Профессия "Иллюстратор". Книга профессия иллюстратор


Профессия: иллюстратор детских книг. "Художнику жить проще и интереснее – он может создавать на бумаге свои собственные волшебные миры!"

Жительнице Бреста Марии Мицкевич по паспорту 37, а еще у нее "суровое" педагогическое образование и двое детей-школьников, но все эти обстоятельства не мешают ей выглядеть подростком в смешных платьях и полосатых носках, дурачиться с семьей, катаясь в снегу или осенних листьях, скупать тоннами канцелярские товары в веселенький горошек, повсюду разъезжать на велосипеде и каждый день рисовать в блокнотах и артбуках свеженьких "мимимишных" сказочных персонажей, которые потом нередко перебираются жить на страницы детских книг. Все потому, что по роду занятий Маша (назвать этот фейерверк молодости и позитива Марией просто язык не поворачивается!) – художник-иллюстратор детских книг. И это не столько даже профессия, сколько образ жизни.

– Маша, в своем блоге вы несколько лет подряд регулярно выкладываете эскизы иллюстраций для книг, собственные артбуки, тревелбуки, просто забавные картинки. Из чего напрашивается вывод, что вы рисуете даже не столько ради заработка, сколько потому, что не рисовать просто не можете?..

– Это точно! Я рисовала и рисую всегда и везде – в любую свободную минутку. Дома, пока, например, греется чайник (правда, периодически так увлекаюсь, что приходится выбрасывать сгоревшие чайники и кастрюли, но мои домашние к этому уже привыкли!). В путешествиях во время "привала" в каком-нибудь кафе или в парке на лавочке. Пока нужно ждать своей очереди в банке или где-нибудь на почте – у меня для этих целей всегда есть в сумке блокнот. Так что у меня в буквальном смысле получается – ни дня без рисунка. Причем как-то я подсчитывала, что в среднем на рисование трачу в день около двух часов, и картинок часто получается гораздо больше, чем одна. Бывает, найдет вдохновение (а иногда оно может и в три часа ночи прийти!), и я рисую-рисую, и не могу остановиться. Так что получается порой и по 10-15 рисунков за раз, а останавливаюсь я только тогда, когда рука уже начинает болеть и ее сводит судорогой.

Кто-то ведет дневники, записывая туда произошедшие с ним за день события, а я веду артбуки. Это блокноты, в которых я зарисовываю в своей манере основные события каждого дня, иногда что-то комментируя. Я подсмотрела эту идею (проекты "365 дней") в интернете и очень рада, что стала этим заниматься. Во-первых, такие блокноты дисциплинируют (если уж начала рисунок – обязана закончить, и рисовать хорошо надо сразу – на чистовик), а во-вторых, помогают почувствовать в полной мере всю красоту и насыщенность жизни. Если все мелкие радости, открытия, события и идеи не фиксировать вот так, то дни сливаются в одну сплошную невнятную массу. А так я листаю эти страницы и прямо чувствую: да, я живу!

– А откуда берет корни ваше художественное мастерство?

– Понятия не имею. Бабушки-дедушки у меня все деревенские, мама с папой – обычные рабочие, и никого такого, кто бы мог передать мне творческие гены, в семье не припомнят. Так что считают меня своего рода "белой вороной"!.. Но сколько себя помню, я всегда рисовала. С самых ранних лет. Мы жили довольно бедно, поэтому фломастеры для меня были чем-то настолько же недоступным и фантастическим, как полет на Луну. Как же я о них тогда мечтала!.. Но, кстати, когда выросла – совсем ими не рисую. Мои любимые инструменты – карандаши, цветные ручки и акварель. А если говорить о детсадовском возрасте, то я уже тогда заработала себе сколиоз, потому что по многу часов рисовала там, согнувшись в три погибели за столиком, или вообще на полу. Дома я рисовала красками даже на обоях – но мне особо не запрещали. А все то время, когда родители пропадали на двух работах, я дома или читала (я и сейчас читаю очень много и книгами у меня занято полквартиры), или рисовала в тетрадях в клеточку (альбомы для нашей семьи тоже были дороговаты). Рисовала всяких милых сказочных персонажей или целые комиксы по только что прочитанным книгам.

