Читать онлайн "Путь художника" автора Кэмерон Джулия - RuLit - Страница 1. Книга путь художника


Читать онлайн Путь художника

Книга посвящается Марку Брайану.

Он убедил меня написать её, помог придать ей форму

и преподавал изложенный в ней курс вместе со мной.

Без него этой книги не существовало бы.

Введение

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а ещё веду семинары по творчеству».

Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – Теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Именно потому, что «Путь художника» по сути является ещё и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать ещё одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь её обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Ещё один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

dom-knig.com

Cкачать книгу Путь художника Джулия Кэмерон бесплатно без регистрации или читать онлайн

Категории

  • Самомотивация
  • Книги, которые стоит прочитать до 30
  • 8 лучших книг для перезагрузки мозгов
  • а так же...
    • 10 книг в жанре Хоррор (10)
    • 10 книг для влюбленных в горы (10)
    • 10 книг о душевнобольных (10)
    • 10 книг по тайм-менеджменту (10)
    • 10 книг про вампиров и прочую нечисть (10)
    • 10 книг про животных (10)
    • 10 книг про путешествия во времени (10)
    • 10 книг с лучшей экранизацией (9)
    • 10 книг с неожиданным финалом (10)
    • 10 книг, вдохновивших на написание музыки (9)
    • 10 книг, которые должна прочитать каждая девушка (10)
    • 10 книг, которые заставят Вас улыбнуться (9)
    • 10 книг, основанных на реальных событиях (10)
    • 10 книг, от которых хочется жить (10)
    • 10 книг, с которыми классно поваляться на пляже (9)
    • 10 лучших книг-антиутопий (8)
    • 15 книг о Любви (14)
    • 15 книг о необычных детях (15)
    • 15 книг о путешествиях (14)
    • 15 книг про пришельцев (15)
    • 20 книг в жанре фэнтэзи (20)
    • 20 книг-автобиографий (18)
    • 8 книг, после которых не останешься прежним (8)
    Смотреть Все а так же...

Поиск

  • Войти /Регистрация
  • Закладки (0)
  • Путь художника

Жанры

  • Военное дело
    •       Cпецслужбы
    •       Боевые искусства
    •       Военная документалистика
    •       Военная история
    •       Военная техника и вооружение
    •       Военное дело: прочее
    •       О войне
  • Деловая литература
    •       Банковское дело
    •       Бухучет и аудит
    •       Внешняя торговля
    •       Делопроизводство
    •       Корпоративная культура
    •       Личные финансы
    •       Малый бизнес
    •       Маркетинг, PR, реклама
    •       Недвижимость
    •       О бизнесе популярно
    •       Отраслевые издания
    •    &nbsp

sanctuarium.info

Книга-допинг Джулии Кэмерон "Путь художника" для тех, кто ищет свое призвание

Мне иногда кажется, что эта книга нашла меня сама. И именно в тот момент, когда я особо остро нуждалась в совете и поддержке. Теперь я не устаю рекомендовать ее своим друзьям, которые, как и я тогда, не решаются дать своему внутреннему творцу шанс.Пересказывать мысли этой замечательной книги – это то же самое, что на словах описывать вкус изысканного блюда или красоту мелодии. Оригинал во стократ лучше. Но здесь, я надеюсь, вы почерпнете вдохновение для чтения и позитивных изменений.

джулия кэмерон путь художника

Джулия Кэмерон, известный сценарист и писатель, однажды ощутила способность помогать творческим людям выходить из тупика, чувствовать радость созидания и вдохновения. Она в первую очередь помогла сама себе, оказавшись в непростой ситуации, когда могла заниматься писательством только под действием алкоголя. Потом она сумела возродить к творческой жизни своих приунывших друзей и знакомых.

В конечном счете, метод Джулии стал творческим спасением для множества людей по всему миру и нашел свое выражение в книге «Путь художника». В ней вы найдете историю писательницы и курс «терапии», рассчитанный на 12 недель, на протяжении которых мы будем возвращать себе чувства безопасности, индивидуальности, силы, целостности, возможности, изобилия, связи, устойчивости, сострадания, защищенности, независимости и веры.

художница

В конце каждого раздела размещены также задания и проверочные вопросы. Настройтесь на глубокую внутреннюю работу, диалог с автором и самим собой, а также бурю разнообразных эмоций. Автор даже настоятельно рекомендует подписать символический творческий контракт, где вы берете на себя обязательства по выполнению всех заданий. Начинаем путь к воплощению своей творческой мечты.

Нужно сразу быть готовой к тому, что Кэмерон считает творчество занятием духовным и говорит о нем в контексте отношений с Богом. Если вам не комфортно воспринимать написанное в таком ключе, автор рекомендует использовать понятие «Вселенная», «Высший Разум», «источник» или «поток».

9 идей Джулии Кэмерон

1. Любой возраст – самый подходящий

Первая мысль, в которой Джулия пытается убедить читателя, это то, что в любом возрасте можно начать заниматься творчеством, в этом деле просто не существует понятия «слишком старый». В тему анекдот с моралью: «Знаете, сколько мне будет лет, когда я наконец-то научусь хорошо играть на скрипке? – Знаю. Столько же, сколько будет, если и не научишься».

Нам часто кажется, что если мы начнем писать стихи, картины или запишемся на курсы актерского мастерства, то это будет проявлением глупости, эгоизма и желания славы. Но Кэмерон уверена, что, наоборот, отказываясь творить, мы проявляем своеволие и идем против нашей сущности, в результате чего чувствуем себя несчастными.

творческая потеря

2. Необходимо вести утренние страницы

С самого начала и на протяжении всей вдохновляющей книги Джулия упоминает и убеждает нас в эффективности двух главных методов творческого возрождения – утренних страниц и творческого свидания.

Утренние страницы (УС) – это просто написанные сразу после пробуждения от руки три страницы любых мыслей, которые приходят вам в голову. Не переживайте, вы не должны пытаться сотворить литературное произведение, УС просто невозможно написать как-то неправильно.

На этих листках очень скоро всплывет горькая правда, которую мы сами от себя скрываем. Как в отмытом зеркале мы отчетливо увидим, что нам нужно сделать и как вернуть себе чувство удовлетворенности жизнью.

