20 книг для портретного и fashion-фотографа. Книга фотографа


Бизнес-книги для фотографа | Блог Бондарь Андрея

Бизнес — партнерство, а не спекуляции и погоня за прибылью, или долей рынка. Фотография — не сфера услуг, а фотограф — профессия, ремесло, в основе которого: творчество, навыки, стремление к искусству.

К подобному понимаю своей деятельности я пришел не сразу. Вначале пути было стремление оказывать услуги, чуть позже — зарабатывать деньги. Но по мере взросления, менялся взгляд на мир и выбранную профессию. Все как у многих.

Равнодушию к финансам я учился у коллег из смежных профессий, пониманию оптимизации деятельности — из книг. Именно про книги, а не про коллег, я хочу рассказать в этой заметке; они помогут вам выстроить свою творческую жизнь на долгие годы.

Примечание:

Конечно, можно обратиться к бизнес-тренерам, посетить семинар и пройти «обучение», но… в основе большинства курсов по ведению переговоров — труды Гэвина Кеннеди (электронка | печать), а кейсы докладчика — едва ли касаются практики большинства фотографов.

Бизнес-книги для фотографа

Традиционная бизнес-литература — биографии, «секреты успеха», «авторские» методики, — неоднозначное явление. С одной стороны — легко читается, помогает скрасить вечер-другой, но если задуматься — они полны банальностей и самопиара. Трата времени.

Не скрою, я долго не мог заполнить бизнес-раздел личной библиотеки — не мог найти книги, которые помогли бы найти ответы на вопросы:

  • Что я мог упустить?

и

  • На что необходимо обратить внимание?

Как выяснилось позднее — я не там смотрел, среди бизнес-литературы тоже есть классика. И если ее внимательно читать и конспектировать, чтобы перепроверить статистические данные, то некоторые бизнес-наработки оказываются применимы в работе фотографа.

Миф о доле рынка. Почему «доля рынка» — «золото дураков» в бизнесе

Автор: Ричард Минитер

Работая обозревателем «The Wall Street Journal», Ричард Минитер анализировал работу сотен, если не больше, компаний. Копил статистику и исследовал взаимосвязь между долей рынка и прибылью. Полученные статистические данные он сравнил с академической литературой, где доля рынка — самоцель, а не следствие, и решил написать книгу. Смелый шаг.

Мнение автора вызывает уважение: все сказанное подкрепляется фактами, многочисленными примерами, четким указанием границ применимости того, или иного положения. Минитер не просто развенчивает миф, — он обращает внимание читателя на основную задачу бизнеса, — давать прибыль.

Он напоминает, что увлечение промежуточными показателями может стоить владельцу очень дорого — уход компании с рынка; и обращает внимание читателя на клиентов, потребителей, которые забыты, пока бизнес-конкуренты сравнивают себя друг с другом, растят издержки, и не осознают последствий такой игры.

Автор предлагает стремиться не к тому, чтобы стать лидером рынка, а к тому, чтобы перейти, пусть и не сразу, в лидеры по прибыльности; и наглядно показывает, что для этого вам нужно делать; убедительными примерами он показывает, что восхваляемая «экономия масштаба», и ее преимущества, имеют границы, за пределами которых — перевешивают недостатки.

Подробное описание и покупка: Ozon.ru

Структура в кулаке. Создание эффективной организации

Автор: Генри Минцберг

Довольно необычная книга. Содержит фундаментальные знания, наглядные примеры и опыт, который подкреплен результатами научных исследований; но это не учебник, не руководство, и не инструмент. Минцберг не предлагает читателю готовый инструментарий, план действий, нет; его задача — передать знания, с помощью которых вам предстоит создать свой комплект, или приспособление, для решения ваших задач — персональное решение.

Книга не для всех. Пригодится владельцам фотостудий и свободным фотографам, которые не выполняют весь производственный цикл самостоятельно. Прибегают к помощи ретушеров и печатников, багетчиков и художников по декорациям, стилистов и маркетологов, и т. д.

Подробное описание и покупка: ЛитРес | Ozon.ru

Моя жизнь, мои достижения

Автор: Генри Форд

Классическое произведение по научной организации труда. Множество переводов и более ста переизданий. Исконное понимание бизнеса — партнерство, толкование прав и обязанностей, размышления о жизни, которая может быть легкой или трудной, в зависимости от мастерства, или его отсутствия… общую мораль книги, можно представить в виде цитаты:

Вполне естественно считать, что счастье и благосостояние добываются только честной работой. Человеческие несчастья в значительной мере проистекают из попыток свернуть с этого пути. Раз уж нам приходится работать, то лучше работать умно и предусмотрительно; чем лучше мы будем работать, тем лучше мы будем жить.

Подробное описание и покупка: ЛитРес | Ozon.ru

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.Ваш,Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

blog.andrewbondar.ru

Библиотека фотографа | Блог Бондарь Андрея

Знания на расстоянии вытянутой руки…

 

Но, оказывается, мало обладать честным и горячим сердцем. Надо еще уметь во всем самому разобраться.

