Искусство якобинской вышивки. Секреты, тонкости, новая техника. Книга якобинская вышивка


Обзор книги «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от Penelope. Часть 1 — Красная нить

На русском языке издано так мало книг о якобинской вышивке, если не считать прекрасное «Искусство якобинской вышивки» Хейзел Бломкамп (на которую тоже непременно будет обзор), что волей-неволей придется осваивать англоязычную литературу, которая в этом плане бесконечно богаче и разнообразнее.

Если вы впервые сталкиваетесь с таким понятием как якобинская вышивка или крюил, рекомендую сначала ознакомиться со статьей об этом виде рукоделия.

Мне попалось на глаза очень любопытное издание 1900 года от лондонской фирмы Penelope. Как мне удалось выяснить, некогда Penelope была крупной фирмой, выпускавшей не только свою линейку шерстяных ниток для крюила, но и отдельные дизайны, готовые наборы для вышивки различных видов, а также разнообразные книги, журналы и брошюры о вышивке. Что с этой компанией стало за минувший век, сказать сложно – даже эту немногочисленную информацию пришлось собирать по крупицам, но, судя по всему, она давно закрылась.

Книга, о которой сегодня пойдет речь, «Якобинская вышивка и традиционные дизайны», скорее, тянет на брошюру – всего 40 страниц. Но они определенно доставят удовольствие любителям прекрасного! Все представленные в книге дизайны – исторические, это не разработки фирмы Penelope, а оригинальные узоры.

Почему важно читать книги и внимательно изучать готовую вышивку? Огромная часть образования художника состоит в подробном и вдумчивом изучении художественного наследия прошлого, как минимум, посещения галерей, копирования для лучшего понимания использованных техник и так далее. Вышивальщица и в этом смысле ничем не отличается от художника: рассматривая чужие работы, вы впитываете в себя композицию, цветовые решения, подмечаете расположение стежков и необычное их использование. Такое самообразование принесет свои плоды очень быстро!

Поскольку обзор получается большой, разобью его на две части для удобства восприятия.

Итак, начинаем.

Предваряется книга краткой историей якобинской вышивки и, конечно, испытываешь смешанные чувства, когда читаешь книгу, которой уже более 100 лет и в которой якобинская вышивка уже считается старинной)

Далее идет небольшой инструктаж о стежках якобинской вышивки. Я бы сказала, что выбор шовчиков довольно необычный и… скудный. Стежки для тонких стеблей и окантовки: стежок в раскол, стебельчатый шов, коралловый стежок и шовчик, похожий на «колосок», на английском thorn stitch, «стежок-колючка». Стежки для стеблей, листьев и цветов: кирпичный шов, простая гладь и короткие и длинные стежки, тамбурный шов, накладные стежки. Далее есть такое же небольшое руководство по стежкам для цветов и фруктов и несколько вариантов заполняющих стежков – решетка, отдельные петли с прикрепом, стежок звездочка.

С точки зрения якобинской вышивки, это весьма ограниченный набор, но, судя по всему, авторы книги не ставили себе целью создать учебник по техникам якобинской вышивки. А вот что же было их целью, смотрите дальше)

Очень часто у дизайнов якобинской вышивки есть названия. Например, у той же Хейзел Бломкамп можно найти такие дизайны как «Якобинские переплетения», «Полночные завитки», «Весенний трельяж». В книге «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от Penelope все представленные дизайны также имеют свои названия. Первым идет Rutland.

Ратленд – это одно из графств Англии, и какой-либо прямой связи самого дизайна с названием искать, судя по всему, не стоит. Это традиционный изысканный дизайн с замысловатыми листьями, вышитыми короткими и длинными стежками, с накладными решетками.

К этому дизайну, как и ко всем последующим, авторы предлагают ключ в нитках Penelope – то есть на самом деле, вся эта книга по сути имеет своей целью продажу ниток для тех, кто хотел бы вышить эти дизайны) Это было бы чуть более скучно, если бы не любопытные текстовые вставки.

Например, далее нас ждет небольшой экскурс в то, как и чем вдохновлялись вышивальщицы 17 века. Оказывается, одним из главных источников вдохновения были книги… о языке цветов. Прекрасно оформленные, с красивыми иллюстрациями, а главное, глубокими смыслами, которым многие люди того времени придавали огромное значение, именно они ложились в основу различных вышивок той эпохи. Впрочем, как отмечает автор, якобинская вышивка со временем вытеснила символическое значение цветов и геральдических животных, поскольку ее изобильность побуждала вышивальщиц включать в дизайны максимум различных видов растений – подчас совершенно фантазийных. Тут уж не до скрытой символики!

Следующий дизайн называется Albermale – в пэрстве Англии некогда существовал титул герцог Албермал, угасший в начале 18 века.

Это по-настоящему изобильный, сложный дизайн, включающий в себя не только необычные растения, но и стилизованных животных. Автор предлагает использовать его на каминных экранах, подушках и скамеечках.

Следующий дизайн называется Lauderdale. Именно так, Лодердейл, называется небольшой район в Шотландии – как уже можно было догадаться, почти все вышивки названы в честь тех или иных британских регионов.

Судя по картинкам в интернете, Лодердейл – довольно пустынная, типично шотландская равнина, поэтому дизайн, в противовес ей, так и пышет растительностью и живностью. Практически целиком он выполнен короткими и длинными стежками – просто находка для тех, кто любит крюил, но не чувствует в себе достаточной опытности для работы с большим количеством шовчиков.   

