, что он поглощает все световые лучи, кроме красных. Чашка сама по себе не имеет никакого цвета, цвет создаётся при её освещении. Если красная бумага (поверхность, поглощающая все лучи кроме красного) освещается зелёным светом, то бумага покажется нам чёрной, потому что зелёный цвет не содержит лучей, отвечающих красному цвету, которые могли быть отражены нашей бумагой. Все живописные краски являются пигментными или вещественными. Это впитывающие (поглощающие) краски, и при их смешивании следует руководствоваться правилами вычитания. Когда дополнительные краски или комбинации, содержащие три основных цвета — жёлтый, красный и синий — смешиваются в определённой пропорции, то результатом будет чёрный, в то время как аналогичная смесь невещественных цветов, полученных в ньютоновском эксперименте с призмой дает в результате белый цвет, поскольку здесь объединение цветов базируется на принципе сложения, а не вычитания.

2. Цвет и цветовое воздействие

Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу.

Цветовое видение, возникающее в глазах и в сознании человека, несет в себе человеческое смысловое содержание.

Однако глаза и мозг могут придти к чёткому различению цвета лишь с помощью сравнений и контрастов. Значение и ценность хроматического цвета могут быть определены лишь с помощью его отношения к какому-либо ахроматическому цвету — чёрному, белому или серому, или же по его отношению к одному или нескольким другим хроматическим цветам. Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической.

Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что я называю цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качество. Приведём здесь несколько примеров. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым.

На рисунке 58 жёлтый квадрат дан на белом и на чёрном фоне. На белом фоне он кажется темнее, производя впечатление лёгкого нежного тепла. На чёрном же становится чрезвычайно светлым и приобретает холодный, агрессивный характер. На рисунке 59 красный квадрат изображён на белом и на чёрном фоне. На белом красный цвет кажется очень тёмным и его яркость едва заметна. Но на чёрном тот же красный излучает яркое тепло. Если синий квадрат изобразить на белом и чёрном фоне, то на белом он будет выглядеть тёмным, глубоким цветом, а окружающий его белый станет даже более светлым, чем в случае с жёлтым квадратом. На чёрном же фоне синий цвет посветлеет и приобретёт яркий, глубокий и светящийся тон. Если серый квадрат изобразить на ледяном синем и на красно-оранжевом фоне, то на ледяном синем он станет красноватым, в то время как в окружении красно-оранжевого — синеватым. Разница становится весьма заметной, если эти композиции рассматривать одновременно. Когда цвет и впечатление от него (его воздействие) не совпадают, цвет производит диссонирующее, подвижное, нереальное и мимолётное впечатление. Факт превращения материальной данности формы и цвета в виртуальную вибрацию даёт художнику возможность выразить то, чего нельзя передать словами. Приведённые примеры могли бы быть рассмотрены и как проявление симультанности. Возможность симультанных превращений заставляет нас при работе над цветовой композицией начинать с оценки действия цвета и затем уже в соответствии с этим думать о характере и размерах цветовых пятен.

online-knigi.com

Иоханнес Иттен - Иоханнес Иттен

Иоханнес Иттен - Искусство цвета, Искусство формы [2001, JPEG]

Год выпуска: 2001Автор: Иоханнес ИттенИздательство: Д. АроновФормат: JPEGКачество: Отсканированные страницыКоличество страниц: 222Описание:

ИСКУССТВО ЦВЕТА

Автор этой книги - художник Иоханнес Иттен вошёл в историю культуры ХХ века как крупнейший представитель новаторского поколения художников и архитекторов - создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами Гропиуса, Мис ван дер Роэ, Кандинского, Клее и многих других авангардистов тех лет. Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических знаний, посвящённых проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира. Книга интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке. Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Содержание:- Физика цвета- Цвет и цветовое воздействие- Цветовая гармония- Субъективное отношение к цвету- Цветовое конструирование- Двенадцатичастный цветовой круг- Семь типов цветовых контрастов- Контраст по цвету- Контраст светлого и тёмного- Контраст холодного и тёплого- Контраст дополнительных цветов- Симультанный контраст- Контраст по насыщенности- Контраст по площади цветовых пятен- Смешение цветов- Цветовой шар- Цветовые созвучия- Форма и цвет- Пространственное воздействие цвета- Теория цветовых впечатлений- Теория цветовой выразительности- Композиция

ИСКУССТВО ФОРМЫ

Книга "Искусство формы" - это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века. Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обострённое чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы. В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их "входить в образ" формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства. Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать её в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т.д. Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненные его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

Содержание:

- Светлое и тёмное- Цвет- Материал и текстура- Форма- Ритм- Экспрессивные формы- Субъективные формы

Доп. информация: простите, не нашла в списке "формат" пункта "JPEG". каждая книга в отдельном .rar-архиве. в каждом архиве фацлы JPEG с разрешением приблизительно 2300px X 2300px X 300 dpi.извините, если что не так - это моя первая раздача. сегодня раздаю до 4 часов дня, далее - с понедельника в любое время

rutorka.net

Иттен Искусство цвета

Искусство цвета. Автор цифровой книги Иоханнес Иттен

оказала им неоценимую помощь в размышлениях о разложении цвета. Отталкиваясь от достижений импрессионизма, Сезанн (1839-1906)логически пришёл к своей новой системе цветового построения картин. Он хотел сделать из импрессионизма нечто "солидное", что должно было составить основу цветовых и формальных закономерностей его картин. Рассчитывая придти к новым ритмическим и формальным построениям, Сезанн применил разработанный пуантилистами метод разделения для цветовой модуляции всей поверхности картин. Под модуляцией цвета он понимал его переходы от холодного к тёплому, от светлого к тёмному или от тусклого (глухого) к светящемуся. Подчиняя этому принципу решение всей плоскости картины, он достигал их нового звучания, впечатляющего своей жизненностью. Тициан и Рембрандт прибегали к цветовым модуляциям лишь при изображении лиц и человеческих фигур. Сезанн же прорабатывал всю картину в её формальном, ритмическом и хроматическом единстве. В его натюрморте "Яблоки и апельсины" это новое единство предельно очевидно. Сезанн стремился воссоздать природу на более высоком уровне. Для этого он прежде всего использовал эффекты воздействия контрастов холодных и тёплых тонов, дающих ощущение лёгкой воздушности. Сезанн, а за ним Боннар, писали картины, полностью построенные на контрастах холодных и теплых тонов. Анри Матисс(1869-1954) отказался от цветовых модуляций и обратился к впечатляюще простым и ярким цветовым плоскостям, располагая их в субъективно прочувствованном равновесии по отношении друг к другу. Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе "Диких".

Кубисты Пикассо, Брак и Грис использовали цвет для выявления света и тени. Прежде всего они интересовались формой, преобразуя предметы в абстрактные геометри-ческиефигуры и добиваясь впечатления их объемности с помощью тональных градаций.

Экспрессионисты Мунк, Кирхнер, Геккель, Нольде и художники группы "Синий всадник" (Кандинский, Марк, Маке, Клее) вновь пытались вернуть живописи её психологическое и духовное содержание. Целью их творчества было желание выразить в цвете и форме свой внутренний духовный опыт.

Кандинский начал писать беспредметные картины около 1908 года. Он утверждал, что каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительнойценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.

В Штутгарте вокруг Адольфа Хёльцеля образовалась целая группа молодых художников, посещавших его лекции по теории цвета, основанной на открытиях Гёте, Шопенгауэра и Бецольда.

Между 1912 и 1917 годами в различных уголках Европы совершенно независимо друг от друга работали художники, произведения которых можно было бы объединить общим понятием "конкретного искусства". Среди них были Купка, Делоне, Малевич, Иттен, Арп, Мондриан и Вантонгерло. В их картинах беспредметные, большей частью геометрические формы и чистые спектральные цвета выступали как реально действующие объекты. Интеллектуально осознаваемые форма и цвет становились средством, создающим ясный порядок в живописных построениях.

Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперёд. Он, как и Гири, использовал чистый жёлтый, красный и синий цвет в качестве конструктивного материала картин, где форма и цвет создавали эффект статического равновесия. Он не стремился ни к скрытой экспрессивности, ни к интеллектуальному символизму, а к реальным, оптически различимым конкретным гармоническим построениям.

Сюрреалисты Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие пользовались цветом как средством для живописной реализации своих "нереальных образов".

Что касается ташистов, то они были "беззаконны" как с точки зрения цвета, так и формы. Развитие химии красок, моды и цветной фотографии вызвали общий широкий интерес к цвету, причём чувство цвета у многих людей значительно утончилось. Однако

studfiles.net

Иоханнес Иттен Искусство формы, обзор книги

Эту книгу можно купить на .

Иоханнес Иттен – педагог, создатель первого курса Баухаус. Разработанная им программа стала учебной основой многих художественных школ следующих поколений. Выпускники, окончившие форкурс Иттена, в дальнейшем легко нашли язык самовыражения и стали знаменитыми художниками, скульпторами, архитекторами. «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах» - издание, ставшее классическим пособием.