Этот поток мыслей действует как «канализация для мозгов» и призван заглушить вашего внутреннего Цензора. Ведь у каждого творческого человека, особенно начинающего, сидит в голове такой себе маленький демон, который отравляет нашу веру в себя и высмеивает наши творческие мечты. «Кем ты себя возомнил? А кто сказал, что у тебя что-нибудь получиться? Кому это вообще нужно? Сколько уже этих книг написано (картин, стихов и т.д. создано)? Все равно тебе не переплюнуть гениев!»

Узнаете? Но то, что твердит Цензор – неправда, и после непродолжительной практики УС вы будете воспринимать его голос как ничтожный писк, который уже не в состоянии выбить вас из нужной колеи.

утренние страницы

3. Творческое свидание нуждается во впечатлениях

Творческое свидание (ТС) автор еще называет «наполнением колодца». Каждому творцу для плодотворной работы, вдохновения и генерации небанальных идей нужны новые впечатления и возможность побить наедине с самим собой. Джулия настойчиво рекомендует хотя бы раз в неделю посещать интересные места или заниматься чем-то приятным и познавательным.

Поход в кино, в театр, на выставку, посещение антикварного, музыкального, цветочного магазина, лепка горшков, создание украшений – вариантов очень много. Вам нужно позволить себе немного повеселиться и побаловать вашего внутреннего ребенка. Как говорил гениальный Чехов: «Если хотите заниматься творчеством, сначала займитесь жизнью».

4. Существуют художники-тени

Так автор называет людей, которые годами находятся в сумеречном мире сожалений. Они мечтают начать действовать и при этом очень бояться неудачи, и поэтому не могут сдвинуться с мертвой точки.

Часто такие нереализованные личности выбирают профессию, смежную со своей мечтой. Жаждущий стать писателем идет в журналистику, мечтающий снимать кино становиться критиком, а грезящий об актерстве занимается монтажом. Они греются в лучах чужой славы, не находя в себе силы выставить свою мечту напоказ.

Есть еще один верный симптом художника-тени – зависть. Но она может послужить точным путеводителем к собственной мечте. Вы завидуете и даже немного ненавидите Стефани Майер, Эрику Леонард и Джоан Роулинг, но совершенно безразличны к успехам Николь Кидман, Дженнифер Лоуренс, или Леди Гаги и Тейлор Свифт. Значит, вы желаете реализоваться как писатель или сценарист, а свет софитов и статуэтки Гремми вас не привлекают.

творческая зависть

5. Нужно пройти этап «гадкого утенка»

Мы хотим сразу делать все идеально, а творческие личности особо склонны к перфекционизму. Но если мы не пройдем в своем творчестве период «гадкого утенка» с его запинками, ошибками, опытами, то заблокируем свой путь к успеху вообще.

Разве родители ребенка, который делает свои первые шаги при первом же падении ставят вердикт: «Ты уже раз попробовал. Нечего даже пытаться. У тебя ничего не получиться». Абсурд? Но мы очень часто именно так поступаем со своими талантами и мечтами.

скрипачка

6. Берегитесь «кайфоломов»

Для творческого человека очень большое значение имеет его окружение. Часто еще в детстве наши родители и наставники сеют в нашем сознании первые семена сомнений и не веры в себя. К попыткам заниматься искусством они, в лучшем случае, относятся пренебрежительно, в худшем – откровенно негативно. Эти негативные, но отнюдь не правдивые убеждения потом очень тяжело искоренить из своего разума, даже будучи уже полноценным и самостоятельным взрослым.

Во взрослой жизни стоит также остерегаться «ядовитых друзей». Это творческие люди, также находящиеся в тупике, и ваша попытка изменить ситуацию и сдвинуться с мертвой точки их пугает, так как сами они не находят в себе силы взяться за дело.

Иногда неимоверно сложно, но жизненно необходимо сторониться «вредителей», которые разыгрыванием бурных страстей пытаются оторвать вас от важной для вас деятельности. Обидно, но часто такими «кайфоломами» выступают наши близкие – мама («Можешь записаться на те курсы, если совесть тебе позволяет. У меня давление скачет, но кому-то одни картины в голове!»), супруг («Хочешь ходить в танцевальную студию? Смотри, чтобы я себе в это время тоже какую-то танцовщицу не нашел!») или даже начальник («Мне наплевать на ваши фотографии, вы должны сегодня остаться после работы и доделать отчет!»).

Но вам просто необходимо научиться отстаивать право на самореализацию. На кону ведь стоит очень много – ваше счастье и даже здоровье. Не сомневайтесь, нереализованная творческая энергия приведет вас к саморазрушению, и потом вы также несправедливо будете поступать с членами своей семьи.

критик

7. Прослеживается явление синхронности

У каждого человека случались следующие ситуации: подумали о курсах французского языка, и вам на глаза случайно попадается объявление о наборе группы, начали размышлять о публикации своих стихов, и на следующий день знакомитесь в кафе с поэтом, который уже успешно издал несколько сборников?

Кэмерон называет это «синхронностью» – когда вы окончательно принимаете творческое решение, то Вселенная предоставляет вам тысячу невидимых рук помощи.От вас требуется только смелость не испугаться собственного успеха и принять поддержку.

синхронность

8. Боль творческой потери - неизбежна

Творческая жизнь невозможна без неудач и потерь: успешные проекты и премии чередуются с непризнанными творениями, и такова «се ля ви». И нам нужно не замыкаться в себе, а признать утрату и переплавить боль и разочарование в энергию для новой попытки. Ведь очень часто именно смелость, а не талант является залогом славы.

9. Вы не создатель, а проводник

Чтобы процесс творчества приносил вам радость, а не постоянное чувство напряжения, следует воспринимать себя не как автора, а как инструмент передачи замыслов Высшего Разума.

Всем людям искусства знакомо чувство, когда процесс создания совершается как бы без их участия – стих как будто кто-то диктует, сюжет романа пришел во сне, а музыка приходит в голову ниоткуда.

путь к вдохновению

Мы должны просто фиксировать то, что само проситься на бумагу. Такой подход к работе спасет вас от вредного перфекционизма и гордыни. Позаботьтесь о количестве, а качество предоставьте Высшему Разуму, уверена Джулия.

Творческих вам успехов и веры в себя! 

miridei.com

Читать онлайн "Путь художника" автора Кэмерон Джулия - RuLit

Джулия Кэмерон. ПУТЬ ХУДОЖНИКА. Ваша творческая мастерская

Книга посвящается Марку Брайану.