/Вагнер Л.А., Григорович Н.С. — Айвазовский/

 

Свое базовое образование я получил в отрыве от визуальной культуры. Хотя чему удивляться, если с детства решил идти по инженерному направлению. В моей голове, кроме бытовых тем и стремлений, мало что было, а книжная полка — сплошная физика. По мере взросления мне многое стало надоедать: режимный график работы и само понимание «карьерной лестницы», которая волею человеческой глупости превратилась в железную клетку, в которой выживет не сильнейший, а более выгодный.

Дорога в фотографию не была гладкой: менял профессии, перестраивал мышление, приходил к пониманию культуры и к необходимости визуального образования. Книжную полку сменил на шкаф, технические книги уступили место трактатам об искусстве. Приучил себя читать не все, а только по интересующему вопросу; читать и делать заметки на полях. Книжные знания — топливо познания и без движения они будут истрачены напрасно, как и время, на чтение, и приобретение книги.

Этим объясняется моя дорога в фотографии, личное критическое восприятие к своим делам и мыслям. Я отчетливо понимаю, что большинство книг можно было не читать, выбери я иную — коммерческую фотографию, но мои личные предпочтения находятся в иной плоскости, и я не могу воспринимать конспект книги иначе, как план действий, которые я обязан совершить, проанализировать и, если в том потребность, исключить из своей практики, или наоборот — взять за основу.

Я осмысленно иду в направлении арт-фотографии. Спотыкаюсь, иногда шагаю в неведении и трачу много времени на проверку прописных истин, но как говорит учитель: «Корень навыка — опыт, а его основа знание, но оно мертво, пока ты не сдобришь его временем, старанием, и четким понимаем результата. Глупо сетовать на то, что из семечки вырос подсолнух, когда ты хотел пшеницу. Бери нужное, воздавай должное и забудь про выходные: учись, работай и жди — терпение тоже навык.»

В своей практике я стремлюсь к упрощению, к воспитанию самостоятельности: сможешь сам — делай, не умеешь — учись и делай. Делегирование оставил в прошлом и считаю этот опыт полезным, теперь мне есть с чем сравнивать. Внимательному читателю может показаться, что я читаю много книг. Нет, это не так. Через мои руки проходит множество изданий, но 9 книг из 10 я выпускаю из рук: кладу на полку или отдаю знакомым. Почему? Поток терминологии, развлекательный формат, отстраненность автора…

… зачем такое писать, издавать — понятно сразу, как и польза от последующего прочтения. В этом нет ничего личного, простая привычка ценить время, не более. Вот и этой заметкой, я не хочу потратить время читателя, наоборот — надеюсь сэкономить, потому-что всестороннее, с учетом личного курса, образование — фундамент любого мастера. Конечно, у меня нет права говорить за всех… поэтому перестаю говорить, и берусь за перечисление книг, с которыми не заблудишься в ремесле, по пути к искусству. Актуально для коллег, чья стезя — портрет.

Примечание: для удобства, публикую ссылки на Ozon.ru, где всегда можно найти подробное, от издателя или автора, описание и заказать приглянувшуюся книгу.

Анатомия и свет

Почему?

Для грамотной работы со светом и ретуши фотографий — необходимо знание анатомии. А не графический планшет.

Вначале творческого пути я листал анатомический справочник, но это самообразование меня никуда не привело.

Обратился к живописи — погряз в многообразии, — слишком много книг и многие, наверно, полезны. Но я фотограф и мне нужны основы, общие знания, простое и наглядное изложение материала.

Как портретисту, мне понравились учебные пособия Бёрна Хогарта, а именно:

Ставка на выразительность, применимо в фотографии — аргументы, благодаря которым эти книги я считаю лучшими.

Цвет

Почему?

Цвет, в фотографии, или работает на идею, или неважно какой он: правильный, киношный … Да, я слишком рано начал читать Иттена («Искусство цвета»), Железнякова («Цвет и контраст … »), но это уберегло меня от волны «шоколада» и «пленочного цвета».

Мое творчество черно-белое, поскольку читая книги я понял — мы ничего не знаем о цвете и все книги — макулатура, если браться за них в поисках приема, рецепта или догмы.

Необходим подход исследователя, а для этого — необходимо перепробовать все известное, не только нам, но и нашим предшественникам; освоить работу со светом и тенью, композицией, контрастом, научиться повествованию на языке символов и образов. Не только применить, но и сказать — могу, и довести до совершенства… остановиться в шаге от гармонии.

Цвет — приправа, а не основное блюдо. К таким мыслям меня привели книги:

И переписка Ван Гога с друзьями, и братом Тео. Но об этом позже.

Искусство

Почему?

Школьное образование — фундамент, но имеются пустоты, в частности — визуальное и образное мышление.