Мне особенно приглянулся вот этот участок: замечательные желуди и очень интересное яркое сочетание цветов на левом цветке, которое я точно возьму себе на заметку. Обратите внимание – толстый стебель в центре вышит кирпичным шовчиком, и опять, какое удачное цветовое решение! Сочный зеленый слева для обозначения тени, светло-зеленый по центру для перехода, и золотистый с вкраплениями более темного оттенка по правому боку, придающее стеблю более мощный, почти «древесный» вид.

Любопытно, что сложностям освоения техники коротких и длинных стежков уделено особое внимание. Как отмечает автор, главный секрет – в правильном направлении стежков и удачном выборе оттенков.

Для тех, кто еще не освоил эту технику, рекомендую наш специальный урок – Техника коротких и длинных стежков.

Следующий дизайн – Warwick. Уорик – английский город графства Уорикшир.

Главное украшение, конечно же, яркая птица в центре – традиционный и очень распространенный мотив в якобинской вышивке.

Следующий в списке – определенно мой любимец! – Vauxhall, Воксхолл, один из районов Лондона. Просто невероятная яркость и пышность цветов в очень плотном переплетении. В центре – роза, символ Англии. Только короткие и длинные стежки шерстяными нитками и ничего больше.

И последний на сегодня дизайн – Richmond, Ричмонд, это либо район в Лондоне, либо другой британский город с аналогичным названием.

Жасмин, тюльпан и георгина составляют главное украшение этой вышивки. Почему-то именно к этому дизайну есть указание примерной даты его создания – времен Сэмюэла Пипса и Нелл Гвинн. Мистер Пипс (1633-1703) был британским чиновником морского ведомства, и по совместительству автором знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации. А Нелл Гвинн (1650-1687) известна также как Апельсиновая девушка, поскольку некогда работала в театре разносчицей апельсинов и запомнилась владельцу театра веселым нравом и смешливостью, после чего он предложил ей стать актрисой.

Как видите, изучение старинных книг оказывается весьма познавательным в самом широком смысле слова. Поэтому приглашаю вас продолжить знакомство с «Якобинской вышивкой и традиционными дизайнами» в следующей части!

Больше книжных обзоров вы найдете в нашей специальной рубрике!

stitchy.ru

техника, схемы, мастер-класс. Ручная вышивка

Экзотические животные и невиданные растения - главный признак современной якобинской вышивки. Использование в рукоделии крученых шерстяных или льняных ниток и многообразие вышивальных приёмов делают её уникальной и вместе с тем схожей с остальными стилями. Сегодня для рукодельницы нет никаких ограничений в выборе тканей, нитей и бисера.

Немного истории

Искусство якобинской вышивки уходит своими корнями в Англию времён правления короля Якова, откуда и берёт своё название. Ещё её называют техникой крюил (в переводе с английского - "вышивание шерстью"). Эти два термина равноправно используются современными рукодельницами.

Однако стоит немного разделить эти понятия. В технике вышивки крюил используются только шерстяные крученые нитки. В якобинском стиле может использоваться любой материал.

В 17-м веке вышивкой крюил украшалось всё, от диванных подушек до роскошных туалетов знатных господ. Это занятие считалось благородным, а изделия высоко ценились.

Что вышивали?

Основным направлением в этом рукоделии была вышивка цветов. Ни звери, ни птицы, ни насекомые не могли дать такой свободы в изображении. Любая форма, разнообразные сочетания цвета и оттенков, создание бесконечных витиеватых узоров совершенно не ограничивали фантазию.

К 18-му веку стали преобладать индийские мотивы: в раскидистых цветочных стеблях появились павлины, а во фруктовых садах - слоны и тигры. Формы лепестков также претерпели изменения: они стали каплевидными с закруглённым в виде запятой основанием, а наполнение внутри контура запестрело разнообразием стежков.

Советы начинающим

Любая работа, требующая пристального внимания, нуждается в хорошем освещении. Поэтому не стоит пренебрегать качеством лампы. Чем больше её свет схож с естественным солнечным, тем меньше будут уставать глаза.

Ткань необходимо равномерно и туго натягивать на пяльцы: продольные нити и уток не должны сдвигаться в диагональ. Наиболее популярными являются пластиковые пяльцы. На внутренней стороне кольца у них есть выступ, благодаря которому ткань не теряет своего натяжения во время работы. В перерывах между вышиванием стоит снимать ткань с пяльцев, чтобы на месте её крепления не образовались заломы.

Важной является и вероятность загрязнения ткани. Если нитки для вышивания не линяют, то готовую вышивку можно и постирать. В противном случае стоит оберегать её от затирания. Для этого нужно взять кусок хлопковой ткани и вырезать из неё квадрат на 20 см больше, чем внешняя окружность пяльцев. Затем внутри этого квадрата вырезать окружность на 5 см меньше внутреннего их диаметра. Получится квадрат с вырезанным кругом внутри. Эта ткань вставляется в пяльцы поверх вышивки и защищает её от касания рук.

Нанесение талька на руки - действенный способ в борьбе с появление сальных пятен на вышивке. Даже если руки вымыты, кожа всё равно выделяет жир и может запачкать ткань.

Маленькие хитрости

Любая работа таит в себе нюансы. Так и в ручной вышивке есть приёмы, которые не описаны ни в одной инструкции или схеме:

  • Множество тканей после стирки дают усадку. Лучше стирать ткань до начала вышивания.
  • Неудавшиеся стежки стоит исправлять сразу. Когда большая часть вышивки будет готова - этого сделать не удастся.
  • Чтобы нити стали прочнее и не лохматились, помогает использование кондиционера для ниток из воска или силикона.
  • Удобнее не вдевать нитку в иголку, а насаживать иголку ушком на нитку.
  • Если неудобно пользоваться напёрстком, можно капнуть немного суперклея на подушечку пальца. Иголка не сможет проткнуть застывшую каплю, а через несколько часов капля отвалится сама.
  • Учитывая, что изнаночная сторона вышивки никогда не демонстрируется, начинать стежки с узелка вполне допустимо.
  • Образовавшийся на нитке узел лучше распутать с помощью двух игл.
  • Процесс вышивки должен приносить удовольствие и расслаблять - он не терпит спешки.
  • Любая работа, сделанная вручную, имеет изъяны или недостатки, но, как известно, предела для совершенства не существует.

