Книги про художников. Книги художники


Художники книги

ШРИФТ — важнейший компонент книжного оформления. Можно представить книгу, на переплете или титульном листе которой нет рисунка, но нельзя увидеть книгу с оформлением без шрифта. Искусство оформления книги — это в значительной мере и искусство шрифта. Успех художника здесь определяется прежде всего тем, гармонирует ли нари­сованный им шрифт с содержанием, литературной формой, стилем произ­ведения, с индивидуальностью автора, с видом издания и типом литературы. А такая гармония требует от художника особенно большого мастерства, высокой художественной и общей культуры, постоянных творческих поисков, обязывает художников хорошо знать эпохи, стили.

Работы Московских художников книги

Алякринский

Петр Александрович

Род. в 1892 г. Учился на начальном курсе в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества( 1909-1910), окончил историко-философский факультет Москов­ского городского университета им. А. Л. Шанявского (1911-1915). Начал работать в книжной графике с 1922 г.

 

 

Бажанов

Дмитрий Андреевич

(1902 — 1945)

Художественное образование получил в Высших художест­венно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве.

 

Бершадский

Григорий Соломонович

Род. в 1895 г. Окончил в 1915 г. Одесское художественное училище как живописец. Начал работать в книжной графике с 1919 г.

 

Булгаков

Борис Петрович

Род. в 1893 г. Окончил в 1927 г. Высшие художественно- технические мастерские (Вхутемас) в Москве. Начал работать в книжной графике с 1924 г.

 

Васильев

Юрий Борисович

Род. в 1911 г. Работал в г. Куйбышеве художником-киноплакатистом (1939 — 1941). Начал работать в книжной графике с 1948 г.

 

Васин

Александр Андреевич

Род. в 1915 г. Окончил в 1949 г. Московский государст­венный художественный институт им. В. И. Сурикова. Начал работать в книжной графике с 1947 г.

 

Грозевский

Борис Валерианович

(1899 — 1955)

Учился в Саратовском Боголюбовском училище рисования (1915 — 1918), в Саратовском университете на отделении истории искусств (1920 —1921), с 1921 г. — в Высшем худо­жественно-техническом институте (Вхутеин), который окон­чил в 1929 г.

 

Егоров

Яков Дмитриевич

(1904 — 1954)

Учился в Ленинградской Академии художеств, Московском полиграфическом институте (1927—1931). Начал рабо­тать в книжной графике с 1932 г. Работал также в станковой графике.

 

 

Зусман

Леонид Павлович

Род. в 1906 г. Учился в Ленинградской Академии художеств (1926 — 1928) и Высшем художественно - техническом институте (Вхутеин) (1929 — 1930). Начал работать в книжной графике с 1929 г.

 

Ильин

Николай Васильевич

(1894 — 1954)

Окончил архитектурное отделение Московского Училища живописи, ваяния и зодчества (1910 —1916). Работал также в книжной иллюстрации.

 

Коган

Евгений Исаакович

Род. в 1906 г. Учился в Ленинградской Академии художеств, в Московском полиграфическом институте (1927 — 1931). Начал работать в книжной графике с 1935 г.

 

Кравцов

Гиршон Абрамович

Род. в 1906 г. Окончил в 1935 г. Московский инсти­тут изобразительных искусств. Начал работать в книжной графике с 1930 г.

 

Кричевский

Илья Давидович

Род. в 1907 г. Учился в Киевском художественном инсти­туте (1925 —1927), окончил в 1930 г. Высший художест­венно-технический институт (Вхутеин) в Москве. Начал работать в книжной графике с 1931 г.

 

Кузанян

Павел Михайлович

Род. в 1901 г. Учился в Академии художеств Грузии (1923 — 1926), в Высшем художественно-техническом инсти­туте (Вхутеине) в Москве (1926 — 1930), который окончил как живописец.