Если ребенок не посещает дополнительные секции, школы или курсы, то его развитие, в этом вопросе, остановится на:

  • конус
  • призма
  • бумага и карандаш

Однобокость мышления в понимании места и возможностей человека в этом мире. Никого не виню, просто говорю как есть.

Поскольку я рос в провинции, то старался посещать все доступные, для семейного бюджета, выставки: живописи, графики и скульптуры. Думаю это близко многим.

Отличным дополнением стали книги, но собирать их было трудно и дорого. Самые полезные и применимые для жизни, развития и творчества фотографа:

Эти книги для анализа, построения упорядоченной картины сферы искусства. Они помогают в понимании прекрасного и совершенства, поиске образа. Портретисту без этого никак.

Культура

Почему?

Чтение книг по фотографии — баловство. Уместно на раннем этапе знакомства с профессией, но дальше — трата времени. Законы света не изменятся, а ремесло не держится на свете, и сухом понимании фотографии; выжить — не значит жить.

Да, есть минимум, но он же и максимум, на который стоит потратить свое время. Дальше — практика: вопрос-ответ, подмастерье, исследования.

Для всестороннего развития, а это необходимо, если фотограф планирует работать с образом, полезно читать художественную литературу. Желательно — классику, опять же — дело вкуса.

Отдельный интерес — переписка авторов произведений, черновики; воспоминания эпохи, на основе видимого творческими глазами, да, порой, субъективные, но не такие стерильные, как из-под пера историков.

Классическая литература — вдохновение, познание и облагораживание читателя, потому-что нельзя быть в чем-то культурным, а в остальном — животным. Нет. Человек или культурный, читай — воспитанный, или же… «… покажи мне страсть, почувствуй гайморит, радикулит».

Мои предпочтения скромные:

  • Михаил Шолохов
  • Антон Чехов
  • Федор Достоевский
  • Александр Пушкин
  • Иван Крылов

и обусловлены стремлением к познанию Русского человека.

Мемуары

Почему?

Биография — сухо, формально и цифры: годы юности и творчества, падения в немилость (и такое бывало со многими в истории). Не могу понять, зачем люди учат биографии, советуют это другим. Цифры в тексте — ничто, а на самом деле — годы, недели и дни борьбы, работы автора. Ценно это, а не итог. Итог жизни — приманка. Таково мое мнение.

Читаю:

и восхищаюсь тем, как глубоко можно описать Русского человека. Благодарю за опыт, мысли, и возможность подсмотреть — что может ждать меня далее, там, за поворотом… и что я могу отыскать в своих героях.

Письма

Почему?

Как уже говорилось выше, письма — личное, иногда — вне времени, но всегда — полезное и актуальное для портретиста. Ведь как формируется образ? Верно, через слово. Мы читаем, а перед нами (или в нашей голове, мыслях) оживают персонажи, и тем они реальней, и полнее (по содержанию), чем внимательней наш подход к изучению строк.

Портрет рождается из слова, формируется в набросках и оживает в фотографии.

Из любопытства, я читал письма многих: Шаляпина, Достоевского, Чехова и прочих. Но мои любимые строки — письма Ван Гога, к брату Тео и друзьям.

Конечно, есть более красивые, да и просто — другие письма. Но Винсент, на мой взгляд, ближе всего к фотографу, а может — мне. Поэтому и рекомендую.

Режиссура

Почему?

«В равновесии нет покоя…», — этими словами я прервал тишину во время заседания членов местного фотоклуба.

Прошли годы, эти слова стали моим критерием отбора фотографий. А началось все с книги «Искусство драматургии» (Лайош Эгри).

Режиссура — основа работы фотографа. Без конфликта не будет фотографии, точнее — она не привлечет к себе внимание на выставке. Для меня это важно.

Примечание: к сожалению, на Ozone.ru нет данной книги, как и «Репетиция — любовь моя» (Анатолий Эфрос), которая пригодится не только фотографам, но и тем, кто пойдет дальше — к режиссерскому креслу. Бегаем по магазинам, книжным ярмаркам…

Маркетинг

Почему?

Я всегда недолюбливал маркетологов. Анализировал различные компании, международные и отечественные, учитывал их цели и приоритеты в развитии после перехода на маркетинговые рельсы; сравнивал качество продукта до и после. Результаты обнадеживают.

Чтобы как-то упорядочить свои знания по данному вопросу, выработать иммунитет к «врагу» и обезопасить свое здоровье, финансовое положение, я обратился к литературе. Как выяснил, в мире есть хорошие книги:

Ознакомился, посмотрел на профессию фотографа со стороны, облегчил свой рюкзак на пару килограмм, задумался о своей речи и рабочей переписке. Прочитал книгу «Слово живое … », за авторством Норы Галь, тут же нашел уйму нелепых «продающих фраз» в своем лексиконе, вынес их в отдельные заметки. Авось читателям пригодится.