Потом еще была художественная школа, где мой преподаватель Александр Александрович Алонцев очень любил лишний раз упрекнуть меня в том, что я рисую все время одно и то же, в одном и том же стиле. Но так я рисую до сих пор, и оказалось, что эти рисунки нравятся не мне одной, и даже используются в качестве книжных иллюстраций.

А вот высшее образование у меня, увы, не художественное. Я мечтала поступить после школы в Санкт-Петербург, чтобы стать аниматором и рисовать потом мультфильмы. Но как назло именно в то время распался Советский Союз, началась вся эта неразбериха с неподтвержденными дипломами, с которыми нечего было и соваться в Питер, и в итоге я поступила в наш Брестский педагогический на специальность "учитель начальных классов" с дополнительным преподаванием ИЗО…

– Сколько лет вы иллюстрируете книги и каким образом ваше хобби переросло в источник дохода?

– Книги иллюстрирую уже около десяти лет, но не сказать, чтобы это приносило какие-то там баснословные деньги. На самом деле все намного сложнее, чем кажется. Когда мне заказывают иллюстрации, я рисую их достаточно много – например, 30-50 штук, а оплачивают мне не весь объем работы, а только те рисунки, которые войдут в книгу (скажем, штук 15). Более того, свой гонорар я получаю отнюдь не сразу, а только тогда, когда книга не просто поступит в продажу, а когда будет продано около 80% тиража. Ну и, соответственно, поскольку договор на оплату моей работы заключается в рублях, через год, а иногда и через два, полученная сумма в долларовом эквиваленте сильно отличается от той, на которую я рассчитывала изначально…

Ну, что ж поделать, таковы реалии. Я уже много раз думала, что буду отказываться от такой работы, займусь лучше более выгодной коммерческой иллюстрацией или фотографией (кстати, некоторое время я уже работаю в фотостудии), но не умею отказывать. Более того, мне не столько важны деньги (хотя лучше с ними, чем без них), сколько сам процесс рисования. Плюс такие заказы меня еще и развивают, позволяют выйти из сложившейся зоны комфорта, прыгнуть выше своей головы, рисовать не то, что привычно и на что набита рука, а то, чего требует текст книги.

А иллюстратором я стала тоже весьма необычно. О таком старте, когда не надо обивать пороги издательств со своим портфолио, наверное, мечтают многие из тех, кто только начинает. Вот у меня так и случилось: брестская актриса Зоя Городецкая написала несколько пьес для детей, которые должны были издать, но ей не понравился ни один из предложенных иллюстраторов. И через каких-то общих знакомых она нашла меня и привела в издательство буквально за руку. С тех пор меня стали выбирать и другие авторы, а однажды я прямо растрогалась, когда пришла в бухгалтерию за деньгами и увидела прикрепленную на стену плохонько распечатанную на принтере мою иллюстрацию к какой-то книге…

– Как бы вы охарактеризовали своих персонажей? Есть ли у них что-то общее, объединяющее?

– Стиль, в котором я всю жизнь рисую, я бы назвала "примитивизмом". Это такие наивные, теплые, позитивные, в чем-то "мультяшные" и "мимимишные" сказочные персонажи, которых я сама с собой в шутку привыкла называть "поросятами" или "свинюшками". Это непонятно кто: то ли зверьки, то ли человечки со странными мордашками. Забавные, добрые, со своими дурацкими привычками и слабостями – мне нравится вокруг каждого из них создавать свой собственный волшебный мирок, а разнообразные мелкие детальки и штришки вроде незастеленной кровати, разбросанных карандашей или уютного пузатого чайника на столе – помогают сделать выводы о том, чем и как живет этот герой, и дают зацепки для того, чтобы каждый мог выдумать о нем что-то еще.