Содержание

 

В отличие от книги «Искусство цвета», это издание больше рассказывает об истории становления и развития форкурса. Во введении автор объясняет цели создаваемой программы, а именно:

  1. Пробуждение творческих сил и способностей студентов;
  2. Помощь в выборе профессии через работу с различными формами и материалами;
  3. Обучение основам композиции – фундаменту для любого направления в искусстве.

Иттен описывает, посредством каких инструментов он добивался этих целей. В частности, необходимо было учитывать тяжелую экономическую и политическую обстановку в Германии того времени (1919-1920). Ситуация сказывалась на всех сферах, в том числе и на художественной. Иттен включил в курс элементы духовных восточных практик, которые помогали студенту сосредоточиться, снять психологическое и физическое напряжение.

Через рассказ о процессе обучения Иттен раскрывает основные упражнения с формой на бумаге и скульптуре.

 

Далее идут главы, посвященные отдельным выразительным средствам. В первой главе «Светлое и темное» Иттен дает понимание контраста и описывает, через какие упражнения можно испытать влияние контраста на зрительное восприятие.

Во второй главе описывается работа с цветом. По сути, это краткое изложение теории, детально представленной в книге «Искусство цвета». Здесь Иттен рассказывает о 7 типах контрастов и инструментах «Цветовой круг» и «Цветовая звезда».

Далее объясняется работа с материалом и текстурой. Автор рассказывает, как студенты оскорбились, когда он предложил им написать простой натюрморт с лимонами. Когда задание было выполнено, Иттен разрезал один из лимонов, дал по дольке студентам и спросил, есть эта суть в их картине? Практика выходит за пределы листа. Студенты Иттена развивали тактильное восприятие, вслепую знакомясь с текстурами разных материалов. Подобные упражнения помогли в дальнейшем по-иному передавать чувства в художественных произведениях на плоскости и в объемных моделях.

Следующая часть посвящена работе с формой и в наибольшей степени - с композицией. Иттен начинает с движений, а не с рисунка. Только после того, как телу становится понятно, через какие движения идет ассоциация с формой, ученик переходит к изображению. Здесь же автор подчеркивает значение акцента в произведении.

 

Знакомство с ритмом автор начинает через танец. Далее на бумаге передавались ритмы марша, вальса и других музыкальных стилей. Также велась работа с написанием фраз с разной скоростью и анализом ритма в картинах знаменитых художников.

В последней главе «Субъективные формы» Иттен описывает интересную связь внешности и характера художника и особенностей их работ. Через раскрытие личности, а не навязывание ученику шаблонов Иттен призывает всех преподавателей строить обучение искусству.

Каждая глава описывается не более чем на двух страницах. Основной контент книги – это примеры студенческих работ с комментариями Иоханнеса Иттена.

Читатели

 

Книга «Искусство формы» полезна всем людям, работающим в сфере изобразительного искусства: художникам, скульпторам, архитекторам, дизайнером любой области, фотографам.

Автор: Иоханнес Иттен

Перевод: Л. Монахова

Издательство: Д. Аронов

Год: 1963 (Первое издание), 2018 (последнее переиздание)

ISBN: 978-5-94056-043-2

Формат: 225 x 230 мм

designbd.ru

Книга Иттена Искусство цвета

С этим файлом связано 78 файл(ов). Среди них: 20070__27861__35762__24231___20420.doc, Noch_iskusstv-2014.pdf, Velikie_khudozhniki_Albom_01_Rafael.pdf, Bolshoy_samouchitel_risovania_2006_-192s.djvu, Kravtsova_M_E_-_Istoria_iskusstva_Kitaya.pdf, Yat-Ming_Keti_Kho_Kitayskaya_kalligrafia_Entsiklo.pdf, Mao_Tszo-Ben_Eto_izobreteno_v_Kitae.pdf, Kak_risovat_Akvarel_E_Krosho.pdf и ещё 68 файл(а).Показать все связанные файлы

1Иоханнес ИттенИскусство цвета

Иттен Иоханнес. Искусство цвета Предисловие Л. Монаховой. 2014 г.Автор этой книги – художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов – создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популяр- ность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.Масштаб личности Иттена – создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Япо- нии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных обла- стей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

СодержаниеПредисловие к русскому изданию . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9Физика цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Цвет и цветовое воздействие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33Цветовая гармония . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36Субъективное отношение к цвету . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44Цветовое конструирование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57Двенадцатичастный цветовой круг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59Семь типов цветовых контрастов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63Контраст по цвету . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65Контраст светлого и тёмного . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72Контраст холодного и тёплого . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85Контраст дополнительных цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93Симультанный контраст . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98Контраст по насыщенности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104Контраст по площади цветовых пятен . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109Смешение цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116Полосы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116Треугольники . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116Квадраты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117Цветовой шар . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121Цветовые созвучия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128Созвучие двух цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128Созвучие трёх цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129