Он убедил меня написать её, помог придать ей форму

и преподавал изложенный в ней курс вместе со мной.

Без него этой книги не существовало бы.

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а ещё веду семинары по творчеству».

Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – Теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Именно потому, что «Путь художника» по сути является ещё и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать ещё одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь её обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Ещё один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Если вы находитесь в состоянии творческого «ступора» – а я считаю, что в той или иной мере его переживает всякий художник, – возможно, даже вероятно, что вы научитесь творческой свободе, последовав советам этой книги. Так же как во время занятий йогой у вас изменяется сознание, хотя вы всего лишь делаете растяжку, упражнения из этой книги тоже изменяют сознание, хотя вы только пишете и играете. Итак, выполняйте приведенные упражнения, а результат не заставит себя ждать, независимо от того, верите вы в это или нет, независимо от того, называете это духовным пробуждением или как-то иначе.

Короче говоря, теория ничто в сравнении с практикой. Вы займетесь формированием в своем сознании каналов, через которые творческие силы смогут начать свое действие. Ваше творческое начало даст о себе знать, как только вы согласитесь очистить эти пути. В каком-то смысле оно похоже на кровь. Так же как кровь всего лишь объективная часть вашего физического тела, творческое начало – часть вашего духовного тела, которую не придется изобретать.

МОЙ СОБСТВЕННЫЙ ПУТЬ

Я начала вести семинары по развитию творческих задатков в Нью-Йорке. Я вела их, потому что так мне было велено. Однажды я шла по вымощенной булыжниками улице сквозь Вест-Виллидж, залитую прекрасным полуденным светом. И вдруг в какое-то мгновение поняла, что мне следует учить людей, группы людей, тому, как находить выход из творческого тупика. Возможно, это желание передалось мне от кого-то из гуляющих. Несомненно, в Гринвич-Виллидж большая плотность творческих людей – в том числе «застопоренных», – чем где бы то ни было в Америке.

«Я должен найти выход из тупика», – вероятно, выдохнул кто-то.

«Я знаю, как это сделать», – вероятно, ответила я, отозвавшись на чужие слова. Внутренние движения всегда играли важную роль в моей жизни. Я называю их «приказами на марш».

Так или иначе, я вдруг поняла, что знаю, как помочь таким людям, и что мне суждено заняться этим здесь и сейчас, начиная с тех уроков, которые преподали мне самой.

О каких уроках я говорю, спросите вы?

В 1978 году я бросила пить. Я никогда не считала, что обязана алкоголю тем, что стала писателем, однако тогда мне показалось, будто я буду обязана трезвости тем, что перестану им быть. В моем представлении пить и писать было нераздельно, как, скажем, джин с тоником. Загвоздка заключалась в том, чтобы приглушить страх и начать писать как можно скорее, пока спиртной туман не сгустился вокруг моего творческого окошка, вновь заставляя его захлопнуться.

www.rulit.me

Читать онлайн книгу Путь художника

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 20 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]

Назад к карточке книги
Джулия Кэмерон. ПУТЬ ХУДОЖНИКА. Ваша творческая мастерская

Книга посвящается Марку Брайану.

Он убедил меня написать её, помог придать ей форму

и преподавал изложенный в ней курс вместе со мной.

Без него этой книги не существовало бы.

Введение

Когда меня спрашивают, кем я работаю, я отвечаю так:

«Я режиссер-сценарист, а ещё веду семинары по творчеству».

Тут людям обычно становится интересно.

«Как это? Разве можно научить творчеству?» – интересуются они то с пренебрежительным, то с пытливым выражением на лице.

«Творчеству научить нельзя, – говорю я. – Зато научить людей позволять себе творить можно вполне».

«Вы что, хотите сказать, что на это способен каждый?» – Теперь уже на их лицах борются недоверие и надежда.

«Да».

«Вы и правда в это верите?»

«Да».

«А что именно вы делаете?»

Эта книга и есть то, что я делаю. Вот уже десять лет я веду семинары, целью которых является высвобождение творческого начала. Моими учениками были художники и не художники, музыканты и режиссеры, домохозяйки и адвокаты – словом, любой, кто хотел научиться жить более созидательно, занимаясь каким-либо искусством. Более того, любой, кто хотел бы научиться искусству жить творчески. За эти годы я нашла, изобрела, угадала разные приемы, а также была одарена ими свыше. Используя их, преподавая и рекомендуя другим, я видела, как исчезали преграды, мешающие творчеству, и менялись судьбы людей, и все лишь благодаря тому, что мы привлекали Великого Создателя к открытию и пробуждению в нас творческих сил.

«Великий Создатель? Точно о каком-то индейском божестве. Звучит как-то слишком по-христиански, чересчур мудрено, слишком…» Глупо? Бесхитростно? Угрожающе? Не спорю. Воспринимайте это как тренировку восприимчивости или как игру. Просто скажите себе: «Ладно, пусть будет Великий Создатель, кем бы он ни был» – и продолжайте читать. Позвольте себе допустить, что где-то существует какой-то там Великий Создатель, который способен помочь вам высвободить творческое начало.

Именно потому, что «Путь художника» по сути является ещё и духовным путем, который зарождается и практикуется в творчестве, в этой книге будет встречаться слово «Бог». У некоторых читателей оно может вызвать сомнения, напомнить устаревшие, бесполезные, неприятные или просто невероятные представления о Боге, которые им приходилось слышать с детства. Пожалуйста, сохраняйте непредвзятость.

Помните: чтобы успешно освоить этот курс, понятие о Боге вовсе не обязательно. Мало того, многие общепринятые представления о Боге могут только помешать восприятию. Не позволяйте семантике стать ещё одной ловушкой, что заманивает вас в творческий тупик.

Встретив слово «Бог» на страницах этой книги, можете смело заменить его чем-нибудь вроде «благосклонной направляющей силы» или «потока». Речь идет о творческой энергии. Бог – это краткая отсылка к ней, понятная большинству, но ничем не хуже и другие обозначения: Богиня, Разум, Вселенная, Источник, Высшая Сила. Да и не в том дело, чтобы как-нибудь её обозначить. А в том, чтобы попробовать ею пользоваться. Многие сочли очень полезным представлять себе эту энергию как духовное электричество.