Со страниц своей книги, Нора Галь обращается к литераторам и переводчикам, и ко всем, кто ценит красоту и выразительность родного языка. Отрадно, что в наши дни есть редакторы, которые продолжили ее дело и выпустили книгу, в которой делятся знаниями о том, как же писать кратко, ясно и убедительно.

Экономика

Почему?

Все мы зависим от финансов: кушать надо, одеваться надо, оборудование — аналогично. Но в этой «потехе» главное не строить свою деятельность на финансах — песок, придет вода — крах.

Со времен Маркса ничего не изменилось в жизни капиталиста (намек, кого нужно читать), но тем, кому нравится смотреть на точку актуальности, рекомендую ознакомиться с творчеством Валентина Катасонова. Конечно, я всех его книг не читал, только «Кабала» и «Проценты», но их вполне достаточно, чтобы понять экономическую модель современного мира.

Дополнено 16.11.2017

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.Ваш,Андрей Бондарь.

Рекомендую к прочтению:

blog.andrewbondar.ru

10 актуальных книг для свадебного фотографа

Сьюзен Сонтаг, "О фотографии" (рус. изд. 2013 г.; оригинал - 1977 г.). Великолепная книга, которая не зря считается культовой. Данный сборник содержит шесть эссе известного журналиста Сьюзен Сонтаг, - в дальнейшем близкой подруги Энни Лейбовиц (в 1970-е они еще не были знакомы), - а также подборку крайне интересных цитат о сущности фотографии. Чтение доставило мне как интеллектуальное, так и эстетическое удовольствие. Являясь практикующим фотографом, могу смело утверждать, что это - лучшее философское осмысление предмета фотографии, которое мне доводилось читать. Сонтаг рассматривает фотографию как культурное явление, ставшее социальным ритуалом. Так, Сьюзен пишет: "В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, - а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом - социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения" (с.18-19). Или еще: "Фотография подразумевает, что мы познаем мир, если принимаем его таким, каким его запечатлела камера. Но это - нечто противоположное пониманию, которое именно с того и начинается, что мы не принимаем мир таким, каким он выглядит. <...> Строго говоря, из фотографии ничего понять нельзя. ...камера всегда замалчивает больше, чем открывает" (с.38). Порадовал грамотный перевод, минимальное наличие опечаток. Единственный минус, о котором здесь уже говорилось, - мягкая обложка и качество бумаги, ведь такую книгу захочется перечитывать неоднократно на протяжении жизни. Особенно фотографу.

Ролан Барт, "Camera lucida. Комментарий к фотографии" (рус. изд. 2013 г.; оригинал - 1980 г.). Данная книга, вышедшая незадолго до смерти французского философа и семиотика Ролана Барта написана, как и большинство других его работ, в форме эссе и может быть воспринята как философский дневник, который велся с апреля по июнь 1979 года. "Светлая комната" является весьма сложной для просто фотографа-любителя, не являющегося философом или культурологом, т.к. изобилует узкоспециализированными и латинскими терминами, часто, на мой взгляд, излишними. Как будто автор писал свою работу только для самого себя или небольшого круга своих высокоэрудированных друзей-коллег. В результате - это книга не для всех. Хотя она, безусловно, весьма глубока и необычна. Если Сонтаг анализировала в своих эссе социальную роль фотографии, то Барт предпринял попытку разобраться в ее философских и психологических истоках и особенностях. Автор пришел к ряду весьма интересных наблюдений и неоднозначных выводов. В частности, Ролан Барт уверен, что фотография не поддается классификации. Философ выступает против отождествления фотографии с искусством, видя в этом посягательства на уникальные свойства фотографии. Для него она - "эманация прошедшей реальности", "магия", но не искусство. Необычно само отношение автора книги к фотографии, ведь вместо того чтобы считать фотографию чем-то, что увековечивает мгновения жизни и памяти, для Барта она - подруга Смерти: "Молодые фотографы... и не подозревают, что являются агентами Смерти. Фото - это способ, каким наше время принимает в себя Смерть" (с.115). Однако меня во время чтения все время не покидало ощущение того, что автор занимается не научным анализом предмета исследования, а анализом своих собственных впечатлений, эмоций, откликов от фотографии. А все мы знаем, насколько сложно адекватно оценить, описать и проанализировать свои субъективные переживания и вывести из этих наблюдений какие-то общие выводы, которые были бы применимы и к остальным людям. Свое личностное, субъективное отношение к предмету исследования Барт объясняет тем "беспорядком", бессистемностью, которые царят в фотографии как и в обычной жизни.