Материалы для ручной вышивки

Разнообразие применяемых материалов огромно. Выбрать полотно или нити новичку в искусстве вышивки довольно сложно. Стоит рассмотреть качества и особенности материалов, часто используемых профессиональными мастерицами.

Ткани

По своей фактуре ткань подбирается, в зависимости от предназначения будущего вышитого изделия:

  1. Рогожа - рыхлая и плотная. Вышивка на такой ткани довольно сложна из-за её крупного плетения. Это полотно подходит для обивки мебели и других предметов домашнего обихода (валиков, подушек).
  2. Шёлк создаёт прекрасный фон для вышивки. Его недостатки в малой прочности и быстрой потере цвета. Изделия из шёлковой ткани не должны храниться на солнце. Стирать их следует в холодной мыльной воде.
  3. Ткань из хлопка для стёганых изделий. Самая удачная ткань для салфеток, накидок и платков. Благодаря средней плотности и тугому плетению по ней легко делать мелкие стежки. Перед вышивкой её стоит постирать в тёплой воде для усадки.
  4. Хлопковый муслин - идеальная ткань для подкладки. Она прекрасно держит стежки и практически не даёт усадки.
  5. Льняная ткань для бытового применения. По ней легко вышивать благодаря плотному плетению, как у хлопковой ткани. В домашних условиях она используется в качестве постельного белья, скатертей и полотенец.

Нитки

Так как в якобинской вышивке нет ограничений по использованию ниток, то основными требованиями к ним будут прочность и стойкость цвета.

  1. Мулине - самые популярные у вышивальщиц. Они обладают приятным блеском. Изготавливаются из хлопка. Обычно их продают мотками по 8 метров. Для вышивания этими нитками используют иглы № 9 или № 10.
  2. Мулине из вискозы придают вышивке объёмность и рельеф. Но работать с ними довольно сложно: нитка скручивается и норовит завязаться в узел. Для вискозных мулине подойдут иглы № 6 и № 7.
  3. Нити перле - довольно толстые и прочные. Обладают характерным жемчужным отливом. Особой популярностью пользуются меланжевые цвета. Ими удобно заполнять элементы вышивки, не меняя нити для оттенков. Вышивают перле с помощью шенильной иглы № 26 или гобеленовой иголки № 28.
  4. Нити для игольного кружева имеют нежный блеск. Если планируется их применение в вышивке, то стоит запастись кондиционером. Эти нитки применяются в плетении, которое основано на воздушных петельных стежках, поэтому они часто скручиваются в узлы. Такими нитями плетут кружева с помощью гобеленовой иглы № 28.
  5. Металлизированные нити продаются как в отдельных мотках, так и в сплетении с хлопковыми мулине. Изготавливаются они из полиэстеровой пряжи, но имеют металлический блеск, придают изделию объём. Очень хорошо сочетаются с бисером. Однако легко рвутся. Для них используют шенильные иглы № 20 и № 22.

Качество бисера можно определить, сравнив несколько штук из одной упаковки. Бисеринки должны быть полностью одинаковыми, с ровными отверстиями.

Швы в якобинской вышивке

Учитывая разнообразие применяемых стилей, стоит рассмотреть основные приёмы, чаще используемые в работе.

Шов "назад иголку"

Самый простой способ вышивки - это стежок "назад иголку". Игла вводится в ткань за ниткой и выводится на длину следующего стежка перед ней. Так как в итоге за нитью остаётся пустое пространство, то оно вновь заполняется таким же способом. Очень важно попадать иголкой в конец предыдущего стежка, чтобы линия была идеально ровной. Выполняется этот шов нитками как в одно сложение, так и в несколько. Применяется для выделения контура элементов изображения.

Шов "прямой стежок"

Прямой стежок (или стежок "чёрточкой") - самый универсальный в вышивке. Может прокладываться под любым углом и быть любой длины. Выполняется путём заведения иголки за нитку и выведением её в месте начала стежка, либо рядом с ним. Применим в вышивании закруглённых или остроконечных элементов. Выполняется как по горизонтали, так и по вертикали и может служить заполнением для отдельных частей вышивки. Эти стежки применяются и в способе вышивания гладью. Их располагают параллельно друг другу и очень близко. Каждый стежок начинается от центра предыдущего.

Шов "пришивной стежок"

Пришивной стежок прокладывается с помощью двух ниток и двух иголок. Используется для контуров элементов. Выполняется довольно просто: первая нить прокладывается по необходимой линии, а вторая пришивает её к ткани. В выполнении этого шва можно использовать бисер, нанизав его на первую нить или на вторую в местах переплетения обеих нитей с лицевой стороны. В таком способе подойдёт бисер круглой формы.

Шов "одиночная петля"

Одиночная петля подходит для вышивки цветов с маленькими лепестками. Нить выводится на лицевую сторону, иголка входит в ткань рядом, и под иглой создаётся петелька. Свободный конец петли фиксируется маленьким стежком, который можно украсить бисером. Если сделать несколько фиксирующих стежков на расстоянии друг от друга, то получившаяся петля изменит форму: станет более широкой или угловатой. Такой шов можно выполнять не только по кругу, но и цепочкой. Каждое последующее звено будет начинаться от фиксирующего стежка предыдущего.