Себя я на таких картинках люблю изображать этакой забавной колдуньей, которая вечно вся в делах и ничего не успевает. Бывает, что в зависимости от настроения у нее меняется прическа – превращается в кого-нибудь: например, если настроение молчаливое, задумчивое – в рыбу, если напало упрямство – на голове баран из волос, если надо много чего успеть – колдунья щеголяет с прической-осьминогом, ну и так далее.

Вообще, всяческие тролли, феи, колдуньи и другие сказочные персонажи для меня в рисовании интереснее, чем люди, потому что они больше похожи на глину, из которой художник может вылепить все, что ему заблагорассудится. А люди на рисунках – это как-то скучно-грустно. Люди уже не глина, а песок, ускользающий сквозь пальцы.

– А что рисовать не любите и никогда не возьметесь?

– Какие-то страшные или трагические сцены. Никогда не стану рисовать иллюстрации к книгам о войне или к таким, как, например, "Лев и собачка" Толстого. Когда что-то такое задают детям в школе и они вслух читают – я не могу слушать, плачу, и всё тут. Наверное, я слишком инфантильная, но я даже новости стараюсь не смотреть, я не переношу вот это вот чувство безысходности, когда тебе на сердце ложится груз, боль, а ты ведь все равно ничего не можешь сделать или изменить. Поэтому я стараюсь отгораживаться от всего этого негатива. Зачем специально добавлять самому себе ран на сердце? Красоты и вдохновения в жизни, пускай даже конкретно в твоей, должно быть больше – я уверена!

– Как к вашему рисованию нон-стоп относятся ваши родные? Передались ли мамины таланты детям?

– Замечательно относятся! Муж у меня тоже художник, правда, в более общепринятом понимании этого слова – он довольно долго писал замечательные картины маслом. Правда, у нас в стране быть настоящим художником сложно и невыгодно. Эта профессия требует полного погружения, скрупулезной работы над полотном в течение нескольких месяцев без всяких там отвлекающих факторов вроде семьи, детей, строительства дома и зарабатывания на жизнь. Не говоря уже об организации собственных выставок, саморекламе, продвижении своих работ, чем у нас обычно занимаются тоже сами художники… В общем, сейчас муж осваивает новые для себя области: фотографию и музыку. Они с единомышленниками организовали рок-группу, он сам пишет музыку и англоязычные тексты к песням, и сейчас ушел в это все с головой. Сам творческая личность – он меня прекрасно понимает и поддерживает в моем творчестве. Даже за сгоревшие чайники не ругает!..

Дочка Веслава (ей 13) занимается в художественной школе, осваивает классическую манеру рисования. У нее, безусловно, есть способности, но от меня ее талант отличен тем, что у нее лучше получается не выдумывать истории, а украшать их. Думаю, со временем из нее получится отличный декоратор. У сына Макара (ему 9) тоже хорошая фантазия, но он очень увлечен компьютером (вот уж беда нашего времени!), и пока его очень сложно увлечь чем-то еще…

Вообще дети примерно до школы думали, что у всех ребят мамы такие, как я. И потом уже только осознали разницу: теперь хвастаются мной, показывают мои иллюстрации в книгах всем подряд, дарят друзьям мои рисунки…

– Наверняка добрая половина знакомых обращаются к вам периодически с просьбами что-нибудь нарисовать или подарить готовое? Как отбиваетесь? Или не отбиваетесь вовсе, и ваши рисованные персонажи уже расселились по всему Бресту?

– Я мало что дарю. По той простой причине, что когда прихожу к кому-то в гости и вижу там свою старую работу, мне непременно хочется ее содрать со стены и начать переделывать, исправлять то, что сейчас кажется неидеально нарисованным… Я жуткий перфекционист. Я рано или поздно сжигаю или рву свои старые работы. Муж меня за это ругает, злится, но я так лучше себя чувствую. Оставляю только оригиналы книжных иллюстраций и какие-то знаковые, этаповые работы. Все остальное – в печь!.. Такие вот у меня творческие кризисы.