СодержаниеСозвучие четырёх цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130Созвучие шести цветов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131Форма и цвет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134Пространственное воздействие цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138Теория цветовых впечатлений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142Теория цветовой выразительности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151Желтый . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155Красный . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159Синий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161Зеленый . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163Оранжевый . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164Фиолетовый . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165Композиция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169Послесловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

Предисловие к русскому изданиюИоханнес Иттен (1888-1967) вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета в искусстве и как предста- витель того новаторского поколения художников и архитекторов, которым удалось создать знаменитый Баухауз с его принципиально новой системой художественного образования и интернацио- нальным составом преподавателей и студентов, будущих творцов современного стиля в культуре XX века. Имена идеологов Баухауза, которым он обязан своей мировой славой – В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, Г.Майера, В.Кандинского, П.Клее, И.Иттена, как и имена его выпускников Л.Мохой-Надя, М.Брейера, М.Билла, так или иначе знакомы каждому, кто хотел бы считать себя человеком современным или образованным. В этом созвездии творческих личностей Иттену принадлежит особое место как принимавшему непосредственное участие в создании самого существенного нововведения Баухауза – его «форкурса», который принципи- ально изменил методику художественного образования. Как и в российском Вхутемасе, создатели Баухауза стремились преодолеть старый ремесленнический подход в обучении художников, когда каждый из них формировался в пределах замкнутой цеховой сис- темы «собратьев» по видам искусства и мастерским, в каждой из которых учили работать с тем или иным конкретным материалом. Новая образовательная программа Баухауза строилась так, что все студенты, независимо от того готовились ли они стать архитекто- рами, художниками или дизайнерами в области мебели, текстиля, Предисловие к русскому изданию5полиграфии или других специальностей, должны были начинать свое обучение с дисциплин форкурса.Иттен был одним из первых его преподавателей. Он взял на себя труд подготовить и вести один из сложнейших и абсолютно новый по своей методике лекционный и практический курс, который должен был развить у студентов мастерство свободного владения формой и цветом как основными, универсальными категориями любого вида творчества.Книга «Искусство цвета» написана Иттеном на основе пре- жде всего этих занятий, которые он вел фактически на протяже- нии пятидесяти лет своей жизни, и в Баухаузе, и в своих частных школах в Вене и Берлине, а затем в художественных институтах в Крефельде и Цюрихе.Впервые книга Иттена «Искусство цвета» вышла в 1961 году в альбомном формате, с большим количеством цветных иллюстраций произведений мирового искусства. Однако уже в процессе ее под- готовки Иттен почувствовал необходимость издать эту книгу более доступной для всех, включая и студентов. Так появился второй вариант ее изложения, с развернутым названием «Искусство цвета. Субъектив- ное восприятие и объективное познание как путь к искусству. Учебный курс». Сразу же после выхода в свет книга Иттена была переведена на английский, французский, итальянский, японский и другие языки. Она получила настолько широкое признание, что приобрела значение «азбуки цвета», без которой уже не мыслится развитие цветовой культуры современного человека. Этот же вариант книги был взят и для ее издания на русском языке, которое осуществляется впервые.В России книга Иттена в свое время также привлекла внимание художников, и прежде всего практиков и педагогов, работавших в области архитектуры и дизайна.

Предисловие к русскому изданию6Ее главным популяризатором стала так называемая «Сенежская студия» повышения квалификации при Союзе художников, где изучению цветовой теории Иттена было специально посвящено несколько семинаров, а Баухауз из отвлеченного исторического понятия превратился во вполне осязаемое конкретное явление.Созданный Иттеном еще в начале 1920-х годов своеобраз- ный цветовой конструктор (цветовой шар, круг и цветовая зве- зда), а также зафиксированная в его исследованиях неоспоримая связь цвета с той или иной формой, например, красного цвета – с квадратом, желтого – с треугольником, синего – с кругом, стали своеобразным ключом к творческому овладению тайнами цвета. Методика цветового анализа и конструирования цвета, разработан- ная Иттеном, открыла возможность создания мириад гармоничных цветовых сочетаний и контроля за правильностью того или иного цветового выбора. Особо активно она стала использоваться в дизайне, в его экспериментах с новыми материалами, технологи- ями и несомненно повлияла на цветовую культуру современного телевидения, компьютерную графику и полиграфию.Однако смысл и ценность книги Иттена не только в прямом практицизме и использовании цветового конструктора как отлич- ного «инструмента», помогающего найти правильные цветовые решения. Теория цвета Иттена не исчерпывается только этими целями. Его отношение к цвету как к гениально сконструированному внутри себя природному явлению, со своей внутренней энергетикой, еще не во всем изученной нами, имеет свою мировоззренческую основу. Совсем неслучайно книга Иттена начинается и заканчивается ссылкой на древние индийские Веды. Интерес Иттена к маздаизму, философии, культуре и искусству древней Индии, Китая и Японии, которые появились у него еще в юности, несомненно повлияли на