Мастер-класс по якобинской вышивке

На примере вышивки вот такой простой мухи можно опробовать некоторые швы и приёмы.

Для начала подготовим ткань (лучше всего брать хлопок или лён, так как вышивать на них проще всего). Вырезаем квадрат. Стираем заготовку в тёплой воде, высушиваем и утюжим её, чтобы на ткани не оставалось заломов и неровностей. Затем обметаем кромки ткани длинными и короткими стежками серого цвета № 644.

В данной вышивке использованы только нитки мулине DMC, но, например, для спинки мухи можно использовать шерстяные нити - элемент будет выглядеть объёмным.

Нарисуем схему якобинской вышивки на листе бумаги. Для удобства можно подписать цвет каждого элемента.

Когда рисунок на бумаге будет готов, перенесем его на ткань.

Вышивание отдельных элементов

Вышиваем спинку мухи

Начинаем вышивку с верхней полоски на спинке. Используем самый светлый голубой цвет № 927. Затягиваем узелок на конце нитки и несколько раз продеваем её через ткань. После нескольких стежков узелок можно срезать. Вышиваем гладью. Длинные стежки заводим на 2 мм на следующую полоску спинки, чтобы в итоге получился нахлёст цвета.

Заполняем всю полоску, начиная работу с середины. По краям полоска расширяется книзу. Там используем стежки покороче.

Следующую полоску вышиваем белым цветом № 822. Начинаем с середины уже вышитой первой. Швы должны захватывать и первую полоску на спинке, и третью. Таким способом достигается плавность перехода из одного оттенка в другой. Стежки располагаем максимально близко друг к другу.

Далее полоски вышиваем цветами № 376 и № 926. Пятую полоску снова № 927.

Вышиваем рамку

Используем цвет № 3782. Выполняем пришивным стежком. Нить, идущую в основе, берём в пять сложений, пришивающую - в два. Это придаст рамке объём по сравнению с основной картинкой. Кружки вышиваем гладью.

Фон рисунка

Пространство между мухой и рамкой можно заполнить хаотично расположенными в разных направлениях стежками равной, примерно в 1 см, длины. Для этого подойдут нити цвета № 644.

Шов для лапок и усиков мухи

Используем цвет № 3031. Шов довольно прост и напоминает спираль. Вводим иголку в ткань на 3 мм впереди последнего шва, а выводим в его конце, продеваем иголку под нить предыдущего стежка и начинаем следующий по тому же принципу. Не забываем соблюдать контур.

Воздушное плетение крыльев

Визуально разделим крыло на пять частей. Берём нитки № 680. Начинаем работу сверху крыла у головы мухи. Протягиваем стежок по ширине слева направо. Иголку выводим на 3 мм ниже, затем создаём 4-5 петель с захватом стежка. Идём справа налево. Возвращаем иголку в ткань. Получается перекладина с петлями на ней. Делаем ещё один стежок. Снова делаем петли, но захватываем не только шов, а и каждую петлю из предыдущего стежка по очереди.

Вторую часть крыла вышиваем стежками цвета № 680, а петли делаем из ниток № 3828. Для этого берём ещё одну иглу. Петли пришиваются к ткани в тех же местах, где и стежки-перекладины.

Третья часть состоит из ниток № 3828. Четвёртую вышиваем, делая петли из цвета № 422, а перекладину из № 3828. Пятая часть будет только цвета № 422.

Контуры крыльев вышиваем тем же швом, что и лапки, используя цвет № 680.

Создаётся ощущение, что вышивка на ткани объёмная.

Тельце и голова мухи

Голову и тело вышиваем гладью вертикально. Цвет № 644 используем и для того, и для другого.

Берём нить № 3782 и через центр тельца двумя стежками прокладываем крест. Делаем ещё несколько параллельных стежков на расстоянии примерно 5 мм друг от друга по всему тельцу. Места пересечений ниток фиксируем к ткани маленькими стежками.

Муха готова

В этот пример якобинской вышивки можно добавить прозрачный круглый бисер, вышивая крылья (крепить его на петли шва). Такой способ создаст игру оттенков и более плавный их переход. На маленькие стежки перекрестьев нитей на тельце подойдёт круглый бисер белого или бежевого цвета.

Где взять вдохновение?

Начать вышивание кажется довольно простой задачей. Но чтобы это занятие принесло удовольствие и обеспечило усидчивость, стоит начать с простой, но интересной схемы, которая бы понравилась с первого взгляда. В мире издано множество книг с уроками якобинской вышивки и разнообразными примерами. Можно черпать творческое вдохновение оттуда.

Со временем придёт опыт и в вышивке на ткани работ по собственным эскизам.

fb.ru

Обзор книги «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от Penelope. Часть 2 — Красная нить

Продолжаем изучение замечательной книги 1900 года «Якобинская вышивка и традиционные дизайны» от фирмы Penelope!

Первую часть обзора все желающие могут найти по ссылке.

Первым сегодня у нас идет «Елизаветинский» дизайн, представленный в первую очередь каминной скамеечкой. Описание – зачитаешься: «Каминная скамеечка может быть настоящей отрадой. Когда вы подвинете ее поближе к огню холодным вечером, малейшее воспоминание о всех тяготах вышивания ее улетучатся». Согласитесь, начинаешь жалеть, что у тебя нет ни камина, ни скамеечки!

Автор особо отмечает сбалансированное использование цветов в этом дизайне, а также подчеркивает, что нужно очень внимательно подходить к выбору зеленых оттенков, обязательно добавляя хотя бы один желтовато-коричневый, чтобы избежать монотонности.