– Есть ли у вас своего рода кумиры в иллюстраторском деле, на которых равняетесь?

– Вообще, иллюстрирование детских книг – это очень ответственное дело. Благодаря твоим картинкам, возможно, кто-то полюбит читать, у кого-то разовьется воображение, у кого-то будут затронуты самые потаенные струны души, у кого-то сможет зародиться вера в чудеса и волшебство… А еще, я считаю, иллюстраторов должно быть много и все они должны быть разными, чтобы дети видели, насколько по-разному можно отображать то, что написано в книге, насколько безгранична человеческая фантазия! Сколько, например, художников проиллюстрировало ту же "Красную шапочку" – наверное, тысячи!..

Мне очень нравятся работы шведа Свена Нурдквиста, которые, как и я, обожает мелкие детали. Прекрасны акварельные рисунки Холли Хобби, карандашные иллюстрации Эвы Эриксон, чудесные рисунки дарит детям наш белорусский художник Павел Татарников…

– Где вы черпаете вдохновение? И есть ли у вас на этот счет какие-нибудь секреты, которыми вы могли бы поделиться?

– Меня очень вдохновляют интересные люди и красивые вещи. По поводу последних муж вообще шутит, что у нас не дом, а какая-то "хоббитанская нора": я обожаю окружать себя всякими милыми вещицами, бесполезными, но красивыми штучками, всякой дизайнерской канцелярией (увижу какие-нибудь затейливые скрепки, прищепочки или блокноты – и держите меня семеро!). Да и дарят мне много всего. Так что, когда к нам приходят гости, им есть что поразглядывать!..

Конечно же, меня очень вдохновляют книги. Причем не только художественные, но и психологические, книги по саморазвитию. Мне очень нравятся, например, книги Джулии Кэмерон "Золотая жила" и "Путь художника. Утренние страницы". "Кради как художник" Остина Клеона и "Срочно требуется муза" Юлии Дикой. В этих книгах можно найти какие-то упражнения, например, для развития своего правого полушария мозга. Это своего рода инструменты, которые ты можешь потом использовать в своей работе и творчестве. Но еще очень важно черпать нужную энергетику от людей: посещать много выставок, общаться с художниками, видеть и впитывать в себя все то, что для твоей фантазии не характерно, до чего ты бы сам никогда не дошел бы. Смотреть, учиться, сравнивать, удивляться.

– Благодарны ли вы судьбе за то, что наделила вас художественными способностями? Как вы считаете, это обстоятельство отразилось на вашем характере и мироощущении в целом?

– Конечно! Я вообще считаю, что любому художнику жить проще, легче и интереснее, чем многим другим людям. Потому что, во-первых, творчество – это же своего рода арт-терапия. Все мои проблемы, все страхи и сомнения, я могу перенести на бумагу, нарисовать по их мотивам что-то милое и забавное. И, глядишь, – уже и не так страшен черт… То есть ты вот это вот свое внутреннее тревожное выплеснул на бумагу – и живешь дальше спокойно. Отлично же?..

Ну и, во-вторых, мои добрые персонажи, которые каждый день со мной, украшают мою жизнь, создают какую-то едва уловимую ауру волшебства вокруг. И разные счастливые случайности постоянно со мной происходят! А еще мне кажется, мои рисунки помогают мне оставаться вечным ребенком в душе. Так что, скорее всего, я и на пенсии буду вот с таким же примерно мироощущением. И верить в чудеса буду точно так же!..

lady.tut.by

Профессия иллюстратор: полное описание

Иллюстратор – это в первую очередь художник. Он должен уметь создавать рисунок на заданную тематику или по указанному тексту.

Рейтинг профессии

Востребованность

Оплачиваемость

Входной барьер

Иллюстратор – это человек-художник, который создает образ по написанному тексту или истории. Именно они создают тематические картинки в книгах и журналах. Красивые иллюстрации на сайтах – тоже их работа.