 

Лазурский

Вадим Владимирович

Род. в 1909 г. Окончил в 1930 г. Одесский художественный институт как живописец. Начал работать в книжной графике с 1947 г.

 

Лансере

Евгений Евгеньевич

(1875 —1946)

Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1893 — 1895), в Париже в мастерских Жюльена и Каларосси. Начал работать в книжной графике с 1897 г. Работал также в книжной иллюстрации, станковой графике и монументальной живописи.

 

Посмотреть работы других художников  Вы можете в книге "Искусство шрифта" год издания 1960

Скачать книгу

 

Материал по теме: Шрифтовые композиции на обложках книг

 

Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.

 

oformitelblok.ru

Книги про художников список лучших

Художники — личности творческие. Почти у каждого из них неоднозначная биография: бурная, противоречивая, печальная, захватывающая, многогранная. Многие из живописцев не только писали картины, но и показали себя как мастера в других сферах. Книги про художников расскажут вам о тех, чьи имена мы ассоциируем исключительно с их полотнами. Узнайте новые подробности о знаменитых мастерах кисти. Жизнь Ван Гога — Анри Перрюшо.Произведение напоминает трогательный рассказ, который очень ярко и точно изображает портрет художника и атмосферу, в которой он творил свои произведения и просто жил. В книге повествуется о нахождении героем своего настоящего пути и истинного предназначения.

Рембрандт — Тейн да ФрисНесмотря на жестокую судьбу, Рембрандт всегда оставался верным себе, своим истинно человеческим идеалам. На это он отдал всю жизнь, этому посвятил свое искусство. Писатель описывает сложный период творца, когда на его глазах государство теряло демократичность.

Пикассо — мой дед — Марина ПикассоКнига представляет собой обвинение в сторону своего деда писательницей. Марина считала своего предка эгоистом и глубоко черствым человеком. Назвала его виновником в самоубийстве ее брата. Но в конце книги она все же задается вопросом, кто из них больший эгоист.

Живописный номинализм: Марсель Дюшан живопись и современность — Тьерри де Дюв.Автор книги предлагает читателю проследить причины Дюшана перейти от настоящей живописи к демонстрации готовых вещей в качестве истинных произведений искусства. Де Дюв расскажет о системе взглядов художника, а также психоаналитическом примере его эволюции.

Сцены из жизни богемы — Анри Мюрже.Сто шестьдесят лет назад появилась на свет замечательная повесть. Ключевыми героями данного произведения являются поэт, композитор, философ и художник. Завтрашний день для них не значит буквально ничего, они просто творят и уповают на наступление лучших времен.

Леонардо да Винчи. Воскресшие боги — Мережковский Д.Книга является одной из частей трилогии «Христос и Антихрист». Это уникальная историческая повесть о жизни и творениях величайшего гуманиста итальянской эпохи Возрождения. Оригинальность романа заключается в мнении писателя о битве религии плоти с религией духа.

Белая голубка Кордовы -Дина Рубина.Умопомрачительная и печальная жизнь Захара Кордовина. История его судьбы уникальна, напоминающая триллер. События рассказываются автором с невероятной скоростью, не давая читателю вздохнуть. А города изображены с детальной точностью и невероятной красотой.

Гойя, или Тяжкий путь познания — Лион Фейхтвангер.Роман, которому еще нужно поискать равных среди многих произведений. Здесь все чудесно переплетено – история и вымысел, проза и целые циклы испанских романсов. Автор расскажет нам не только о неизвестной до этого судьбе Гойи, но и откроет читателю секреты его души.

Тайна Иеронима Босха — Петер Демпф.Загадочное произведение «Сад наслаждений» Иеронима Босха. На его восстановление пригласили крупного реставратора Михаэля Кайе. Один из первых людей, кто нашел и попытался разгадать очень хорошо замаскированные в этой работе цифры и буквы. О чем смысл в этой тайне?