«Елизаветинский» дизайн – это целый комплект, туда входит не только скамеечка, но еще и подушки разных форм и размеров. Из них в книге представлен только один дизайн в сине-зеленых тонах.

Следующий дизайн называется Marlborough – строго говоря, это должно читаться как Марлборо, но русскоязычная традиция, видимо, не захотела ломать языки и закрепила теперь уже привычный русскому уху вариант Мальборо, правда, не американский сигаретный ковбой, а герцог Мальборо, старинный английский титул и по совместительству множество одноименных городов.

Автор сразу отмечает, что эта схема отличается от всех предыдущих, потому что вместо традиционных сложных переплетений здесь разрозненные цветы, которые, кроме того, выполнены в более реалистичной манере, нежели обычно принято в якобинской вышивке.

И снова любопытная историческая вставка: две английские королевы, внесшие вклад в вышивку, Мария Стюарт, супруга Вильгельма Оранского, и Анна Стюарт, сделали это немного по-разному – первая была выдающейся вышивальщицей, а вторая, несмотря на умеренные успехи в вышивке, была заядлой садовницей, в результате совместившей эти два увлечения. В результате и вышивка, и садоводство вошли в моду у дам того времени, сделав особенно популярными натуралистичные цветочные дизайны.

Следующая вышивка называется Regency, «Регентство», и, как сразу же пишет автор, она называется так не только потому, что определенно принадлежит именно временам британской эпохи Регентства (1811 по 1820 гг), но еще и потому, что это название сразу дает понять, что этот дизайн выполнен в более поздней манере, нежели все остальные.

Совершенно очевидно, пишет автор, что в это время стиль якобинской вышивки стал чуть менее условным и традиционным – тот, кто создавал этот дизайн, стремился приблизиться к природным формам. При этом чувствуется влияние моды на античность – о чем наглядно свидетельствует ваза.

Вышивка датирована временами короля Георга III (1738 – 1820) и Джорджа Браммела, известного также как «красавчик Браммел»! Этот выдающийся джентельмен, перенявший страсть к безукоризненному стилю от своей бабушки, одевавшей его с иголочки, стал изобретателем шейных платков. Говорят, что под влиянием своей исключительности, сопровождавшей лондонского денди всю жизнь, мистер Браммел всерьез заболел нарциссизмом и мог часами любоваться своим отражением!

Следующий дизайн называется Berkeley Square, Беркли-сквер, расположенный в Лондоне и известный в том числе благодаря парковой его части. Эти вышивки не устают меня удивлять, поскольку некоторые пышущие разнообразием и изобилием названы в честь пустынных равнин, а эта, достаточно скудная на растительность (хотя, безусловно, очаровательная) вышивка названа в честь района, знаменитого парками – где же логика!

Как пишет сам автор, «сложно поверить, что эта вышивка времен королевы Анны – внучка (или по крайней мере, внучатая племянница) тех массивных якобинских вышивок, в которых огромные пышные деревья вырастали из пышных холмов, на которых резвились маленькие олени и  белочки».

Значительная часть вышивок 18 века была выполнена именно в этом стиле – в моду вошли вышитые таким манером петтикоты и жилетки, для которых тонкие растительные дизайны отлично подходили.

Внезапно перемещаемся в прошлое! Дизайн под названием Hardwicke (не смогла идентифицировать название, но предположительно это какая-то локация в Лондоне). Автор отмечает, что мода 16 века отличалась некоторой экстравагантностью, даже мужские рубашки были богаты расшиты – и нередко в технике блэкворк.

В представленной вышивке все любимые нами мотивы якобинской вышивки – листья, фрукты, дуб, гранат и другие символы избыточного изобилия. Сам шов выполняется «косичкой» или же плотным тамбурным стежком. Немногочисленные заполненные участки – простые «зернышки». Разбавляют монохромную гамму вкрапления золотого.

«Китайский чиппендейл» – так называется наш следующий (и последний!) образец из книги. В 1725 году капитан одного английского судна доставил с Ямайки красное дерево – так началась история лучшего краснодеревщика всех времен и народов, Томаса Чиппендейла, и вы наверняка видели чиппендейловскую мебель в интерьерных сообществах или встречали это название в классических романах.

Как пишет автор, торговля с Китаем привела к тому, что китайский стиль во всем, от украшений до мебели, просочился на Запад и, конечно же, нашел свое отражение в вышивке. Манера изображения цветков в этом дизайне напоминает о китайской росписи фарфора, при этом цветовая гамма также характерна для восточной стилистики – по крайней мере, такой, какой ее видели на Западе.

Завершается книга небольшой хронологией – в основном это даты правления британских королей и королев и очень краткое описание вышивальной моды, царившей в этот период. Например: «Яков II – объемная вышивка неожиданно теряет популярность, и эмблема Стюартов больше не появляется на портретах того времени, вероятно, потому что Яков не был популярен. Он отрекся от престола в 1688 году и бежал во Францию».

Ну и, наконец, финал книги – перечисление, в каких видах, размерах и форматах можно получить все упомянутые в книге дизайны. Как оказалось, Penelope распространяла их в уже напечатанном виде – то есть можно было заказать, к примеру, каминный экран, наволочку или столовую дорожку с отпечатанным на них рисунком.

Завершается книга всем известной мудростью – «Никогда не начинайте с узелка. Начинайте либо с одного-двух стежков «назад иголку», либо стежков «вперед иголку», которые в дальнейшем спрячутся дальнейшими шовчиками».

Надеюсь, что этот обзор был для вас таким же интересным и познавательным, как и для меня!