Обычный научный подход, в основе которого лежат опыты и наблюдения, без труда позволяет установить практическую связь с этим самым потоком благосклонной направляющей силы. Моя же цель не в том, чтобы объяснять, обсуждать и пытаться давать ему определения. Не нужно понимать природу электричества, чтобы пользоваться им.

Не называйте данную энергию Богом, если вас это смущает. Нет вообще никакой нужды придумывать ей имя, если только это имя не служит удобной ссылкой на то, что вы пережили сами. Не притворяйтесь, будто верите, если это не так. Лучше оставайтесь атеистом или агностиком. Все равно вы сможете испытать на себе, как работа по изложенным мною принципам переворачивает жизнь.

Как художник с художником, я работала с гончарами и фотографами, поэтами и сценаристами, танцорами и романистами, актерами и режиссерами. С теми, кто знал только, кем он мечтает стать, и даже с теми, кто мечтал лишь как-нибудь проявить себя творчески. Я видела, как «вошедшие в ступор» художники снова брались за кисть, как к отчаявшимся поэтам возвращалась их муза, а неуверенные в себе, застрявшие на одной фразе и обессиленные писатели стремительно исписывали последние страницы черновиков. Все это заставило меня не только поверить, но и твердо убедиться в следующем.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни, неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой, – важно, что никогда не поздно заняться творчеством, и это не будет с вашей стороны проявлением эгоизма, тщеславия или глупости. Один мой пятидесятилетний ученик, который «всегда хотел писать», использовал мою методику и стал получать премии за свои пьесы. Ещё один, судья, воспользовался рекомендациями для осуществления мечты всей его жизни – стать скульптором. Конечно, не все после окончания курса делают творчество своим основным занятием. Но даже профессионалы отмечают, что становятся за время нашей учебы в большей степени людьми, а уж потом – творческими людьми.

Опыт – мой собственный и тех, кого я могла наблюдать, – заставил меня поверить в то, что творчество – это наша истинная сущность, а все, что заводит нас в творческий тупик, неестественно и лишь мешает процессу, который когда-то был так же обычен и так же чудесен, как и тот, что дарит жизнь цветку на конце тонкого зеленого стебля. Я нахожу этот процесс установления духовной связи простым и безыскусным.

Если вы находитесь в состоянии творческого «ступора» – а я считаю, что в той или иной мере его переживает всякий художник, – возможно, даже вероятно, что вы научитесь творческой свободе, последовав советам этой книги. Так же как во время занятий йогой у вас изменяется сознание, хотя вы всего лишь делаете растяжку, упражнения из этой книги тоже изменяют сознание, хотя вы только пишете и играете. Итак, выполняйте приведенные упражнения, а результат не заставит себя ждать, независимо от того, верите вы в это или нет, независимо от того, называете это духовным пробуждением или как-то иначе.

Короче говоря, теория ничто в сравнении с практикой. Вы займетесь формированием в своем сознании каналов, через которые творческие силы смогут начать свое действие. Ваше творческое начало даст о себе знать, как только вы согласитесь очистить эти пути. В каком-то смысле оно похоже на кровь. Так же как кровь всего лишь объективная часть вашего физического тела, творческое начало – часть вашего духовного тела, которую не придется изобретать.

МОЙ СОБСТВЕННЫЙ ПУТЬ

Я начала вести семинары по развитию творческих задатков в Нью-Йорке. Я вела их, потому что так мне было велено. Однажды я шла по вымощенной булыжниками улице сквозь Вест-Виллидж, залитую прекрасным полуденным светом. И вдруг в какое-то мгновение поняла, что мне следует учить людей, группы людей, тому, как находить выход из творческого тупика. Возможно, это желание передалось мне от кого-то из гуляющих. Несомненно, в Гринвич-Виллидж большая плотность творческих людей – в том числе «застопоренных», – чем где бы то ни было в Америке.

«Я должен найти выход из тупика», – вероятно, выдохнул кто-то.

«Я знаю, как это сделать», – вероятно, ответила я, отозвавшись на чужие слова. Внутренние движения всегда играли важную роль в моей жизни. Я называю их «приказами на марш».

Так или иначе, я вдруг поняла, что знаю, как помочь таким людям, и что мне суждено заняться этим здесь и сейчас, начиная с тех уроков, которые преподали мне самой.

О каких уроках я говорю, спросите вы?

В 1978 году я бросила пить. Я никогда не считала, что обязана алкоголю тем, что стала писателем, однако тогда мне показалось, будто я буду обязана трезвости тем, что перестану им быть. В моем представлении пить и писать было нераздельно, как, скажем, джин с тоником. Загвоздка заключалась в том, чтобы приглушить страх и начать писать как можно скорее, пока спиртной туман не сгустился вокруг моего творческого окошка, вновь заставляя его захлопнуться.

В то время мне было тридцать и у меня был офис на киностудии «Парамаунт». Периодически бывая трезвой, я всю карьеру подчинила такому спазматическому творчеству. Конвульсивному, зависящему от прихоти и эгоистичному. Да, это было творчество, но оно больше напоминало кровь, выходящую толчками из перерезанной сонной артерии. За десять лет писательского труда я не научилась ничему, кроме как безрассудно, очертя голову бросать себя, невзирая на трудности, на стену того, над чем я трудилась. Если мое творчество и было в чем-то духовным, то только в том, что роднило его с распятием. Я падала на прозаические шипы жизни. Я истекала кровью.

Если бы я могла продолжать писать так, по-старому, превозмогая боль, я бы, несомненно, продолжала. В ту неделю, когда я решила покончить с пьянством, у меня вышла пара статей в общенациональном журнале, был готов свеженький сценарий для художественного фильма и стало ясно, что я уже не справлялась с собственным алкоголизмом.

Я сказала себе, что если трезвость означает конец творчеству, то мне это не подходит. И вместе с тем я понимала, что пьянство убьет и меня, и творчество. Нужно было или научиться писать, будучи трезвой, или бросить писать совсем. Итак, отнюдь не благие намерения, а необходимость положила начало моему духовному преображению. Мне пришлось отыскивать новый творческий путь. Именно тогда и начались мои уроки.

Я училась передавать свой творческий процесс в руки единственного бога, в которого могла поверить, – бога творчества, жизненной энергии, которую Дилан Томас1   Дилан Томас (1914-1953) – английский писатель, поэт, сценарист. – Здесь и далее примечания переводчика.