Предисловие к русскому изданию7его отношение к самому себе, к своей деятельности, к жизни вообще и к поиску непреходящих объективных ценностей в искусстве, которые заставили столь пристально заняться исследованием цвета. А медитации, с которых начинались его занятия со студентами, научили подчинять свое тело духовному созерцанию мира. И это пробуждало совсем особое ощущение целостности и разумности мироздания, без которого трудно обрести высшую духовность.Ценность цветовой теории Иттена заключается именно в том, что он сумел пойти дальше изучения собственно физических свойств цвета. То, что Иттен был художником и в своем исследовании цвета опирался на материал искусства, необычайно расширило диапазон его наблюдений и выводов. Благодаря постоянному обращению к работам старых мастеров и произведениям современных ему художников Иттену удалось обнаружить и объяснить законо- мерности жизни цвета, трудно различимые вне сферы искусства. Сюда относятся проанализированные им семь типов цветовых контрастов, без которых немыслимо построение живописного полотна, а также вопросы символического значения цвета, его связи с формой и возможностями эмоционального воздействия.Посвятив практически всю жизнь созданию универсальной цветовой теории, возникшей из потребности познать природу цвета и понять механизм его действия в искусстве, Иттен исходил из того, что каждому, кто в своей профессиональной деятельности связан с цветом, нужна дисциплинирующая сила знания законо- мерностей его проявлений. И независимо от наличия таланта и прирожденного чувства цвета, которыми обладают некоторые люди, это всегда помогает преодолеть свою неуверенность при выборе того или иного цветового решения. Однако при этом Иттен подчеркивал, что знания и следование им не должны сдерживать Предисловие к русскому изданию8интуитивные импульсы художника, поскольку только взаимодей- ствие того и другого способно привести к созданию произведения, одушевленного человеческой энергией. И это тоже, как и сам цвет, проявление сил природы, без которых невозможно дальнейшее движение в искусстве.Л.Монахова

Введение«Знания, полученные из книг или от своих учителей,- как сказано в Ведах,- сравнимы с путешествием в повозке. ...Но повозка служит тебе только до тех пор, пока ты движешься по большой, проторен- ной дороге. Как только она кончается, ты вынужден покинуть ее и идти дальше пешком».В этой книге я хочу попытаться создать подобную «повозку», которая могла бы помочь всем, интересующимся проблемами художественной колористики. Можно, конечно, путешествовать без повозки и идти по бездорожью, но в таком случае движение замедленно и полно опасности. Желающим достичь далекой и высокой цели разумно было бы сначала обзавестись средствами передвижения, чтобы уверенно и быстро двигаться дальше.Многие из моих учеников помогли мне в постройке подобной «повозки», и я глубоко благодарен им всем.Изложенная в этой книге система представляет собой эстети- ческое учение о цвете, возникшее из опыта наблюдений художника- живописца. Для художника решающим является воздействие цвета, нежели та его данность, которая изучается физиками или химиками. Действие цвета проходит через глаза. Однако я твердо уверен, что самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем. Главное ускользает при абстрактном, отвлеченном формулировании.Существуют ли в изобразительном искусстве и эстетике общие цветовые правила и законы или же эстетическая оценка цвета