Лидия Дыко, «Основы композиции в фотографии» (1983; повторно издана в 1988 г.). Содержание издания очень насыщенно: это и экскурс в историю становления фотографии, и введение в эстетику фотокадра, и подробное описание способов компоновки кадра, роли освещения, светотеневого рисунка, общего цветового тона снимка и т.п. В книге дан краткий очерк развития фотографии как вида искусства, раскрыто многообразие ее форм и областей применения. Описаны особенности работы фотографа в различных видах и жанрах современной фотографии. В чем-то работа суховата, однако, на мой взгляд, ценность советских книг по фотоискусству, и данной работы в частности, заключается в более глубоком и целостном взгляде на предмет фотографии и задачи фотографа как профессионала, чем взгляд многих наших современников. Очень интересно прочесть у Лидии Дыко о том, какие задачи ставил перед собой советский портретист, каким высоким стандартам старался соответствовать, что "портретист только в том случае может правдиво и выразительно изобразить человека, если он правильно уловил черты его характера и сумел подметить его индивидуальные особенности", что внешний облик - это далеко не самое важное, "содержание портретного снимка не исчерпывается лишь изображением внешности, но намечается путь к созданию образа человека", что фотографу "мало всего лишь на несколько минут встретиться на съемке с тем человеком, чей художественный портрет-образ он собирается создать", что фотограф всегда передает свое впечатление от увиденного, а также о том, что в советское фотография понималась (и справедливо, как мне представляется) "как одна из форм общественного сознания и как особая форма отражения окружающего нас мира, имея в виду, что это две связанные между собой стороны процесса эстетического освоения действительности", и сравнить это с тем, что пишут современные авторы (они об этом вообще не пишут). Дыко рассматривает хорошую фотографию как произведение искусство, отсюда и те самые высокие стандарты качества.

О. Михалкович, В. Стигнеев, "Поэтика фотографии" (1989). В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т. д. Авторы рассматривают фотографию как искусство, говоря о ее объективном характере, не забывают про субъективность смыслов и на страницах работы стараются описать методы, посредством которых фотограф преображает непосредственно видимое. "Снимок не только предлагает любоваться вещами - их «отражения», кроме того, выражают еще мысли и чувства фотографа. Кадр обретает художественность, если произведен «перевод» объективно сущего в «разряды человеческих страстей». Такой снимок воздействует на зрителя своей поэтичностью".

Ханс-Михаэль Кецле, "Знаменитые фотографии. История знакомых образов", тома 1 и 2 (2008 г.; оригинал издан в том же году). В каждом из двух томов книги "Знаменитые фотографии" представлено 20 расположенных в хронологическом порядке фотографий, охватывающих период примерно в 170 лет. Каждая из них - ключевой образ в истории фотографии: образ, который двигал ее вперед в техническом, эстетическом и социальном смысле. Существует традиция рассматривать эти "знаменитые фотографии" сами по себе, по отдельности. Самой известной в этом смысле является классическая книга Джона Шарковски "Looking at Photographs", впервые опубликованная в 1973 г. Однако, выходя за рамки ассоциативного, журналистского стиля Шарковски, два представленных вниманию читателей тома предлагают глубокий анализ содержания каждой фотографии. От истории восприятия конкретной фотографии мы переходим к вопросу о том, когда и как появился конкретный мотив: визуальное измерение центральных категорий человеческого опыта. В книге нашли свое отражение почти все технические приемы и основные сферы применения (от портрета до пейзажа, от обнаженной натуры до моментальных снимков), что одновременно превращает эти два тома в "краткую историю фотографии". Это побуждает нас критически изучать фотографии, смотреть на них более внимательно и с большим пониманием. Условным недостатком двухтомника можно назвать излишний западноцентризм, ведь здесь мы не найдем ни отечественных авторов, ни азиатских (а среди них также есть великие имена). Выбор знаковых фотографий, конечно, субъективен, я бы составил нескольку иную подборку, но куда же деваться, ведь известных и культовых фотографий - многие десятки, если не сотни.

"Фотография XX века. Музей Людвига в Кельне" (составитель Р.Мисельбек) (рус. изд. 2008 г.; оригинал издан в том же году). Коллекция фотографий Музея Людвига в Кельне является одной из самых значимых коллекций современной фотографии в мире. Эта книга представляет собой уникальный обзор коллекции во всем ее разнообразии: концептуализм, абстракционизм, репортаж - более 200 работ около 100 выдающихся фотографов со всего мира, от Анселя до Джоэля Питера Уиткина. "Собрание работ, которые я отобрал в Музее Людвига в Кельне в 1996 г. для издательства "Ташен", в последние несколько лет превратилось в руководство по истории фотографии XX в. Смешение всемирно известных имен и имен молодых честолюбивых художников, эта книга представляет собой широкий обзор развития фотографии. На страницах книги читатель встретится с изумляющим количеством работ, которые считаются иконами фотографии XX в. (Рейнольд Мисельбек)".