Ван Гог. Человек и художник — Нина Дмитриева.История одного из великих голландских художников. Здесь наиболее ярко освещена его история жизни. Жестокая критика в сторону мифов о Ван Гоге и о толковании его творчества. Связь с современной литературой также нашла себе место в отдельных главах.

Портрет Дориана Грея — Оскар УайльдРоман, удостоившийся скандальной славы, он стал поистине шедевром великой английской литературы. Уайльд рассказывает о нежелании гармонии плоти с гармонией души, в этом по его мнению заключается настоящая этика мира. Глубоко нравственная книга о зле нашей красоты.

На солнечной стороне улицы -Дина Рубина.Переплетение преступления и любви, творчества и роковой страсти. Это все способно либо убить человека, либо возвысить его высоко над всеми. Роман свидетельствует о глубоком преображении стиля писателя, его однообразной интонации и творческого кругозора.

Ван Гог -Инго Ф. Вальтер.Книга представляет собой биографию знаменитого голландского художника с репродукциями его работ. Несмотря на весь абсурд, творившийся в его жизни, в своих работах он пытался выразить некую соразмерность, которую ощущал во всем, что окружало его.

Луна и Грош — Сомерсет Моем.До сих пор данное произведение является шедевром английской художественной литературы XX столетия. Произведение, о котором было невероятно много шумных прений среди критиков. Но кто знает, можно ли считать историю художника Стрикленда некой биографией Поля Гогена?

Муки и радости — Ирвинг Стоун.Книга о знаменитом скульпторе, художнике и поэте эпохи Возрождения. Он создал такие великие произведения, как Сикстинская капелла и рельеф «Мадонна у лестницы». Личную жизнь героя считали скандальной, а состояние зависело напрямую от капризных заказчиков.

Воспоминания торговца картинами — Амбруаз Воллар.Автор был приятелем многих известных художников, такие замечательные качества, как умение говорить и слушать окружили его дружелюбной славой. Воллар был торговцем картинами, и нам повезло, что такой одаренный человек вел дневник и разрешил нам наблюдать его жизнь.

Дневник одного гения — Сальвадор Дали.Автобиография автора, как истинный памятник, который он воздвигнул для себя и своей невероятной славы. Текст в книге до предела откровенен и отличается неординарной фантастичностью мышления. Произведение о гениальном художнике, написанное талантливым автором.

61

knigki-pro.ru

Книги для художников | Artisthall

Ученики часто спрашивают нас, какие книги стоит почитать для художественного и профессионального самообразования?

По многочисленным просьбам публикуем список книг, полезных как начинающим, так и опытным художникам.

В первую очередь мы рекомендуем книги, которые прочитали сами, применили изложенные материалы на практике и извлекли пользу.Помимо знаменитых и хрестоматийных произведений мы включили в список менее известные широкой аудитории книги.

У каждого художника в течение профессиональной деятельности набирается достаточное количество профильных книг разного уровня и качества. Бывают откровенно слабые, но попадаются настоящие шедевры, выяснить это можно только опытным путем.

Многолетняя работа в сфере художественного образования показала, что в учебном процессе всегда должны присутствовать книги. Не обязательно в виде теоретического пособия или учебника, а как дополнительный источник информации, примеров работ и вдохновения.

Каждая книга может пригодиться по-своему. Например, на занятиях живописью мы рекомендуем полистать альбомы с учебными работами знаменитых художников. Это наглядно демонстрирует процесс развития, отношение к учёбе и хорошо мотивирует учеников на активную работу.Во время перерывов на чай в нашей мастерской всегда можно просмотреть книги с репродукциями и фотографиями лучших произведений живописи, графики, скульптуры и архитектуры.

Сейчас с книгами по искусству дело обстоит очень хорошо. Огромный выбор, даже по редким специализациям. Качество печати и цветопередача иллюстраций на высшем уровне. Однако, самые лучшие места на полках книжных магазинов и топовые позиции на сайтах все чаще занимают сомнительные издания, типа:

  • 7 способов быстро научиться рисовать
  • Техники живописи, которые скрывали древние мастера
  • 15 причин, почему надо писать живопись
  • 10 приёмов хорошей композиции

Назвать это книгами можно с сомнением. Больше похоже на красиво оформленные распечатки постов с популярных сайтов и соцсетей. Благодаря эффектным названиям, ярким обложкам и мощному маркетингу, они все чаще вытесняют качественные издания.