Введение10определяется только субъективным мнением? Мои ученики часто задавали мне этот вопрос и мой ответ каждый раз звучал так: «Если вы, не зная законов владения цветом, способны создавать колори- стические шедевры, то ваш путь заключается в этом «незнании». Но если вы в своем «незнании» шедевры создавать неспособны, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний».Законы и теории хороши в ситуации неуверенности. В моменты вдохновения задачи разрешаются интуитивно, сами собой.Основательное изучение великих художников, мастерски вла- девших цветом, привело меня к твердому убеждению, что все они были знакомы с наукой о цвете. Теории цвета Гете, Рунге, Бецольда, Шевреля и Хельцеля имели для меня большое значение.Надеюсь, что в этой книге я смогу прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объ- ективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Если мы хотим освобо- диться от субъективной зависимости, то это возможно лишь путем познания объективных основополагающих законов цвета.В музыке теория композиции была в течение длительного вре- мени важной и всеми принятой частью профессионального обра- зования. Однако композитор может владеть контрапунктом и все же быть плохим композитором, если у него отсутствует интуиция и нет вдохновения. То же происходит и с живописцем; он может знать все возможности композиции в области формы и цвета, но оставаться бесплодным, если он лишен тех же качеств. Гете говорил, что гений на 99% состоит из пота и только на 1% из вдохновения. И.С.Бах – то же самое. В свое время в прессе велась дискуссия между Рихардом Штраусом и Гансом Пфитцнером относительно Введение11соотношения между вдохновением и контрапунктной логикой в работе композитора. Штраус заявлял, что в его произведениях только 4-6 тактов были продиктованы наитием, а остальные явля- лись результатом контрапунктной разработки. На что Пфитцнер заметил: «Вполне возможно, что Штраус именно так и создает свои первые 4-6 тактов, но у Моцарта многие страницы подряд часто диктовались лишь духовным порывом».Леонардо, Дюрер, Грюневальд, Эль Греко и другие живописцы без предубеждений относились к изучению средств художествен- ной выразительности. Как можно было бы создать Изенхеймский алтарь, если бы не размышлять над его формой и цветом?Делакруа в книге «Художники моего времени» писал: «Ни ана- лиз, ни изучение теории цвета в художественных школах Франции даже не предусмотрены, поскольку отношение к этим проблемам предопределяется поговоркой: научить рисовать можно, но живо- писцем нужно родиться... Тайны теории цвета? Зачем называть тай- нами законы, которые должны быть известны каждому художнику и которым мы все должны обучаться?»Знание законов, действующих в искусстве, не должно сковывать, и скорее, наоборот, может помочь освободиться от неуверенности и колебаний. Конечно, учитывая сложность и иррациональный характер проявлений цвета, все, что мы в настоящее время называем его законами, может оказаться достаточно фрагментарным знанием.За века человеческий разум проник во многие тайны, в их суть, в их механизм. Сюда можно отнести радугу, молнию, законы тяготения и многое другое. Хотя все же для нас все эти явления продолжают сохранять свою таинственность.Как черепаха во время опасности убирает свои лапки под пан- цирь, так и художник, работая интуитивно, откладывает в сторону Введение12свои научные познания. Но разве черепахе жилось бы лучше, если бы у нее не было лапок?Цвет – это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположности – бесцветной тьмы. Как пламя порождает свет, так свет порождает цвет. Цвет – это дитя света, и свет – его мать. Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу.Ничто не могло бы так поразить человеческий разум, как появ- ление в небесах гигантского цветового венца. Гром и молния пугают нас, но цвета радуги и северного сияния успокаивают и как бы возвышают нас. Радуга считается символом мира.Слово и его звук, форма и ее цвет – это носители трансценден- тальной сущности, только еще смутно нами прозреваемой. Так же как звук придает сказанному слову свое сияние, так и цвет придает форме особую одухотворенность.Первоначальная сущность цвета представляет собой сказочное звучание, музыку, рожденную светом. Но как только я начинаю размышлять о цвете и пытаюсь прикоснуться к нему, формируя те или иные понятия, его обаяние разрушается, и в наших руках остается лишь его тело.По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов. Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм.В Китае уже в древнейшие времена было много превосходных живописцев. Один из императоров династии Хань в 80-е годы до нашей эры устраивал целые склады-музеи собранных им картин, пре- клоняясь перед их красотой и красочностью. В эпоху Тан (618-907) в

Введение

перейти в каталог файлов

vkist.ru

Книга - Искусство цвета, Искусство формы. Иоханнес Иттен

Год выпуска: 2001Автор: Иоханнес ИттенИздательство: Д. АроновФормат: JPEGКачество: Отсканированные страницыКоличество страниц: 222

Описание:ИСКУССТВО ЦВЕТААвтор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошёл в историю культуры ХХ века как крупнейший представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза, где имя Иттена стоит рядом с именами Гропиуса, Мис ван дер Роэ, Кандинского, Клее и многих других авангардистов тех лет. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических знаний, посвящённых проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира. Книга интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке. Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.Содержание:— Физика цвета— Цвет и цветовое воздействие— Цветовая гармония— Субъективное отношение к цвету— Цветовое конструирование— Двенадцатичастный цветовой круг— Семь типов цветовых контрастов— Контраст по цвету— Контраст светлого и тёмного— Контраст холодного и тёплого— Контраст дополнительных цветов— Симультанный контраст— Контраст по насыщенности— Контраст по площади цветовых пятен— Смешение цветов— Цветовой шар— Цветовые созвучия— Форма и цвет— Пространственное воздействие цвета— Теория цветовых впечатлений— Теория цветовой выразительности— Композиция