[Закрыть] назвал «силой, что сквозь фитиль зеленый проталкивает цветок». Я училась отступать на второй план и позволять этой созидающей силе вершить работу через меня. Я стала прикасаться к листу бумаги, просто чтобы записать, что слышу. Процесс письма стал больше похож на подслушивание, чем на изобретение атомной бомбы. Он перестал быть изощренным и подрывающим силы. Мне больше не нужно было ждать подходящего настроения или измерять градус эмоций, чтобы посмотреть, не приближается ли вдохновение. Я просто писала. Никаких оценок. Хорошо, плохо? Не мое дело. Не я это создавала. Освободившись от ответственности сознательного авторства, я и писала свободно.

Оглядываясь назад, я удивляюсь, как быстро разделалась с трагедией страдающего писателя. Нет ничего более живучего, чем плохие идеи. И редко бывают идеи хуже, чем наши представления об искусстве. Сколько всего у нас связано с образом художника-страдальца: и пьянство, и беспорядочные связи, и безденежье, и жестокость к близким, и склонность к самоедству. Все мы знаем, как бедны-безумны-распутны-безответственны творческие люди. А если им вовсе не обязательно быть такими, тогда в чем мое оправдание?

Мысль о том, что я могу быть здравомыслящей, трезвой и при этом ещё и творческой личностью, пугала меня неизбежностью личной ответственности. «Вы имеете в виду, что если у меня есть этот дар, то мне следует им пользоваться?» – Да.

К счастью, мне был ниспослан ещё один «застопоренный» писатель, с (и над) которым я тогда работала. Я принялась учить его тому, чему училась сама. («Прочь с дороги. Пусть все само работает через тебя. Копи страницы, а не суждения».) У меня получилось. Он снова начал писать. Теперь нас было двое. Вскоре у меня появилась ещё одна «жертва», на этот раз художник. Мои методы подошли и для изобразительного искусства.

Все это меня очень подзадоривало. В хорошие минуты я представляла, как превращаюсь в этакого картографа, который находит выход из затруднительного положения для себя и всех, кто захочет за ним последовать. Я никогда не собиралась стать преподавателем. Меня просто злило, что у меня никогда не было достойного учителя. «Почему мне нужно учиться именно так, методом проб и ошибок, натыкаясь на стены? Нас, людей творческих, легче чему-нибудь научить, – думала я. – Нужно отметить флажками опасные места на пути и тропки, по которым удастся срезать дорогу».

Такие мысли клубились у меня в голове, когда я бродила вдоль Гудзона, наслаждаясь полуденным светом и раздумывая над своим следующим произведением. И тут поступил приказ на марш: я должна преподавать.

Через неделю мне предложили должность преподавателя и рабочее место в Нью-Йоркском институте женского искусства, о котором я раньше и слыхом не слыхивала. Вскоре собрались мои первые ученики – «застопоренные» художники, романисты, поэты и кинорежиссеры. Я начала учить их тому, что потом составило эту книгу. С тех пор у меня было ещё много учеников и много уроков.

Эта книга началась с заметок, сделанных по ходу занятий моим партнером Марком Брайаном. Со временем я начала отправлять блоки материалов по почте. Странствующий последователь Юнга Джон Джианини рассказывал о моей технике везде, где читал лекции, – а читал он их, казалось, повсюду. За этим всегда следовали просьбы послать материалы. А дальше сработала сеть связей членов братства «Созидательной духовности», мне стали писать из Дубьюка в Айове, Британской Колумбии, Индианы. Ученики начали появляться по всему земному шару: «Я сейчас нахожусь в Швейцарии по заданию Госдепартамента США. Пожалуйста, пришлите мне…». И я присылала.

Количество посылок росло вместе с количеством студентов. В конце концов, в результате целенаправленных усилий Марка – «Да запиши ты все это! Ты можешь поддержать очень многих. Выпусти книгу!» – я начала оформлять свои мысли. Я писала, а Марк, который к тому времени стал таким же учителем, как и я, и моим советником-надзирателем, подсказывал мне, что я упустила. Я дописывала, а Марк продолжал подсказывать. Он напоминал мне, что я видела множество чудес, подтверждающих мои теории, и настаивал, чтобы я упомянула о них. Я выложила на бумагу то, что вкладывала в дело на протяжении десяти лет.

То, что получилось в итоге, оказалось проектом для самостоятельного творческого пробуждения. Как искусственное дыхание рот-в-рот или прием Хаймлиха2   Гарри Хаймлих – американский врач и ученый, известный тем, что разработал специальную методику спасения жизни.

[Закрыть], применяемый, когда посторонний предмет попадает в дыхательные пути, методики этой книги созданы для спасения жизни. Пожалуйста, пользуйтесь ими и расскажите о них другим.

Много раз я слышала слова: «До того как я пришел к вам учиться, у меня не было ничего общего с творчеством. Годы горечи и потерь оставили печальный след. А потом постепенно начали происходить чудеса. Я поступил в театральный институт, впервые за долгие годы хожу на прослушивания, постоянно пишу и, что самое важное, наконец-то не чувствую себя не в своей тарелке, когда говорю, что я творческий человек».

Сомневаюсь, что смогу передать вам то ощущение волшебства, которое испытываю, наблюдая за жизнью своих учеников до и после курса. А в ходе него даже внешние изменения бывают поразительны, заставляя меня поверить в то, что термин «просветление» нужно понимать буквально. Лица учеников начинают сиять, когда они открывают в себе источник творческой энергии. Такая же заряженная духовностью атмосфера, царящая вокруг великого произведения искусства, наполняет класс во время творческого урока. В некотором смысле все мы творцы, и наша жизнь становится главным произведением.

ДУХОВНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО: ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ

Для многих из нас мысль о том, что Создатель поощряет творчество, кажется слишком радикальной. Нам свойственно думать или, по крайней мере, бояться того, что творческие мечты – признак гордыни и Бог их никогда бы не одобрил. Как никак, наше творческое начало – это юнец внутри нас, который и думает по-детски. Если родители высказывали сомнения или неодобрение по поводу наших мечтаний, мы ожидаем такого же отношения со стороны родителя-Бога. Так вот, необходимо избавиться от таких мыслей.