Настоящие книги должны формировать хороший вкус, развивать эстетическое восприятие мира, делать читателя лучше.

Книги, представленные в этом списке, были собраны из разных областей декоративного искусства и литературных жанров. Объединяют их серьёзный подход автора к делу, проверенная временем актуальность и несомненная польза для каждого художника.Книги по разным тематикам и направлениям помогут сформировать цельное мировоззрение и комплексный подход к решению задач, а также дадут представление о смежных сферах.

На этой странице будут размещены краткие аннотации и ссылки, чтобы перейти к подробному описанию кликните по названию или по картинке с обложкой.

Страница будет обновляется по мере публикации новых книг и рецензий.

1. Д. Кес «Стили мебели» 

 

2. В. И. Плужников «Термины Российского архитектурного наследия» 

3. П. П. Муратов «Образы Италии»

artisthall.ru

Художник и книга | Изобразительное искусство

Далеко не каждому художнику выпадает на долю такое признание, какое довелось узнать Дмитрию Спиридоновичу Бисти в свя­зи с его персональной выставкой. Люди, как будто совсем разные по своим художествен­ным убеждениям, единодушно сошлись в оценке его как одного из самых талантли­вых современных графиков.

 Художник ярко индивидуальный, со своим очень личным творческим мировоз­зрением, он в то же время живет всеми художественными исканиями современного искусства. Разговор о творческом пути Бис­ти — это разговор о судьбах нашей книж­ной графики последних двух десятилетий. Его художественная судьба слилась с судь­бой советской книги, а во многом и предоп­ределила ее судьбу.

Бисти пришел в книгу в период сложный для нее, как и для всего нашего искусства. Нужно вспомнить обстановку в книге на рубеже 40-х—50-х годов — без этого невоз­можно понять творческого пути Бисти и все­го его поколения.

Если спросить даже критика-профессиона­ла, что из себя представляла книжная гра фика конца 40-х — начала 50-х годов, с ко­торой столкнулись и от которой оттолкну­лись молодые книжники, вам ответят, что это было направление реалистической станковой иллюстрации, возникшее еще в трид­цатые годы, что художники этого направ­ления воспринимали изображаемую писа­телем жизнь как безусловную жизненную правду и стремились передать ощущение этой правды в больших композиционных сериях. Вам назовут самые выдающиеся работы этого направления — такие, как «Преступление и наказание» Д. Шмаринова, «Кому на Руси жить хорошо» С. Герасимо­ва, «Кола Брюньон» Е. Кибрика, вспомнят творчество Д. Дубинского. Но, отметив наи­высшие достижения, вряд ли кто вспомнит, какой противоречивой была жизнь книжной графики в те годы, с чем реально приходи­лось бороться художникам.

Бездарные эпигоны, а их в ту пору по­явилось много, превратили жизненную правду в мелочное правдоподобие, заменили глубокое прочтение писателя внешним пересказом событий. Лучшие качества реали­стической иллюстрации — образная глубина, умение передать подлинное ощущение жиз­ни, созданной писателем, наконец, свобод­ное мастерство, безупречное владение рисун­ком в руках подражателей подменились вялым натурализмом.

Путь организации иллюстраций порой упрощался до крайности — их стали попросту вклеивать в книгу без всякой заботы о композиционном и образном единстве. Художник— автор иллюстраций — мог иметь свою образную трактовку литературы, но книга существовала сама по себе, не свя­занная с иллюстрациями ни стилистически, ни пластически. Она уподоблялась без­ликому выставочному стенду, на ко­тором можно экспонировать любые «кар­тинки».