Крис Вестон, "Фильтры в фотографии. Программные и оптические системы" (рус. изд. 2010 г.; оригинал - 2009 г.). Для получения качественных в техническом плане фотографий порой недостаточно просто владеть искусством компьютерной обработки фотографий. Гораздо проще и профессиональнее изначально сфотографировать грамотно экспонированный снимок. Однако все мы знаем, что иногда это невозможно без специальных "гаджетов", одним из которых являются светофильтры. "Фильтры в фотографии" - это путеводитель в области фильтров, используемых в цифровой и традиционной пленочной фотосъемках. В книге рассказывается о многообразии типов фильтров и областях их применения в цифровой и традиционной фотографии. Приводятся таблицы, нужные для выбора подходящего фильтра и выбора экспопары, качественные иллюстрации. Сравнительные кадры демонстрируют весь спектр технических и творческих эффектов, получаемых с их помощью. В работе продемонстрирован широкий спектр технических и творческих возможностей, реализовать которые можно как во время съемки, так и на стадии компьютерной обработки изображений. Из книги я впервые узнал, что помимо всем известных поляризационных, градиентных, цветных, ультрафиолетовых и т.д. фильтров, существуют такие нестандартные, как диффузионные, пастельные, туманные и, - эти меня особо заинтересовали, - дифракционные фильтры. В отличие от известной книги Ли Фроста на аналогичную тему, работа Вестона более современна, ведь издана она впервые в 2009 году, и рассчитана прежде всего на продвинутых любителей и профессионалов. Светофильтры стоят денег, но! - зато какой в итоге результат!

Мишель Тернер, "Свадебная фотография. Практическое руководство" (рус. изд. 2011 г.; оригинал - 2010 г.). На сегодняшний день это единственная, из встреченных мною, толковая книга о свадебной фотографии, когда уровень фото-мастерства автора действительно на высоте. Несмотря на то, что размеры книжки не внушают особого доверия, ее содержание весьма полное. В работе Тернер есть ответы на самые разные вопросы. Чем фотографировать, какие можно использовать приемы, хитрости, секреты и "фишки" свадебной фотографии. Дается обзор приемов и инструментов, которые используют лучшие фотографы мира для создания ярких эмоциональных фотоснимков. Подробно объясняется, что именно следует фотографировать. Автор не "витает в облаках", книга совершенно практическая: здесь можно узнать, как работать с клиентами на всех этапах взаимоотношений — от подготовки к свадьбе и обсуждения стилистики снимков до предоставления готовых фотографий и печати свадебных фотоальбомов. Мне импонируют взгляды Мишель Тернер, когда она намекает, что "не всем дано в равной степени": "Приобретение самой дорогой аппаратуры не превратит вас в выдающегося фотографа: возможности фотоаппарата зависят от того, кто им пользуется. Сегодня многие профессиональные фотографы способны делать снимки, достойные наград на престижных фотоконкурсах, самыми примитивными "одноразовыми" фотоаппаратами". Совершенно согласен с ней, когда она говорит, что "фотосъемка на свадьбе - задание не для малодушных". Очень ценными мне представляются те подробности из собственной профессиональной деятельности, что описывает автор: какой оптикой и что она снимает, почему это делает, работает ли с ассистентом или нет, сколько снимков делает за свадебный день, в каких графических редакторах работает, посещает ли или сама проводит мастер-классы, уделяет ли внимание деталям, где черпает вдохновение и т.д. Все это есть в книге.

Дэвид Найтингейл, "Экспозиция: Современные приемы креативной цифровой фотографии" (рус. изд. 2011 г.; оригинал - 2010 г.). Данная работа общего характера будет интересна как любителям, так и профессионалам. Порадовало качество подобранных фотографий. Особо хочется отметить следующий важный момент, который оценят фотографы: рядом с каждой приведенной в книге фотографией автор дает подробные параметры съемки - модель камеры, на какую оптику и с каким фокусным расстоянием снято, какие использовались ИСО, выдержка, диафрагма. Таким образом, вы можете учесть опыт Найтингейла и авторов приведенных работ и повторить все это в своей практике. Книга вдохновляет на эксперименты. Единственным ее "слабым местом" можно назвать очень странную злую фотографию автора. Но с этим вполне можно смириться.

Майкл Стелзнер, "Контент-маркетинг. Новые методы привлечения клиентов в эпоху Интернета" (рус. изд. 2013 г.; оригинал - 2011 г.). Книга Майкла Стелзнера, признанного эксперта в области социальных медиа, попала в данный список не случайно, хотя напрямую не относится к фотоделу. Однако в 2014 году фотограф должен быть грамотным Интернет-пользователем и бизнесменом. Ведь сейчас каждый серьезно настроенный фотограф стремится иметь свой сайт и быть представленным в социальных сетях (последнее - отечественная специфика). Прочитав книгу, вы узнаете, что такое реклама без рекламы, как заполучить доверие ваших потенциальных клиентов, как убедить других экспертов работать на вашу популярность, и все это… правильно, благодаря работе с контентом. Технология придумывания, создания и продвижения всех популярных типов контента (статей, обзоров, интервью, опросов, конкурсов) изложена подробно и доходчиво. «Контент-маркетинг» - это, фактически, пошаговое руководство как стать экспертом в своей тематической области. В одной из глав Майкл замечательно описывает мироощущение начинающего интернет-бизнесмена: «Соперничество в Сети во многом напоминает взрослую жизнь после школы: вы могли быть умницей или местной знаменитостью, но, поступив в ВУЗ, обнаружили, что вас окружает множество других совершенно неглупых людей».