Больше книжных обзоров вы найдете в нашей специальной рубрике!

stitchy.ru

Обзор книг "Искусство якобинской вышивки" и "Якобинская вышивка. Новые приемы и проекты"

Книги купила больше для своей рукодельной библиотеке, чем для практического применения, по крайней мере сейчас точно. К обычной вышивке не притрагивалась, почти 3 недели, что же говорить про освоение новых техник."Искусство якобинской вышивки" Якобинская вышивка поражает своей красотой и сложностью исполнения. Инструкции по вышиванию швов здесь описаны в текстовом формате,  рисунков мало. И проектов тоже. Весенний трельяж Полночные завитки Осеннее кружево Простая якобинская вышивка Время изобилия "Якобинская вышивка. Новые приемы и проекты" Здесь также в начале о техниках исполнения, А потом проекты. Сезон урожая Пример инструкции в работе. Упорство Танцующие нити Первый глоток Весна пришла Поздний урожай В обзорах с Формулы рукоделия видела, что вышла третья книга из этой серии "Волшебные животные". Планирую приобрести ее в ближайшее время.

kirasecondstorey.blogspot.com

"Вышивка Crewel и Якобинская вышивка"

Вышивка Crewel (крюил) или Crewelwork – это вид декоративной вышивки выполненной в смешанной технике с использованием шерстяных ниток и большого разнообразия обычных вышивальных швов (В книге Эрики Уилсон насчитывается более 60 швов, при этом ни одного эксклюзивного, применяемого только для этой вышивки). При этом скрученная двухслойная шерсть позволяет создавать объем, глубину и текстурированную фактуру, которые эффектно выделяют вышивку Crewel среди других ей подобных. Разновидностью вышивки Crewel является «якобинская вышивка», которая отличается характерной стилистикой растительных мотивов. Немного истории: История вышивки шерстью, которая со временем получила название Crewel, насчитывает уже более тысячи лет, а вот ее происхождение, вероятнее всего, так и останется одной из загадок истории. Виной тому, максимальная доступность материалов (полотно и шерсть), необходимых для ее создания, и, как следствие, большая популярность в самых разных странах мира. По всей видимости, шерстяная вышивка появилась где-то на Востоке (Персия или Турция), оттуда попала в Египет, Древнюю Грецию и Рим, а вместе с римскими завоевателями распространилась по странам Европы и Азии (в Северной  Монголии был  найден фрагмент  вышивки с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э). Упоминания о вышитой шерстью церковной утвари можно найти в библейских источниках или дошедших до нас описаниях древних иудейских праздников.  К наиболее древним, хорошо сохранившимся европейским образцам вышивки Crewel относится знаменитый Гобелен из Байё датированный XI веком н.э. вышитый шерстью по льняному полотну шириной 53 см и длиной 68,38 м (!!!) (сейчас находится в музее во Франции). Что же касается Англии, которая наградила шерстяное шитье не только названием Crewel (с XV века так стали называть любую вышивку шерстью), но и хорошо узнаваемыми техниками и дизайнами, то там эта практичная и нарядная вышивка появилась в начале V века и в неизменном классическом виде просуществовала примерно до начала XV века. Название Crewel произошло от старо-валлийского  слова «сruell», которое означало «шерсть».  Первоначально для этой износостойкой вышивки использовались только суровое льняное полотно и плотно скрученные двухслойные шерстяные нитки. Однако в Средние века вышивка Crewel стала приобретать все более яркую декоративную направленность. На смену чисто шерстяной пришла сложная разнофактурная вышивка шерстяными и шелковыми нитями по шелку, льну или шерсти. Большой поклонницей и популяризатором этого вида рукоделия стала королева Елизавета I (1533-1603). В 1561 году она утвердила устав Гильдии Вышивальщиков, которая носила длинное название "Keepers and Wardens and Society of the Art and Mystery of the Broderers of the City of London" («Хранители и стражи и общество искусства и таинства вышивки города Лондон»). Эти ремесленники (только мужчины) занимались вышиванием масштабных полотен. После завершения каждой части большой работы, они предоставляли вышивку на суд членов Гильдии Вышивальщиков. В том случае, если она не проходила «худсовет», работу сжигали и вышивали заново. Вслед за большинством английских аристократок той поры, отдавала дань модному увлечению Crewel  и королева Мария Стюарт (1542-1587), проводившая за шерстяной вышивкой бесконечные дни заточения. Что касается тематики и предназначения, то вплоть до начала XVI века шерстяная вышивка, как, впрочем, и все другие, «работала» в основном на церковь и высшие эшелоны власти. Но в XVI веке в Англии было налажено производство доступных по цене стальных игл (появившиеся за 150 лет до этого немецкие стоили очень дорого и никак не способствовали широкому развитию рукоделия). С появлением дешевых игл вышивка Crewel набрала новый небывалый доселе размаха, а большой станок для вышивания стал привычным предметом мебели  в домах самого разного достатка.  Вышивалось буквально все – церковная утварь, одежда, аксессуары и, конечно же, предметы интерьера.  Наибольшей популярностью среди них пользовались шторы, настенные панели, покрывала и балдахины для постели, которые призваны были спасать от лютой стужи и ужасных сквозняков, как владельцев роскошных каменных замков, так и хозяев домов поскромнее.  В качестве основы для вышивки Crewel традиционно использовали плотную льняную и хлопчатобумажную саржевую ткань; в цветовой палитре отдавали предпочтение шерсти сине-зеленой гаммы с небольшими вкраплениями желтого и приглушенного красного, а вот в отношении швов существовала полная свобода самовыражения, хотя наиболее популярными были шов цепочка, французские узелки, стебельчатый шов, плоская гладь, сатин, перышко, елочка и шов вперед иголку. 
Индийский ситцевый полог
В первой четверти XVII века в период правления Короля Якова I (1566-1625) классическая вышивка скрученными шерстяными нитками приобрела те затейливые линии, которые отличают ее и по сей день. Появлением в ней вьющихся деревьев и причудливых силуэтов экзотических фруктов, цветов, райских птиц и животных, мы обязаны «модой на все индийское» вызванной бурным развитием англо-индийских торговых отношений. В этот период Англию наводнили красивые хлопчатобумажные драпировки, импортируемые East India Trading Company.   Это были великолепные ситцевые пологи с экзотическими цветочными узорами известные под названием "palampore " (от «palang posh» - роскошное покрывало). Английские дворянки были очарованы этими узорами и нанимали вышивальщиц для копирования рисунков при изготовлении всевозможных предметов домашнего интерьера. 