ИСКУССТВО ФОРМЫКнига «Искусство формы» — это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века. Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обострённое чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы. В книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства. Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать её в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т.д. Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненные его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

Содержание:— Светлое и тёмное— Цвет— Материал и текстура— Форма— Ритм— Экспрессивные формы— Субъективные формы

Ссылка на скачивание книги art_of_colour.pdfПримеры страниц

Загрузка...

blog.hmstudio.com.ua

Искусство цвета Иттена — обзор книги

Перед тем как написать обзор книги, я, по обыкновению, полистал интернет не тему других обзоров. Что вообще пишут обозреватели Иттена? На глаза попался видео-обзор дизайнера Филатова, который половину времени оценивал верстку текста и обложку, а что до содержания, то оно читается легко и там все хорошо. Такие обзоры можно наговаривать не читая книгу вообще. Иоханнес Иттен не читается легко, как и все что писалось 70 лет назад за исключением Дейла Карнеги. Но давайте по порядку.

В приличном обществе о некоторых вещах говорить не прилично. Например, неприлично выступить с пламенной критикой Пушкина-Лермонтова. Во первых, где ты а где Лермонтов? А во вторых, приличное общество уже давно все решило на счет Лермонтова, и если ты решил что-то другое, значит ты вне приличного общества. Скорее всего маргинал. С Иоханнесом Иттеном примерно так же. Резкому распространению «Искусство цвета» способствовало включение книги в обучающие материалы для многих художественных вузов. Как говорится, не прошло и 100-а лет. С своей обучающей ролью книга, если её рассматривать как отдельное самостоятельное пособие, на мой взгляд, не справляется. И вот почему.

Искусство цвета — это не чтиво на ночь. Это не книжка на неделю, не хит месяца. Не смотря на небольшую толщину это очень плотно написанный учебник по цветоведению. Написанный преданным фанатом своего дела, но написанный пол века назад. А в связи с этим в Искусстве цвета нет ничего из произошедшего за последние пол века. Наибольший интерес книга представляет для художников, которые рисуют на холсте. Тем кто с головой ушел в дигитальный мир лучше почитать другие учебники. Как один из основоположников Баухауса, Иттен внес громадный вклад в современное искусство. Но цветовой круг, который составил Иттен — это все же «цветовой круг Иттена». Искусство цвета на сегодня — историческая справка, привет из прошлого века, источник одного из мастеров, который нужно прочесть для углубленного развития, так же как психологу нужно почитать Фрейда, хотя он уже давно далек от современной психиатрии.

Если ты начинающий дизайнер, и некто советует тебе прочесть Искусство цвета, то этот некто либо позерствует, либо ушел на столь высокие профессиональные высоты, что потерял способность здраво оценивать какую литературу нужно советовать начинающим дизайнерам. Хотя Искусство цвета Иттена, вообще очень плохо подходит для дизайнеров. Книга написана для художников художником.

Прежде всего это крайне сложная книга, и чем глубже в неё уходишь тем плотнее становится информация. Прочитать её перед сном не пойдет. Это не чтиво и не веселая история с легко усваиваемыми тезисами. Это авторский учебник для преподавания в классе. Книга набита фактическим материалом, который нужно либо запомнить либо не запомнить. Сама по себе она не является самостоятельным пособием по цвету. Её нужно проходить вместе с обширным курсом лекций, практическими упражнениями, разборами и показами картин. И только тогда будет толк.

Книга нашпигована примерами от именитых художников. Примеры на каждой странице в количестве 4-6 штук. В конце книги Иттен хитро замечает, что специально выбирал иллюстрации попроще. Естественно никаких картин книга не содержит, если не помнишь по названию, придется на каждом шагу обращаться к иным источникам, искать в интернете Мане, Пикассо и прочих товарищей. А если художественная эрудиция заканчивается картинами Возвращение блудного сына и Утро в сосновом бору (это про медведей), придется совсем тяжко, а что подразумевает Иттен будет вообще не понятно. Но даже с хорошей базой знаний далеко не всегда помнишь точно, в какой палитре нарисованы медведи и как там «играет контраст». Придется искать и пересматривать. Таким образом каждая страница книги — серьезная работа с карандашом и постоянным поиском материалов в других источниках. Без этого чтение книги практически бессмысленно.

По началу книги этого и не скажешь, так как начало достаточно бодрое. Иттен много рассуждает о воздействии цвета на психологию человека. Его важности и символизме. И все эти рассуждения не носят особенной фактологии, читаются легко.