al-zapuato.livejournal.com

20 книг для fashion- и портретного фотографа

Любой фотограф – и начинающий, и продвинутый – нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса. Абсолютно точно, с этим самым вкусом никто не рождается – его можно и нужно в себе воспитать. Откуда его брать? Где раздают? Фотографы – визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров вплоть до впечатывания в подкорку – для них суть воспитание вкуса. И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые, смело скажем, культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать настоящий альбом на бумаге, на мой взгляд, все равно интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие fashion- и портретной фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить – в любом случае знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.

1. RichardAvedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998. Альбом для модного дома Versace – в нем мы увидим всех топ-моделей 90-х, актеров, певцов, музыкантов. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете. «Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.

2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013.

Огромное количество интересных фотографов, классических съемок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено все, что происходило в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы Великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга – капсула времени, и с 2013 года это must have и must know современного модного и портретного фотографа.

3. Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для «MAXIM» снимают по-разному. Ну и вообще посмотрите съемки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.

4. Альбомы фотографа Jean-Baptist Mondino.

Их у него вышло уже три, и все великолепны. Вы увидите огромное количество известных людей, великолепные съемки. Жан-Баптист очень любит ставить людей в необычные ситуации. Один из моих любимейших календарей – для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы ее одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.

5. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of People», 2014.

В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и понятно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съемке. В серии Генри Кэрролла «Read This If You Want to Take Great Photographs» вышло несколько книг, посвященных разным направлениям фотографии, в том числе, например,съемке для Инстаграма.

Книги о том, как научиться ставить правильный свет:

6. Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013.

7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016.

Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол:

8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004.

9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010.

10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси».

Книга издана на русском языке. Очень рекомендую ее всем, кто хочет понимать современное искусство и все-таки ответить для себя на вопрос: «Современное искусство – это всемирный обман или в этом действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание. Я прочел с огромным интересом.

11. Альбомы Helmut Newton.

Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нем уже много раз слышали в моей бесплатной Youtube-фотошколе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько пленок, чтобы после обязательной съемки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.

12. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of Places», 2017.  Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Все объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.

13. Gregory Halpern,Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014.

307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер Irina Klimenko перевела некоторые главы.

14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013.

В XIX веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трех десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира – мастеров, которые создают современную моду.

15. Альбомы Annie Leibovitz.

У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые, например, «Жизнь фотографа 1990-2005», 2011, вышли и на русском языке. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии – в руках Анни все это превращается в современное искусство.

16. Альбомы Mario Testino.

Вы найдете больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика – это тоже он. Это именно тот фотограф, как пишет Vogue.ru, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый «микроклимат».

17. Альбомы Peter Lindbergh.

Человек, который как никто умеет в черно-белых, достаточно простых портретах передать красоту женщины, настроение, душу – все, что хотите. Пожалуйста, присмотритесь к его работам и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно – только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съемки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съемках с камерой Nikon в руках.

18. Альбомы Patrick Demarchelier.

Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что надо иметь, наверное, все двадцать альбомов Патрика – настолько у него много работ, что у меня в студии нет столько места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…

19. Альбомы Vincent Peters.

Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнаженные девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет – загадка и страсть.

20. Альбомы David La Chapelle.

У фотографа больше двух десятков книг, и осенью 2017-го выходят еще две. Одно время я очень увлекался этим фотографом. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Все имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм какой-то, тут всегда очень подготовленные работы.

nikonpro.ru

20 книг для портретного и fashion-фотографа / Как это снято? / Уроки фотографии

20 книг для портретного и fashion-фотографа

Любой фотограф — и начинающий, и продвинутый — нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса. Абсолютно точно, этот самый вкус можно и нужно в себе воспитывать. Как? Откуда его брать? Где раздают?

Фотографы — визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров, вплоть до впечатывания в подкорку, — для них суть воспитание вкуса. И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать прекрасно изданный бумажный альбом, на мой взгляд, гораздо интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие портретной и fashion-фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить — в любом случае, знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.

1. Richard Avedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998.

Альбом для модного дома Versace, в котором мы увидим всех топ-моделей, актёров, певцов, музыкантов 90-х. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете. «Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.

2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013

Огромное количество интересных фотографов, классических съёмок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено всё, что произошло в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга — капсула времени, а с 2013 года — это must have и must know современного модного портретного фотографа.

3. Журнал «MAXIM»

Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для MAXIM снимают по-разному. Ну и вообще, посмотрите съёмки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.