Самыми популярными из рисунков стали: «Дерево жизни», позднее активно используемое в квакерских самплерах; «Елизаветинские завитки» с обвивающими стебли цветами и листьями и  «Волнистые края». 

Разновидность вышивки Crewel сформированная в период правления Короля Якова I получила название Jacobean embroidery («Якобинская вышивка»).

Увлечение «якобинской вышивкой» продолжалось в течение всего XVII века, но ближе к его концу шерстяную вышивку Crewel постепенно вытеснила более тонкая и изящная вышивка шелком, которая безраздельно царствовала весь XVIII век. Только в конце XVIII столетия вышивальщицы вдруг вновь вспомнили о Crewel, и с целью возрождения подзабытого ремесла в Лондоне и Нью-Йорке были даже открыты специальные школы.            

Что касается американских колонистов, то поначалу в Новом свете у переселенцев было слишком много забот помимо вышивки, так что шерстяное шитье стало уделом дам из «благородного сословья». Скорее всего, со временем традиционные приемы классической вышивки Crewel были бы безвозвратно утеряны, но к счастью в конце XVII века американские женщины наконец-то начали задумываться об украшении своего жилища и выкраивать немного времени для вышивания.  Слава богу! Нашлись энтузиастки, которые приложили максимум усилий для того, чтобы вышивка Crewel не только не была утеряно, но и приобрела своеобразный американский стиль. 

Несколько талантливых вышивальщиц из штата Массачусетс объединились в сообщество под названием «Deerfield Society of Blue and White Needlework» («Дирфилдское сообщество бело-голубой вышивки») и,  не имея необходимых материалов хорошего качества, 

стали прясть, ткать, отбеливать лен и выращивать растения для производства самого доступного красителя цвета «индиго», с помощью которого получали богатую палитру синей пряжи. (предпочтение бело-голубой вышивке было отдано именно по этой причине). Параллельно они занимались восстановлением традиционных приемов и дизайнов классической вышивки Crewel, разрабатывали свой собственный неповторимый бело-голубой стиль и открыли школу по обучению вышиванию.  Со временем такие элементы дизайна Crewel, как экзотические цветы, огромные листья, мелкие животные и фантазийные ветви деревьев стали активно использоваться для украшения домов  новых американцев, а поскольку домотканое полотно и покрашенные вручную нитки любой толщины и расцветки были теперь всегда под рукой, американский вариант вышивки Crewel стал поистине национальным увлечением. Стилистически от винтажного английского его отличала большая реалистичность изображаемых объектов – кроликов, белок, кур, винограда, садовых фруктов или обычных сосен, короче всего того, что окружало женщину в ее обычной повседневной жизни. Лучшие образцы американской вышивки Crewel этого периода, теперь являются экспонатами художественных и этнографических музеев.            Начиная с середины XIX века до середины XX века, история вышивки Crewel состояла из редких взлетов и долгих забвений.  В конце XIX века ее ненадолго вернул в моду неутомимый энтузиаст ручных ремесел англичанин Вильям Моррис. Но по-настоящему интерес к этой вышивке начал возрождаться только в 60-х годах XX века благодаря стараниям Mildred Davis, Elsa Williams, Erica Wilson, Susan Swan и Betty Ring – авторам прекрасных книг по этой технике вышивания.За долгие века своего существования вышивка Crewel претерпела множество инноваций. Были приобретения и потери. Входили и выходили из моды определенные наборы швов и методик, видоизменялась фактура ниток и основы, многократно менялись предпочтения в выборе цветовой гаммы и рисунков. XX век тоже внес в вышивку Crewel свои коррективы. Кроме крученой шерсти в ход пошли хлопок и лен, шелк и золото, серебро и перья, драгоценные камни и пуговицы, бусины и пайетки. Короче, набор исходных материалов ограничивался только мастерством и фантазией вышивальщицы. На современном этапе традиционной основой для вышивки Crewel или вернее ее более популярной разновидности - «якобинской вышивки», остается хлопковое или льняное саржевое полотно, но с тем же успехом можно воспользоваться и другой пригодной для вышивки тканью, за исключением слишком тонких, которые не смогут «удержать» тяжелую вышивку. Никаких ограничений нет больше и в выборе ниток. Это может быть однослойная и двухслойная шерсть, хлопок, шелк, акрил или металлизированная нить самых различных цветов и оттенков.

КНИГИ

 

Подготовка:

Полотно следует выстирать, высушить и хорошо накрахмалить (считается, что так стежки будут ложиться аккуратнее). Натянуть полотно на пяльцы или раму. Следить за тем, чтобы нити основы и утка лежали строго перпендикулярно.

Подготовьте пряжу, разрезав ее на фрагменты диной не более 46 сантиметров (иначе будет путаться).