История живописи корнями уходит во времена существования первобытных людей. Наскальные рисунки – первые иллюстрации, созданные руками человека. По мере развития цивилизации начали появляться и новейшие техники. Еще в Античной Греции и Древнем Египте росписи на стенах имели огромнейшее значение и ценность. В эпоху средневековья или темные времена живопись была непопулярной. Приветствовались исключительно канонические церковные мотивы и портреты вельмож. И все же, все то, что пыталось прорваться за рамки установленных инквизицией клише, становилось «делом рук сатаны» и заканчивалось сожжением картины и мастера. Ситуация изменилась с наступлением эпохи Возрождения. Появились такие именитые мастера, как Леонардо Да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, Буаноротти и многие другие. С течением времени живопись наполнялась жанрами и развивалась. Появились такие стили, как модерн, авангард, кубизм и т.д. Начали отделяться различные жанры. Одним из них и стало искусство иллюстрации. Впервые оно появилось еще в летописях, когда изображались войска, как рисунок к тексту. В 20 веке иллюстрация появилась как термин и заняла значимое место в изобразительном искусстве. Все мы хоть раз в жизни покупали себе или своим детям книжки с яркими и красочными рисунками. Иллюстрации придают книге жизнь и краски. Они побуждают наш мозг к визуализации прочитанного, создавая образы персонажей. Современная иллюстрация – это настоящее искусство.

Описание

Суть работы иллюстратора – создание эскизов и готовых работ для заказчиков. Иллюстраторы должны владеть огромным количеством различных техник рисования:

  • Графическая иллюстрация. Выполнение рисунка в технике графики. Это может быть простой либо черный карандаш. Рисунок наносится в виде штрихов и пятен. Основным требованием графики является присутствие только одного цвета линий.
  • Ботаническая иллюстрация. Это картинка, являющаяся изображением описываемого объекта. Такие обычно применяют в школьных или университетских учебниках.
  • Техническая иллюстрация. Это всевозможные чертежи, которые являются обязательным сопровождением всей инженерной документации.
  • Иллюстрация особыми техниками. К ним относятся оригами, вышивка, лепка, аппликация, икебана и т.д.

Любой иллюстратор должен владеть каждой из данных техник, ведь разные заказчики предъявляют абсолютно разносторонние требования к выполняемой работе.

Сфера применения иллюстрации довольно широкая. Данное искусство востребовано в следующих сферах:

  • литература и пресса;
  • плакаты, постеры – полиграфия;
  • мультипликация – раскадровка;
  • интернет-баннеры, состоящие из иллюстраций;
  • рекламная продукция.

Иллюстратор – одна из постоянно востребованных профессий.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником-иллюстратором, необходимо научиться технике рисования. Ведь именно она является основным требованием заказчиков. Получить необходимые знания можно, выбрав такие специальности:

  • художник-иллюстратор;
  • художник-оформитель;
  • иллюстрация и эстамп;
  • иллюстрация.

Данные специальности позволят вам стать настоящим художником, способным создавать неповторимые образы с помощью рисования.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн. Среди учебных заведений можно выделить:

  • МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
  • ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
  • Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием. Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось. Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы. Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

  • Illustrator.
  • Photoshop.
  • CorelDRAW.

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что. Но даже здесь важно соблюдение сроков.

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Услышав слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Востребованность

Данная профессия востребована всегда. Даже если нет вакансий в офисах ведущих компаний, то вы всегда сможете найти заказчиков через Всемирную паутину. Иллюстраторы востребованы в таких направлениях бизнеса:

  • издательства, редакции, полиграфические компании;
  • организации, специализирующиеся на дизайне;
  • рекламные компании;
  • частные лица и организации;
  • зарубежные компании.