4. Альбомы фотографа Jean-Baptiste Mondino

Их у него вышло уже три, и все они великолепны. Вы увидите огромное количество известных личностей, прекрасные съёмки. Жан-Баптист очень любит показывать людей в необычных ситуациях. Один из моих любимейших календарей — для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы её одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.

5. Henry Carroll «Read this if you want to take great photographs of people», 2014

В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и ясно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съёмке. В серии Генри Кэрролла «Read this if you want to take great photographs» вышло несколько книг, посвящённых разным направлениям фотографии, в том числе, например, съёмке для Инстаграма.

Следующие две книги о том, как научиться ставить правильный свет.

6. Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013

7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016

Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол.

8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004

9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010

10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»

Книга издана на русском языке. Очень рекомендую её всем, кто ищет для себя ответ на вопрос: «Современное искусство — это всемирный обман или в нём действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание. Я прочёл с огромным интересом.

11. Альбомы Helmut Newton

Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нём уже много раз слышали в моей бесплатной youtube фото школе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько плёнок, чтобы после обязательной съёмки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.

12. Henry Carroll «Read this if you want to take great photographs of places», 2017

Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Всё объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.

13. Gregory Halpern, Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014

307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер IrinaKlimenko перевела некоторые главы.

14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013

В 21-ом веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трёх десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира — мастеров, которые создают современную моду.

15. Альбомы Annie Leibovitz

У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые изданы и на русском языке, например, «Жизнь фотографа 1990–2005», 2011. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии — в руках Анни всё это превращается в современное искусство.

16. Альбомы Mario Testino

Вы найдёте больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика — тоже он. Это именно тот фотограф, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый микроклимат.

17. Альбомы Peter Lindbergh

Человек, который, как никто другой, умеет в чёрно-белых портретах передать красоту женщины, настроение, душу — абсолютно всё. Присмотритесь к его фотографиям и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно — только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съёмки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съёмках с камерой Nikon в руках.

18. Альбомы Patrick Demarchelier

Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что сложно выбрать из двадцати, а для всех работ Патрика у меня в студии просто нет места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…

19. Альбомы Vincent Peters

Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнажённые девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет — загадка и страсть.

20. Альбомы David LaChapelle

У фотографа больше двух десятков книг и осенью 2017 выходит ещё две. Одно время я очень увлекался этим мастером. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Всё имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм, тут всегда очень подготовленные фотографии.

prophotos.ru

Книги для фотографа | Xela.ru

Книги для фотографа Книги для фотографа

Сегодня будет не совсем обычный обзор. Совсем скоро праздники, 23 февраля и 8 марта, однако праздники не совсем серьезные, и дарить на них дорогие подарки как-то не принято. Поэтому я хочу предложить вам три книги, которые фотограф вряд ли купит себе сам, но при этом они станут хорошим и относительно недорогим подарком. Мы не будем...

Обзор книг по фотографии Книги для фотографа

За время прошедшее с публикации последнего книжного обзора, моя библиотека пополнилась новыми интересными книгами по фотографии и описанием трех из них я хочу поделиться с вами сегодня. Первой будет продолжение бестселлера Скотта Келби — «Цифровая фотография, том 4″. На самом деле я неожиданно разочарован этой книгой, но подробнее об этом позже. Вторая книга абсолютно теоретическая...

Что почитать по фотографии Книги для фотографа

Думаю, что многие из тех, кто взял в руки фотокамеру, хотят получать не только технически правильные снимки, но и сделать их интересными, впечатляющими и запоминающимися. Для этого мало досконально знать настройки своего фотоаппарата, нужно еще и понимать как именно он работает с той или иной оптикой, как правильно построить кадр и как выделить главный сюжет...

Обзор книг для фотографа Книги для фотографа

Давно не было обзоров, между тем багаж книг по фотографии растет, причем не только на полке, поэтому спешу поделиться впечатлениями о последних трех прочитанных. Все книги я горячо рекомендую, тем более и авторы весьма и весьма известные и уважаемые: Марк Клейгорн «Портретная фотография», Том Энг «Основы современной фотографии» и Кэтрин Айсман «Креативная обработка фотоснимков».

Книги по фотографии часть 3 Книги для фотографа

Книги для сегодняшнего обзора будут интересны в основном тем, кто занимается портретной съемкой. Я уже довольно продолжительное время провожу бесплатные фотосессии, поэтому все, что связано с фотопортретами мне интересно вдвойне. Как раз на эту тему и написаны две книги из трех. Их автор — Дмитрий Кораблев рассматривает не технические параметры того или иного снимка, а...

Книги по фотографии часть 2 Книги для фотографа

Тема про книги о фотографии была открыта уже давно, но как-то не получила продолжения. Попробую исправить этот недочет, ведь интересных книг много, но сейчас они отнюдь не дешевы, а заранее увидив некоторые комментарии к ним, будет легче сделать выбор в пользу того или иного издания, или же вообще отложить на время покупку. Сегодня я представляю...

www.xela.ru