Речь идет о вынужденном – или желанном – духовном опыте. Я называю этот процесс духовным костоправством. Мы выполняем определенные духовные упражнения, чтобы настроиться на творческую энергию Вселенной.

Если вы представите себе Вселенную как необъятное электрическое море, в которое погружены и где зародились, открытие собственного творческого начала превратит вас из чего-то, что бесцельно качается на волнах, в деятельную, сознательную, готовую к сотрудничеству часть экосистемы.

Как учитель я часто ощущаю присутствие чего-то необъяснимого – духовного электричества, если хотите. И я научилась рассчитывать на это нечто, расширяющее мои границы. Я воспринимаю понятие «вдохновенный учитель» как совершенно буквальный комплимент. Не моя рука, а что-то свыше управляет мной. Христос как-то сказал: «Где двое и более соберутся вместе, там и Я между вами». Судя по всему, бог творчества тоже так считает.

Проникнуть в самое сердце творчества – значит пережить мистический союз. А проникнуть в сердце этого союза – значит пережить состояние творчества. Те, кто пользуется духовными терминами в повседневном общении, часто произносят слово «Творец», подразумевая Бога, однако редко видят прямую связь между сотворением, творчеством и искусством. Вдумайтесь в изначальный смысл понятия «Творец». Стремитесь заключить творческий союз с Великим Творцом. Тем самым вы в огромной мере увеличиваете свои способности к творчеству.

Используя методики, данные в этой книге, выполняя еженедельные задания, вы положите начало процессу многочисленных перемен. Пожалуй, самой значительной из них будет явление синхронности: меняясь сами, мы заставляем Вселенную расширять и приумножать эти изменения. К моему письменному столу всегда приклеено слегка грубоватое напоминание об этом: «Падай, а соломку тебе подстелят».

На собственном творческом и учительском опыте я убедилась: когда мы, побуждаемые исключительно верой, начинаем творить, Вселенная будто движется навстречу, помогая нам. Чем-то это напоминает открытие крана на верхней точке оросительной системы – если мы убрали задвижку, поток уже не остановить.

Еще раз повторю, я не прошу вас слепо принимать сказанное. Для того чтобы творческое возрождение произошло, вам не нужно верить в Бога. Я только прошу наблюдать и отмечать, когда перемены случаются. Фактически, вам предстоит быть и акушером, и свидетелем при этих родах.

Творчество – это опыт; на мой взгляд, опыт духовный. И неважно, что вы думаете, – творчество ведет к духовности или наоборот. По сути я не вижу здесь разницы. Перед лицом такого опыта вопрос о вере полностью отпадает за ненадобностью. Когда Карла Юнга в преклонном возрасте спросили о вере, он ответил: «Я не верю, я знаю».

Изложенные ниже духовные принципы – фундамент, на котором строится творческое возрождение и развитие. Перечитывайте их каждый день и заострите ваш внутренний слух, чтобы распознать любые сдвиги в своем отношении к жизни и в верованиях.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ

Творчество – естественный порядок жизни. Жизнь – это энергия, чистая творческая энергия.

Существует невидимая, неиссякаемая творческая сила, которая служит основой жизни, пронизывает и вдохновляет всех и вся, включая нас.

Когда мы открываем себя творчеству, мы открываем себя творчеству творца внутри нас самих и в нашей жизни.

Мы и сами представляем собой творения и должны в свою очередь продолжать созидание посредством собственного творчества.

Творчество – это Божий дар. Использование его есть наш ответный дар Богу.

Отказ творить – своеволие, противоречащее нашей истинной природе.

Когда мы раскрываемся для исследования нашего творческого начала, мы раскрываемся и для Бога – Благой Направляющей Силы.

Как только мы откроем Создателю свои творческие каналы, нас ожидают плавные, но существенные перемены.

Нет опасности в том, чтобы открываться для творчества.

Наши творческие мечты и желания зарождаются из священного источника. Идя им навстречу, мы приближаемся к священному в самих себе.

КАК С ПОМОЩЬЮ ЭТОЙ КНИГИ ДОСТИЧЬ ТВОРЧЕСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Этой книгой можно пользоваться по-разному. Прежде всего я советую подходить к ней творчески. Вам предложено что-то вроде дорожной карты с подробными указателями. Одни мои ученики прорабатывали эту книгу самостоятельно, другие организовывали кружки, чтобы проходить её сообща. Какой бы способ вы ни избрали, «Путь художника» поможет и вам.

Прежде всего книгу неплохо было бы пролистать, чтобы составить представление «о местности». (Читать книгу – совсем не то же самое, что работать с ней.) Каждая глава содержит статьи, упражнения, задания и еженедельный тест. Пусть вас не пугает объем работы, которую придется выполнить. Основная её часть всего лишь игра, и все задания, как правило, займут у вас не больше часа в день.

Когда я преподаю этот курс, то предлагаю ученикам составить расписание на неделю. Например, если вы ходите на работу с понедельника по пятницу, начните читать очередную главу уже в воскресенье. Прочитав текст, сделайте письменные упражнения. Без них никак не обойтись. Утренние страницы и творческие свидания тоже необходимы. (Подробнее о них в следующей главе.) Скорее всего, у вас не хватит времени на каждое задание. Постарайтесь осилить примерно половину. Не забывайте, что вторая половина ждет, пока у вас выдастся свободное время. Руководствуйтесь следующими принципами: остановите свой выбор на тех заданиях, что кажутся вам наиболее привлекательными, а также на тех, к которым больше всего не лежит душа. Отложите на потом те, что оставили вас равнодушными. И не забывайте: часто мы противимся больше всего тому, что нам больше всего нужно.

В целом выделите не меньше семи-восьми часов в неделю, по часу в день или чуть больше, если получится.

Исправное исполнение этого обещания и следование методикам могут повлечь за собой грандиозные результаты всего через двенадцать недель курса. А если продолжать использовать те же рекомендации и дальше, они в силах изменить всю траекторию вашей жизни.

Работая с книгой, помните, что путь художника пролегает по спирали. Вы будете снова и снова сталкиваться с одними и теми же вопросами, всякий раз на новом уровне. Покончить с творческой жизнью невозможно. Успехи и провалы могут поджидать нас на любой высоте. Наша цель – разыскать верную тропку, найти твердую опору и начать карабкаться вверх. Творческие дали, которые откроются перед вами, очень скоро вселят в вас энтузиазм.