Вы с легкостью сможете найти работу в одной из такого рода организаций. Для этого следует регулярно просматривать сайты с вакансиями в интернете, форумы и фрилансерские каналы, дизайнерские сайты.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Оклад иллюстратора измеряется в условных единицах. Чаще всего зарплата в долларах США. В среднем это от 1000$ до 5000$. Доход напрямую зависит от количества заказов, скорости и качества выполнения работ.

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы. Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно.

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удаленным куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

Перспективы профессии

Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

Если все же остались хоть малейшие сомнения, что профессия "Иллюстратор" ваше призвание - не спешите. Ведь потом всю жизнь можно жалеть о потеряных годах на обучение и работу по специальности, которая вам просто не подходит. Чтобы подобрать профессию в которой вы сможете максимально раскрыть свои таланты пройдите онлайн-тест на профориентацию или закажите консультацию "Карьерный вектор".

edunews.ru

"Профессия - иллюстратор". Натали Ратковски. Теперь и у меня есть эта книга!

Сегодня, наконец, долетел до меня мой экземпляр Наташиной книги "Профессия - иллюстратор"!

Я ее уже несколько раз пролистала, просто радуясь, как там много всего рассматривать, и погладила обложку - там рисунок надпечатан выборочным лаком - я это очень люблю, и это сейчас в книжном мире очень модно. Завтра при свете поснимаю картинки, а сегодня просто хочу сказать, как рада за Наташу!

Эта книга рождалась у меня на глазах, с самого первого слова, с минус десятого варианта предисловия буквально. Вот вы не знаете, а я вам расскажу, какой труд стоял за этим красивым бирюзовым томом.

Несколько лет назад, когда Наталье пришла в голову эта идея, она начала писать куски книги, прикидывать порядок глав и думать об иллюстрациях. Но первые же рецензенты сурово полету поставили подножку - это никуда не годится. Наташа была расстроена и прислала мне почитать начальные главы. По идее я должна была ее утешить, но я не умею врать - увы, Наташа, -сказала я, - я согласна, это невозможно читать.

Наталья попала в ловушку многих начинающих авторов. Вот ты разговариваешь с людьми оживленно и интересно, вот пишешь в блоге свободно и раскованно - но когда дело касается печатной статьи или, боже упаси, книги - сразу начинает казаться, что писать нужно как-то особенно - официально, серьезно, научно. И вместо знакомой речи я вижу зубодробительно серьезную канцелярщину с рассыпанными совершенно разговорными и сниженными словами и выражениями. При этом, то, что ее покритиковали, никакой помощи не оказывает. Ну сказали ей - не годится, сделайте чтобы было хорошо - а что именно не годится-то? и что сделать хорошо? и главное, как это сделать? Я про такое писала как то - "просто пусть колесико крутится вправо". Если бы человек видел, что нехорошо, и знал, как сделать хорошо - уж наверное он бы сделал с самого начала так, правда?

Проект книги про творческий подход к созданию иллюстраций был очень смелой и объемной затеей. Но ведь и другие объемные проекты делают обычные люди - у них нет шести рук и нет пятидесяти часов в сутках. И я постаралась как можно точнее аргументировать свои впечатления, подробно написать, что, на мой взгляд, не так в стиле и как это выглядит на практике в тексте. Например, очень много метафор и метафоры были многоэтажные - что-то в реальности сравнивалось с чем-то другим, а это другое еще раз с другим, из другой области - и в конце цепочки уже можно было забыть, с чего в реальности началось дело. Или вот это сталкивание наукообразного текста с неожиданными разговорными кусками. Надо отдать должное Наталье, она не стала тихо и страстно дуться в углу, а как ни была расстроена - начала немедленно перерабатывать текст.