Жёлтый цвет был символом высшей мудрости и просвещённости. Если же китайцы надевали по случаю траура белые одежды, то это означало, что они сопровождали уходящего в царство чистоты и неба. Белый не являлся выражением личной печали, его носили, как бы помогая умершему достигнуть верховного царства.

Но после четверти материала характер книги меняется. Начинается конкретика, разборы гармоний, разборы видов контраста и так далее. Большое внимание Иттен уделяет объективности восприятия цвета. Цвет, по мнению Иттена, является достаточно точной наукой со своими выверенными законами и правилами. Субъективное восприятие в стиле «нравится не нравится» Иттена раздражает. Как говорится, есть задача, есть решение.

Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекательного-непривлекательного. Подобные суждения построены на личном мнении и не носят объективного характера. Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из области субъективных чувство и перенесено в область объективных закономерностей.

При этом, как утверждает Иттен, выбор цветовой палитры играет огромное значение в построении личности человека. Вплодь до того что Иттен по выбору одной лишь палитры определял учеников, их характеры, их манеру написания картин и даже находил сходства с цветом их лиц.

В среде художников можно наблюдать три различных типа отношения к проблемам цвета. Первый тип характерен для художников «эпигонов», которые не ищут собственных цветовых решений, а скорее повторяют колорит своих учителей или других художников. Ко второму относятся «оригиналы», которые пишут так, как это подсказывает им личный вкус. И какой бы ни была тема их картин, их цветовое выражение всегда будет одинаковым. Леонардо да Винчи по поводу этой группы художников в своем «Трактате о живописи» писал следующее: «Как смешны и нелепы те художники, которые придают фигурам маленькие головы лишь потому, что малы их собственные». Третий тип отношений к цвету представляет группа «универсалов», художников, работающих с цветом на основе знания его объективных законов. При этом каждая их композиция отличается своим собственным цветовым решением, соотнесённым с выбранной темой. Понятно, что эта группа художников немногочисленна, ибо каждый из них должен в своём субъективном цветовосприятии владеть всем спектром цветового круга, а это бывает нечасто.

Понятно так же и то, что симпатии Иттена на стороне третей группы ходожников. Которым он и старался дать объективное понимание цвета и его использования.

На всех фотографиях издания книга демонстрируется с картинками. Но обманываться не стоит, картинок в ней почти нет. Конечно, они есть в небольшом количестве. Но собраны вместе, отсутствуют в контексте повествования. В связи с этим страницы нужно постоянно перелистывать, отматывая назад или вперед до картинки под нужным номером. Но картинок все равно не хватает. Приходится читать повествования вроде этого, и стараться представить их визуально:

Шестиугольники могут быть получены двумя различными путями. В двенадцатичастный цветовой круг можно вместо треугольника или квадрата вписать шестиугольник. И тогда гармоничное шестизвучие будет базироваться на трёх парах дополнительных цветов. В него можно вписать два таких шестиугольника, состоящих из жёлтого, фиолетового. оранжевого, синего, красного, зелёного и жёлто-оранжевого, сине-фиолетового, красно-оранжевого, красно-фиолетового, жёлто-зелёного и сине-зелёного. Эти шестиугольники можно поместить в цветовой шар, и вращая их, получить на основе осветлённых или затемнённых тонов интересные цветовые комбинации. Другой способ получения шестиугольника заключается в присоединении чёрного и белого цвета к четырём чистым цветам. Мы помещаем квадрат в экваториальный пояс цветового шара и получаем четырёхзвучие, основанное на двух парах дополнительных цветов.

И вот мы подходим к главному вопросу, кому же нужно читать книгу Иттена Искусство цвета и нужно ли её читать вообще?

Если ты начинающий дизайнер, обучающийся на первом курсе, или вообще самоучка — возьми для начала книгу попроще. Любой современный букварь по цветоведению подойдет. Если книгу нужно прочесть в рамках обучающей программы, конечно нужно читать. Если буквари для начинающих уже изучены и пора переходить на следующий уровень, самое время взяться за Иттена Искусство цвета.

Автор:

Дмитрий Веровски

Арт директор в Red Bear Agency. Первый Фотошоп поставил себе в 2000 году, а профессионально занялся дизайном в 2007. Реализовал сотни проектов (сайты, рекламные компании, упаковки, айдентика и печать). В блоге и своих соц. сетях пишу статьи и краткие заметки на тему дизайна, заработка и клиентов. Добро пожаловать! Мои социальные сети: Вконтакте Фейсбук Инстаграм

hronofag.ru