Назад к карточке книги "Путь художника"

itexts.net

Путь художника читать онлайн, Кэмерон Джулия

© Julia Cameron, 1992, 2002

© Д. Сиромаха, перевод, 2005

© Livebook, 2014

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

© Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес (www.litres.ru)

Можно ли научить человека творить? Этот вопрос родился, вероятно, тогда же, когда человек стал называть некую совокупность собственных действий «творчеством». Да и что есть творчество, в самом деле?

Почему-то зачастую принято считать, что творчество – удел гениев, что способность творить бывает только врожденная, и если при первом же подходе к чистому листу у вас не получилась голубка Пикассо или голубые танцовщицы Дэга, или булгаковский сон Пилата, то вам нечего делать в творчестве. И аргументы в пользу творчества в столярном или сапожном деле для многих звучат неубедительно. В самом деле – ни тебе лавров, ни тебе медных труб… Но стоит как следует разглядеть и увидеть, что слава и признание – всего лишь «побочные продукты» творчества, а в самой своей сердцевине креатив имеет кое-что более значимое и, главное, остающееся с творцом навсегда.

Сергей Довлатов писал: «В любой работе есть место творчеству», а Сомерсет Моэм утверждал, что «творчество – особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение». Похоже, что не имеет значения, чем занят творец – важно, как он это делает. Стоит творцу взяться за дело, как оно тут же становится творчеством. Потому как что бы он ни делал, он делает это по-своему – «Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего», – писал Иосиф Бродский.

Но на этом «плоды» творчества не заканчиваются. Творящий человек, сам того не подозревая, открывает для себя все новые и новые степени свободы, не подвластные времени, пространству и правительствам – «Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все», – говорил Оскар Уайльд, а Ромен Роллан утверждал, что «вся радость жизни в творчестве. Творить – значит, убивать смерть».

Книга «Путь Художника», которую доведется прочесть (или даже потренироваться с ее помощью), – плод многолетней увлеченной, даже восторженной практики самой Джулии Кэмерон и тысяч ее учеников, которые попытались прикоснуться к творческому началу внутри себя и самостоятельно ответить на вопрос, что же такое творчество для них самих. Не поленившись и пройдя весь 12-недельный курс, предлагаемый в книге, вы совершенно по-новому взглянете на собственные способности, умения и глубины вдохновения. Мы, экипаж издательства «Гаятри», опробовав этот курс на себе, заявляем, что для нас

knigogid.ru

Путь художника - Здесь живёт Анат

Рецензия на книгу Джулии Кэмерон "Путь художника"Автор - Дмитрий Шипотько

Сначала вкратце о том, что это за книга, о чем вообще идет речь: ...эта книга предназначена тем, кто страстно желает творить, но испытывает с этим временные или постоянные трудности.Возможно, она даже станет настольной книгой вдумчивого читателя.Книга «Путь художника» — это сильнодействующее средство, поэтому ее применение может не только принести пользу, но и создать проблемы. Книга написана человеком, лечившимся от алкоголизма в рамках сообщества «Анонимных алкоголиков». Совершенно не желая обидеть представителей этого сообщества, скажу все же, что такое лечение оставляет на личности человека неизгладимый отпечаток, придавая всем его творениям особый стиль. Этот стиль имеет несколько черт, которые мне лично не нравятся.

Во-первых, это излишний пафос, патетика, чрезмерная драматизация эмоциональных проявлений. Во-вторых, это специфическая позиция в вопросах религии, чем-то похожая на партнерские или семейные отношения с Богом (на мой взгляд, это чрезвычайно спорная позиция). В-третьих, это непоколебимая уверенность в собственной правоте, граничащая с высокомерием. В-четвертых, заметный рекламный оттенок по типу «наша программа уникальная, самая лучшая и непогрешимая; работайте с нами и вы сразу почувствуете в себе небывалые перемены». В свете этого некоторые примеры удачного применения программы подаются как чудеса, которых нельзя было добиться больше ни одним способом. В-пятых, это догматизм и негибкость — «делайте так и никак иначе».

Справедливости ради надо отметить, что перечисленные особенности не достигают такой степени выраженности, которая мешала бы воспринимать смысл текста, а также кое-где смягчаются достаточно зрелой и мудрой позицией автора в отношении чужих чувств и мыслей. Эта последняя фраза означает, что в правильности собственных идей и методов Джулия Кэмерон уверена абсолютно, но допускает, что мысли и чувства у других людей могут быть иными, и объявлять по этому поводу крестовый поход она не станет.

Продолжая начатое обсуждение, отметим одну из ярчайших черт книги - ее бескомпромиссность. Автор постоянно отвергает всякие полутона, любые попытки увильнуть от ответственности, предоставить себе скидку «за заслуги» или «по инвалидности», настаивая на безукоризненной честности с самим собой. Это оружие страшной силы, поднимающее человека на борьбу (в первую очередь, с самим собой), сметающее все препятствия на пути к творчеству.

Это второе предупреждение: выполняя рекомендации, описанные в книге, читатель рискует потерять покой, лишиться привычного убежища в безделье и переживаниях по поводу действительных и мнимых неудач. Все становится предельно четким и ясным: вот путь к творчеству, отказываясь идти по нему, ты предаешь себя, творческое начало в себе. Эта позиция требует принятия на себя очень большой (может быть, слишком большой) ответственности, а вот этого уже совсем не любят очень многие люди.

Третье предупреждение: книгу пронизывает специфический, духовный (можно сказать, религиозный) подход ко всем проблемам. Оспорить этот подход по существу невозможно — он уместен и непоколебим. Но современный человек в современных условиях часто не хочет, чтобы взывали к его духовности или вере, он любит прагматичный подход, экономические расчеты, разъяснение, убеждение, уговоры. Кроме того, он не любит, когда кто-то претендует на исключительную правоту и заявляет об этом (а именно такова позиция Джулии Кэмерон).

Не сделав над собой усилия, вы не сможете воспользоваться этой книгой, а усилие над собой может оказаться опасным в двух случаях: когда оно безрезультатно, оно выматывает и разочаровывает, а когда результативно, может привести к депрессии и страху за целостность собственной личности.