Избавленная от забот о стилистическом соответствии творчеству писателя, книга стала обретать свой собственный «стиль», во многом аналогичный пышному украшатель­скому стилю в архитектуре тех лет. Этот «стиль» шел вразрез с подлинным искус­ством, но вполне соответствовал «стилю» фотографически-замусоленных, почти всегда безвкусно-салонных иллюстраций, поставляе­мых в издательства «деловыми» иллюстра­торами, а иногда и именитыми в ту пору живописцами, не очень хорошо разбирав­шимися в вопросах искусства книги. Соз­дался тип дорогого «подарочного» изда­ния — тяжелого, пухлого, в ледериновом переплете с позолотой, орнаментом, чуть не с лепниной.

Такова была обстановка, в которую по­пали молодые художники поколения Бисти, окончившие в большинстве своем Москов­ский полиграфический институт в начале 50-х годов. Книга требовала решительного обновления. Было бы, однако, в высшей сте­пени неверным представлять художествен­ную борьбу в книге лишь борьбой «книж­ности» со «станковизмом». Художники ут­верждали свое право пользоваться всеми средствами графического искусства. Борьба за «книжность» была одной из форм борьбы за подлинное искусство.

К чести графиков надо сказать, что они справились со многими трудностями доста­точно быстро. В. Горяев, В. Минаев, Д. Шмаринов, Д. Дубинский, В. Басов, А. Васин, А. Ливанов и другие подлинные художники сумели преодолеть свои затруднения, вернуть свои лучшие качества, обрес­ти новые и впоследствии создали немало отличных работ. Пришли и художники совсем новые, с новыми творческими задача­ми. Но положение в издательствах, в поли­графии, во всех сферах работы над книгой оставалось чрезвычайно сложным. Нелегко пришлось в те годы молодым художникам, стремившимся утвердить в книге принципы В. Фаворского, мечтавшим о современной, полиграфически совершенной книге, решен­ной как гармоничное стройное, стилистиче­ски цельное произведение искусства. На их пути стояли и косность и боязнь условно­сти, декоративности.

Они обладали действенным оружием — знанием книги, умением сделать ее всю своими руками, а главное, чувством, что книга — это целостный, подчиненный единому замыслу художественный орга­низм.

Их поиски во многом шли «от противно­го», принципиально противопоставляясь по­искам художников 40 — 50-х годов. Со свой­ственной молодости категоричностью они от­вергли всю вообще станковую иллюстрацию безотносительно к ее качеству, видя в ней отступление от принципов книжного искус ства. Они противопоставили ей иллюстра­цию, организующую книгу в одно целое, связанную со шрифтом, с набором, со всей конструкцией книги. Главной художествен­ной задачей всего оформления книги они полагали его стилистическое соответствие произведению писателя.

Работы Бисти 50 — 60-х годов всецело во­плотили эти принципы.

Более того. В его работах эти принципы нашли свое наилучшее воплощение — такие книги, как поэма В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин», стали своего рода итогом, вершиной направ­ления, его принципиально важным утвер­ждением.

Принцип единства проведен в оформле­нии поэмы Маяковского «Владимир Ильич Ленин» с максимальной логичностью. Все подчинено продуманному цельному реше­нию. Иллюстрации организуют ритм, пространство книги, составляют ее железную конструкцию, так же как и шрифт, и поло­са текста, и цветовая подкладка некоторых страниц. Из всех этих компонентов рожда­ется единый образ книги — воплощение в зрительной форме замечательной поэмы Маяковского.