Любым удобным способом перевести рисунок на ткань (растворимый маркер, копирка и т.п.). Подготовить иглы Crewel (№3, №4) с большим ушком и острым концом (иглы для шерсти). Популярные швы:
 Для создания изогнутых линий и плавных контуров
 

Коучинг 

Couching

    Шов вперед и назад иголку Running stitch и backstitch
 
Стебельчатый шов
   Для заполнения плоских областей дизайна
Стебельчатый шов  (при плотном размещении параллельных рядов)
Атласный шов в раскол(при плотном размещении параллельных рядов)
Коучинг решетка

Trillis couching

  Семенной стежок (для пунктирного эффекта)
 
  Другие декоративные швы
 
 

Braid stitch

  Шов «Оторванные петли»

Detratched Buttonhole stitch

  Французские узлы (для цветочных и фруктовых мотивов)

French knots 

ОБРАЗЦЫ

  

   

 

СТАРИННЫЕ РИСУНКИ

ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ВЫШИТЫХ ПРЕДМЕТОВ

 

ПРИМЕРЫ СХЕМ

Некоторые источники:

  

irinapetrenko.blogspot.com

Обзор книг по вышивке. Часть 2 – Ярмарка Мастеров

В первой части обзора мы ознакомились с книгами по вышивке на иностранных языках.

Во второй части "пробежимся" по "вышивальным" книгам, представленным на родных просторах.

Итак...

Книга – пособие по изготовлению шедевров в технике якобинской вышивки. Несколько потрясающих проектов, очень красивых, особенно порадуют опытных вышивальщиц. Процесс подробно описан посредством множества пошаговых фотографий. В первой главе – обучение всем необходимым швам.

********************************************************************************************************************************

Золотое шитье – обзор материалов, инструментов, несколько проектов, довольно много мелких насекомых, а также покрупнее бабочка и жук.

*******************************************************************************************************************************

Одна из книг по объемной вышивке знаменитой Джен Николас. Цветные фото проектов – только во внутренней вклейке книги. Автор делится своими навыками и секретами, довольно много информации, но сама подача материала тяжеловата для начинающих – как и во всех книгах автора текст с маленькими "схемками-зарисовками".

******************************************************************************************************************************

Очень красивая книга, очень "вкусная" подача материала – пошаговый фото мастер-класс. Сочетание нескольких эффектных техник вышивания. К тому же, совсем не обязательно вышивать все панно, каждая панель прекрасна сама по себе.

*********************************************************************************************************************************

Я обожаю эту книгу! Эти розы восхитительны! Прекрасное объяснение по изготовлению каждого элемента. К тому же, сейчас найти необходимые материалы гораздо проще, чем раньше. Не было предела моей радости, когда это чудесное пособие вышло на русском языке! Must have!

*********************************************************************************************************************************

Довольно крупная книга, множество проектов, в основном для домашнего декора. Каждое изделие "отвечает" за определенную технику вышивки, включает в себя непосредственно мастер-класс, схему, обзор основных для этого вида вышивки швов и историю, соответственно этого вида вышивки с фотографиями исторических примеров. То, что предложено к изготовлению, в сравнении со старинными образцами выглядит очень простенько. В этом есть свои плюсы – очень хорошо подходит для начинающих по всем критериям.

********************************************************************************************************************************

Красота! Чудесные сумочки, великолепные фото, схемы, швы. Все доступно. Главное – аккуратность. С такой книгой очень приятно работать. Руки сами тянутся что-нибудь "воплотить".

*********************************************************************************************************************************

Содержание понятно по названию. В этой книге собрано большинство известных швов, распределенных по рубрикам. Удобный формат самой книги А5, твердые страницы.

И  напоследок, серия книг "Секреты мастерства" от А до Я. На русском языке доступны – "Техника Рококо", "Вышитые цветы", "Вышивка лентами", "Вышивка шерстяными нитками", "Лучшие техники". На английском (буду рада, если ошибаюсь и перевели еще что-нибудь) – "Вышивка бисером", "Обьемная вышивка", "Крюил", "Золотное шитье", "Белая вышивка".

Удачи и творческого вдохновения!

www.livemaster.ru

Искусство якобинской вышивки. Секреты, тонкости, новая техника

Искусство вышивания кручеными нитками, или якобинская вышивка, существует не менее тысячи лет. Сегодня оно находится на пике популярности и переживает второе рождение, становясь излюбленным хобби многих мастериц. Автор этой книги уверена: в якобинской вышивке следует пользоваться всем многообразием тканей, нитей и бисера, доступных сегодня, чтобы возрождать и обновлять приемы, давать волю своей фантазии, действовать свободно, придерживаясь лишь общего направления, характерного для этого вида вышивания. Эта книга – итог двадцатилетнего опыта выполнения и преподавания якобинской вышивки. Ее цель – показать рукодельницам, как можно найти творческое применение ниткам, бисеру, различным стежкам, заимствовать приемы из других видов рукоделия и тем не менее создавать вещи, характерные для якобинской вышивки

Автор Хэйзел Бломкамп
Издательство Контэнт
Дата издания 2017
Язык русский
Кол-во страниц 128
Формат страниц 196 х 260 мм
Иллюстрации цветные
Обложка твердый переплет
Бумага мелованная
ISBN 978-5-91906-918-8

Категории: Книги

Теги: вышивка искусство якобинская вышивка книги новая техника книги издательства Контэнт вышиваем издательство Контэнт искусство якобинской вышивки секреты тонкости секреты тонкости Хэйзел Бломкамп Хэйзел Бломкамп

Искусство якобинской вышивки. Секреты, тонкости, новая техника отзывы

Оставьте отзыв об этом товаре первым!

craftclub-shop.ru