Я ей послала ссылки на все книги и тексты, которые, мне кажется, ей бы пригодились - и на Чуковского с его "Живым, как жизнь", и на Нору Галь, и на мою любимую книгу про писательство "Bird by Bird" Анн Ламотт. И Наталья вгрызалась во все - и переписывала тексты снова и снова. И они становились лучше с каждым разом! Вот прямо явственная тенденция к улучшению, к большей ясности. В какой-то момент мы разговаривали про то, что даже тем, кто резко закритиковал первые варианты, нравятся статьи Наташи в art_expiration - про техники рисования в альбомах и журналах. И я сказала ей - вот наплюй ты на невидимых суровых зрителей абстрактных, пиши так, как будто ты рассказываешь это мне! Вот конкретно мне - про интересных художников, про необычные ходы, про процесс размышлений, которые тебя ведут к решению.

В какой-то момент куски книги были написаны уже по нескольку раз - и перспектива печати опять споткнулась. Наташа безумно устала. Представьте себе, у человека полный рабочий день с ответственной дизайнерской работой, в остальное время коммерческие заказы, иллюстрации, маленький-маленький ребенок, чуть что болеющий, семья, дом, муж - идеально ведущееся хозяйство, очень активное сообщество, в котором она постоянно пишет статьи и советы, посты в блоге с неизменно красивыми дизайнерскими фотографиями, рисование в бессчетных скетчбуках, травел-буках - и она еще находит время писать толстую книгу со множеством иллюстраций. Для книги нужно прочесть и просмотреть тонны современных книг про иллюстрацию, рекламу и креативный дизайн. Я не то, что могу понять усталость - я не могу понять, где она вообще время брала на писательство!

И решила она книгу отложить. Просто убрать на некоторое время с глаз, передохнуть, отойти от огорчений. Я уговаривала ее напечатать что есть - чтобы было, чтобы не пропал труд. Но она ответила твердо - нет, если я решу когда-то ее доделать и напечатать, я сделаю все так идеально, как считаю правильным. Перфекционизм, что тут говорить - я его понимаю.

И что вы думаете? Вернулась, снова принялась упорно переписывать и перекраивать. И в один день позвонила мне с радостным известием - хорошее и известное издательство "Манн, Иванов и Фербер" решило напечатать ее книгу. Это было замечательно!

И тут уже пришлось работать на сроки, на конкретный результат - дописывать, переписывать, выутюживать и собирать огромное количество иллюстраций. У Натальи самой иллюстраций хватило бы на две книги сразу, но она разыскала, поговорила и получила разрешение на печать в книге у кучи других художников - русскоязычных и зарубежных. И в конце сделала мой любимый раздел - с библиографией. Я во всех интересных книгах этот раздел люблю - и всегда себе либо фотографирую, либо на амазоне сохраняю список - чтобы бродить дальше по книгам. По следам натальиного жж я уже кучу интересных художников, авторов и книг разыскала, так что список библиографический в книге меня сильно порадовал.

Вся эта история - кроме самОй красивой, толстой, на гладкой бумаге реальной книги - радует меня, как история про то, как человек справился, не отступился. Ведь можно иметь и талант, и работы, но упорство на полпути - недостаточно. И на 90 процентов пути недостаточно. А здесь все вложенные усилия получили заслуженную награду:)) И я ужасно рада!

Самое интересное, что книгу я жду уже давно-давно. В самом начале мне написали из издательства - хотела ли бы я получить экземпляр, чтобы написать о ней рецензию в блоге? Я ответила, что жду уже с нетерпением свой экземпляр, полагающийся мне за участие в книге ( а я там, кроме страницы благодарностей, еще четыре раза мелькнула на страницах)! И напишу непременно.

И вот все уже посмотрели, все уже написали, а я все не видела! Сегодня Наташа написала мне с радостным известием, что тираж почти распродан, и издательство думает о допечатке - и я опять завелась в нетерпении, где же моя книга, когда я ее увижу? А вечером муж занес посылку - пришла, пришла и мне!

Спасибо издательству, спасибо Наташе:)( А она уже пишет две новых книги!)upd. Я, оказывается, нигде не упомянула ее жж имени! исправляюсь -conjure

rikki-t-tavi.livejournal.com