Четвертое предупреждение: книга несет огромный энергетический заряд. Этот термин выбран за неимением лучшего. Есть другие слова — масштаб личности автора, личностная сила. Джулия Кэмерон как-то очень ярко и мощно проявила свое мировоззрение на страницах книги. Человека, пишущего с такой силой и убежденностью, следует опасаться. Чаще всего при взаимодействии с этим человеком приходится выбирать — либо принять его идеи и подчиниться им, либо опротестовать и отвергнуть их и стать заочным оппонентом автора. Какая из этих альтернатив хуже, неясно. К сожалению, множество людей ходит по путям, указанным ими разнообразными гуру, при этом не только не становятся счастливыми, но все больше запутываются. Короче говоря, Кэмерон вольно или невольно претендует на роль «творческого гуру», и следование за ней может оказаться опасным для морально не очень стойкого человека.

Пятое, и пожалуй, последнее предупреждение, чтобы возможный читатель не расслаблялся, даже если на его взгляд все идет просто замечательно. При чтении вы заметите, что путь художника требует значительных перемен в жизни. Даже если эти перемены смягчены, растянуты во времени, подслащены обещаниями успеха и описанием положительных примеров, все равно они могут быть огромны и необратимы. Если вы боитесь или просто не хотите неожиданных значительных перемен в своей судьбе, поостерегитесь! Если вы не уверены в том, как скажется применение сильнодействующего лекарства на вашем здоровье, не применяйте это лекарство. В крайнем случае, есть такой выход: не торопитесь применить то, что в ней вычитали. Отложите ее, подумайте над ней или даже забудьте про нее на время. И только тогда, когда почувствуете, что не можете жить без творчества, готовы расстаться с привычным течением жизни и пойти на жертвы во имя своего личностного роста, дерзайте!

Теперь, пожалуй, можно поговорить о достоинствах.

По большому счету, достоинство у «Пути художника» одно, зато глобальное.. Это работающая книга. То есть она почти гарантированно достигает поставленных автором целей, даже при недоверии и сопротивлении. Если читатель даст себе шанс, попробует применить на практике то, что написала Джулия Кэмерон, результат будет! Невозможно всерьез прочитать такую книгу и не измениться. Можно сказать, что происходит мощнейшее столкновение читателя с автором, а столкнуться с таким автором, — это все равно, что попытаться остановить локомотив, движущийся на полной скорости. Такое столкновение меняет человеческую жизнь необратимо. Только что вы страдали от невозможности творить, мучались от «творческой засухи», не знали к чему приложить талант, «наступали на горло собственной песне» из-за того, что необходимо зарабатывать деньги, и вдруг вы уже понимаете, что все это время вы отказывались от творчества, что вами руководили лень и страх, и что единственная ваша настоящая обязанность в жизни — быть творцом.

Можно представить себе три честные реакции читателя на идеи, изложенные Джулией Кэмерон:

Первая — это согласие и принятие, готовность работать над собой, то есть писать утренние страницы, рисковать, анализировать свои страхи, баловать и поддерживать себя-творца, устранять со своего пути препятствия, ссориться с недобросовестными критиками. Такой читатель выбирает путь художника таким, каким он освещен в книге, и становится его адептом. Если это сделано ответственно, результат будет великолепным.

Другая реакция - отвержение, недовольство, протест. Такой читатель прочитывает книгу и с возмущением ее отбрасывает. Значит, книга задела, проникла в глубины личности, показалась важной, нетривиальной, позвала к каким-то вершинам. Читатель просто не захотел идти этим путем, но через некоторое время он обязательно заметит перемены. Жизнь станет более творческой, внутренний творец не позволит себя игнорировать, будет беспокоить новыми идеями и проектами. Значит, внутренняя полезная работа произошла, хотя снаружи заметить это было сложно.

Наконец, третья реакция (возможно, самая серьезная и здоровая). Читатель не станет с фанатизмом следовать идеям и указаниям Кэмерон, но будет обдумывать и анализировать их, спорить, соглашаться и протестовать. Такое же действие производит встреча с большой неординарной личностью. В чем-то она нам нравится, в чем-то восхищает, в чем-то подавляет, в чем-то возмущает и отталкивает. В любом случае, она надолго занимает мысли, вызывает лавину раздумий. А уже эти раздумья, в свою очередь, приводят к изменениям мировоззрения, жизненного уклада, новым идеям, творческим планам. Это и есть естественное личностное развитие. Можно испытывать только большую благодарность к автору за то, что она предоставила возможность пережить такое серьезное творческое потрясение. Я думаю, невозможно одновременно переживать такие потрясения и находиться в творческом тупике.

Последнее, что хотелось бы сказать здесь: еще одно достоинство книги «Путь художника» — практичность. Упражнения, описанные в книге вам придется выполнять. Почему вы не желаете отвечать за свое творчество или за свой отказ от творчества? Эти упражнения - серьезнейший вызов, они просто требуют серьезного отношения к себе и серьезных ответственных действий.

Теперь несколько замечаний о существенных деталях. Обычно приходится ругать переводчика за большие или малые огрехи. Здесь как раз не тот случай. Перевод, по-моему, выполнен качественно. При чтении шероховатостей, глупостей и нестыковок не наблюдается. Атмосфера пафоса, духовного накала, настойчивости и бескомпромиссности передана предельно достоверно. Русский текст, по-видимому, вызывает такие же неординарные переживания, как и оригинал. Язык книги достаточно прост и вместе с тем проникновенен, глубок и местами просто поражает своей мощью. Так может писать только человек, который пережил все описанное на своем опыте и абсолютно уверен в каждом своем слове. Чтобы проиллюстрировать сказанное и об авторе и о переводчике, приведу цитату — пассаж, посвященный злоупотреблениям: «Познать самого себя как творческую личность — значит осознать, чем именно вы злоупотребляете, когда хотите найти себе оправдание, чтобы не созидать. Если творчество — это дыхание Вселенной через соломинку, то есть через каждого из нас, мы будто зажимаем эту соломинку, когда отвлекаемся на препятствия. Мы перекрываем поток. И делаем это намеренно».

Итак, все за и против изложены. Перед нами книга неординарная, эффективная (что бы это слово ни означало), пронизанная духовностью, своеобразным, но очень целостным и серьезным отношением к жизни. Если вас не пугают предостережения («противопоказания») и вы готовы рискнуть — столкнуться с локомотивом, изменить свою жизнь, активизировать свои творческие силы, то эта книга для вас.

anatnat.livejournal.com