Бисти воссоздает не реальность изо­браженных поэтом событий, но как бы самый стиль поэмы, ищет зрительный ряд, адекватный поэтическому. Путь, из­бранный Бисти, был характерным для на­правления книжной графики 50 — 60-х годов. Художник обратился к стилю изобразитель­ного искусства, близкому по времени и по характеру к творчеству Маяковского: к пла­кату и графике 20 х годов, к прижизненным изданиям книг Маяковского, агитационному искусству тех лет. Он мастерски воспроизво­дил эти элементы стиля, подчинив им каж­дую букву, каждый штрих. Собственно гово­ря, это тоже было воссозданием действитель­но бывшей реальности — реальности искус­ства первых лет революции. Черты этого ис­кусства узнаются мгновенно и работают без­отказно, попадая в цель с абсолютной мет­костью: и четкий рубленый шрифт, и еди­ные с ним по своему звучанию контрастные, плакатно лаконичные гравюры, и черно-крас­ный цвет, вызывающий в памяти и «Окна РОСТА» и обложки Родченко к поэмам Мая­ковского, ассоциируясь с трагической сим­воликой траурных флагов. Этот метод ока­зался на редкость «книжным», позволяя пронизать единым стилем все компоненты книги. Не удивительно, что он получил ши­рочайшее распространение, увлек большинство молодых «книжников».

Однако следует сделать очень существен­ную оговорку. Обращение к стилю искусст­ва 20-х годов у Бисти не оказалось холод­ной реконструкцией, «вторичностью» худо­жественного видения. Бисти заставил этот стиль работать на свое «художественное ви­дение» поэмы, на свое прочтение, передавать свое ощущение поэзии Маяковского, ее фа­натической силы, железной суровости, пря­молинейной категоричности. У Бисти в этой работе был элемент подлинного открытия писателя. Но у других художников, да и у самого Бисти в некоторых других работах тех лет, этот метод порой оказывался не столько открытием, сколько узнаванием уже известного. Свое прочтение, свое неповтори­мое мироощущение отходили на второй план; художник, выражающий свою челове­ческую сущность, уступал место оформите­лю, отстраненно, вне самого себя, как бы «сводящему» писателя с подходящим ему стилем.

Впрочем, в ту пору эти вопросы не пред­ставлялись главными. Главным было то, что этот метод утверждал книгу как художест­венный «организм», выводил ее мастеров на путь интересных конструктивных решений, позволял использовать достижения мирово­го искусства книги. Сомнения возникли зна­чительно позднее, уже в наши дни.

М. Чегодаева

 

Художник и книга(окончание)

 

art.sovfarfor.com

Книга художника - это... Что такое Книга художника?

Книга художника — произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги.

Книга художника

Книга художника может быть уникальной, сделанной автором полностью вручную, или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник.

Книга художника — это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения. Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-мессиджа. Послание, зашифрованное в Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом — не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

Российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist’s book», появившегося в 1960-х годах.

Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

В жанре Книга художника работают многие российские художники, такие как: Михаил Карасик, Игорь Иогансон, Эвелина Шац, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Алексей Парыгин, Сергей Якунин, Валерий Корчагин, Евгений Стрелков, Гюнель Юран, Виктор Гоппе, Владимир Смоляр, Юрий Гордон и др.

Начиная с 2005 года, в Центральном Доме художника ежегодно проводится Московская международная выставка-ярмарка «Книга художника».

Источники

Литература:

  • Книга о Книге художника (альманах «Треугольное колесо» № 3), 2005
  • Оттиск, № 3 (альманах печатной графики), 2005
  • Библиотека Просперо (альманах «Треугольное колесо» № 5, 2007
  • Каталог 1-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2005
  • Каталог 2-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2006
  • Каталог 4-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2008

Юрась Малаш.Патаемнае наіўных мастакоў Беларусі.Мінск 2007

Ссылки

med.academic.ru

Книга художника — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Книга художника — произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги.

Книга художника

Книга художника может быть уникальной, сделанной автором полностью вручную, или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник.

Книга художника — это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения. Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-месседжа. Послание, зашифрованное в Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом — не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

Базирующаяся на книжных опытах русских футуристов 1910-1920-х гг., российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist’s book», появившегося в 1960-х годах.

Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

В жанре Книга художника работают многие российские художники, такие как: Юрий Ноздрин, Юрий Гордон, Виктор Гоппе, Игорь Иогансон, Михаил Карасик, Валерий Корчагин, Алексей Парыгин, Михаил Погарский, Валерий Буров, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Николай Селиванов, Владимир Смоляр, Евгений Стрелков, Леонид Тишков, Эвелина Шац, Гюнель Юран, Сергей Якунин и др.

Начиная с 2005 года, в Центральном Доме художника ежегодно проводится Московская международная выставка-ярмарка «Книга художника».

Библиография

Книги

Каталоги выставок (выборочно)

  • Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Е. Григорьянц, М. Шейнина, М. Карасик, И. Гринчель. СПб, 2014. — 168 с., цв. ил.[1]
  • Маяковский—Манифест. Каталог-газета к выставке. Галерея «Проун». Центр современного искусства «Винзавод», Москва. СПб: Изд. Тимофея Маркова, 2013.
  • Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил.
  • Первая книга / The First Book (каталог выставки в ГМЗ Царицино). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, В. Пацюков, М. Погарский. М. 2013. — 129 с., цв. ил.
  • Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил.
  • Музей «Книга художника» (каталог выставки в музее Эрарта. СПб). Авт. вст. ст.: М. Погарский, М. Карасик, Е. Климова, Ю. Самодуров. СПб. 2011. — 200 с., цв. ил.
  • А. Крученых Грандiозарь (каталог выставки в музее В. В. Маяковского). Авт. вст. ст.: С. Стрижнеёва, С. Бирюков, М. Погарский. М. 2011. — 17 с., цв. ил.
  • Viola Hildebrand-Schat, Stefan Soltek: Die Kunst schlägt zu Buche, ed. Klingspor Museum Offenbach, Lindlar. - 2013. Die Neue Sachlichkeit (нем.) ISBN 978-3-942139-32-8
  • Книга художника’09. Библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино. (Каталог выставки). — М., 2009.
  • Книжная кунсткамера в Эрмитаже (каталог выставки в Государственном Эрмитаже). — СПб: ГЭ, 2009.
  • Каталог 4-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2008
  • Юрась Малаш. Патаемнае наіўных мастакоў Беларусі. Мінск 2007
  • Каталог 2-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2006
  • Каталог 1-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2005
  • Карасик М. Круг, квадрат, крест и обои... От книги авангарда к книге художника // Для голоса! Книга русского авангарда 1910–1934. Книга художника 1970–2005. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Каталог выставки. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 2005.
  • Хармсиздат представляет: Русский Дада. ОБЭРИУ Box. Литературный конструктивизм. Ленинградский литературный андеграунд / Вступ. статья Глеба Ершова. Государственный Русский музей. Музей Людвига в Государственном Русском музее. Каталог выставки. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 2003.
  • Русская книга художника — новейшая история. Малотиражные издания, книжные объекты. 1995–2002. Каталог выставки «Книга художника. Немецкие публикации и издания. 1960-е — начало 1990-х годов. Русская книга художника — новейшая история. Малотиражные издания, книжные объекты. 1995–2002». Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, 2002.
  • Дембельский альбом — русский Art Brut. Между субкультурой и книгой художника. Сборник материалов и каталог выставки. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Санкт-Петербург: M.K. & Хармсиздат, 2001.
  • Художник и книга 1910–1930... Книга художника в России 1990-е. АРТ Франкфурт // 9-я Международная выставка книги художника и печатной графики: Галерея Глобус & Издательство М.К. Каталог выставки. Лейпциг: Edition Lebensretter, 2000.
  • Книга художника. Россия. 1970–1990. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Музей частных коллекций. Каталог выставки. Москва: издательство «Даблус», 1999.
  • Книга художника и поэта. Современная книга художника. Дом архитектора. Центр современного искусства, Нижний Новгород. Каталог. Нижний Новгород: издательство «Дирижабль», 1998.
  • Книга художников. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, при участии Фонда «Даблус», Москва и Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург. Каталог выставки. Екатеринбург, 1994.
  • Театр Бумаг 2: Книга художника. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Каталог выставки. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 1994.
  • Карасик М. Нечаянный ренессанс // Авангард и традиция: Книги русских художников 20 века. Российская Государственная библиотека. Каталог выставки. Москва: Даблус, 1993.
  • Театр Бумаг. Экспериментальная книга художника и поэта. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Каталог выставки. Санкт-Петербург: Издательство М.К., 1992.

Статьи (выборочно)

  • Григорьянц Е. И. Русская «книга художника»: от А. Крученых до наших дней // Петербургские искусствоведческие тетради. – В. 33. – СПб., 2015.
  • Парыгин А. Б. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 75-78, ил.
  • Григорьянц Е. И. Образ текста в современной петербургской «книге художника» и livre d`artiste // Печать и слово Санкт-Петербурга: Сборник научных трудов. Ч.1 – СПб., 2014.
  • Григорьянц Е. И. «Книга художника» в петербургском искусстве: предпосылки становления и достижения 1970–80-х годов // Печать и слово Санкт-Петербурга. – СПб. 2013.
  • Григорьянц Е. И. «Автографическая книга» в рамках направления «Artists book» («книга художника» // XX век. Две России – одна культура: Сборник научных трудов по материалам 14 Смирдинских чтений. – СПб, 2006.
  • Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов "книги художника". — Библиофилы России. Альманах. Том 2 — М., 2005. С. 238–253 [2].
  • Григорьянц Е. И. Диалог поэт – художник в современной петербургской книге художника // Актуальные проблемы теории и истории библиофильства: Материалы 9 Международной конференции. – СПб., 2003 [3].
  • Карасик М. Книга художника: От формы свободомыслия к форме пластической свободы // Мир дизайна. № 1-2. Санкт-Петербург, 1996.
  • Карасик М. Книжный сад: современная русская книга художника // Книга: Исследования и материалы. Сборник 72. Москва, 1996.
  • Чудецкая А. «Книга художника» 1980–1990-х годов как направление современной графики // Вопросы искусствознания IX (2/96). Москва, 1996.
  • Перц В., Карасик М. Литографированная книга: возрождение традиций? // Творчество. № 12. Москва, 1989.

Периодика

  • Библиотека Просперо (альманах «Треугольное колесо» № 5, 2007
  • Книга о Книге художника (альманах «Треугольное колесо» № 3), 2005
  • Оттиск, № 3 (альманах печатной графики), 2005.

Видео по теме

Примечания

Ссылки

wikipedia.green

Книга художника - это... Что такое Книга художника?

Книга художника — произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги.

Книга художника

Книга художника может быть уникальной, сделанной автором полностью вручную, или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник.

Книга художника — это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения. Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-мессиджа. Послание, зашифрованное в Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом — не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

Российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist’s book», появившегося в 1960-х годах.

Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

В жанре Книга художника работают многие российские художники, такие как: Михаил Карасик, Игорь Иогансон, Эвелина Шац, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Алексей Парыгин, Сергей Якунин, Валерий Корчагин, Евгений Стрелков, Гюнель Юран, Виктор Гоппе, Владимир Смоляр, Юрий Гордон и др.

Начиная с 2005 года, в Центральном Доме художника ежегодно проводится Московская международная выставка-ярмарка «Книга художника».

Источники

Литература:

  • Книга о Книге художника (альманах «Треугольное колесо» № 3), 2005
  • Оттиск, № 3 (альманах печатной графики), 2005
  • Библиотека Просперо (альманах «Треугольное колесо» № 5, 2007
  • Каталог 1-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2005
  • Каталог 2-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2006
  • Каталог 4-й Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», 2008

Юрась Малаш.Патаемнае наіўных мастакоў Беларусі.Мінск 2007

Ссылки

dvc.academic.ru