Текст книги "10 этапов проектирования малого сада". Книги сапелин


Мастера ландшафтного искусства: Александр Сапелин

Сапелин Александр Юрьевич, ландшафтный дизайнер, известный дендролог.

Лауреат конкурсов «Золотая лейка» и «Золотое перо». Является членом Совета АЛАРОС и членом Совета по ландшафтной архитектуре САР, членом жюри конкурсов «Взгляд из Дома», «В поисках райского сада», «Дом и Сад». Преподаватель кафедры декоративного растениеводства МГУЛ. В круг его интересов входит проектирование городских и частных объектов ландшафтной архитектуры на территории нашей страны и за рубежом.

Александр Сапелин является автором и ведущим программы «Ландшафтные хитрости» телеканала «Загородная Жизнь».  Имеет более 250 статей по тематике ландшафтного дизайна и декоративной дендрологии в периодике, а также 8 монографий соответствующей тематики, проводит экскурсии по садовым маршрутам Москвы, Китая, Великобритании и других стран.

Спешим обрадовать наших читателей и всех любителей ландшафтного дизайна в Сибири! 27 марта Александр Сапелин приезжает в Красноярск с мастер-классом, который является его визитной карточкой: “Алгоритм проектирования сада” – так звучит его тема! Приглашаем всех желающих, записывайтесь на сайтеили по телефону 2-405-407. Подробнее о мастер-классе

Сегодня я хочу подробнее рассказать об этом человеке, который увлеченно и доступно излагает материал не только на “живых” семинарах, но и в своих книгах, с которых, собственно и началось мое знакомство с Александром Сапелиным…

Давным-давно…, а точнее, несколько лет назад, в 2009 году, когда книги о ландшафтном дизайне отличались обилием картинок, фотографий, разрозненной и разносторонней и совершенно несистематизированной информацией (что, по-моему, с того времени еще более усугубилось), книга Александра Сапелина на их фоне выглядела совершенно иначе: структурированная подача, удобные схемы и эскизы автора!

Признаюсь, сама я не могу и никогда не могла пройти мимо любой садовой литературы. Поэтому почти за двадцать лет моего книжно-ландшфтного собирательства, книжек, журналов и вырезок набралась масса!

Имея, по долгу службы, отношение и к научной литературе, я заметила одну важную вещь. Если человек провел хорошее добротное исследование, получил статически достоверные результаты и публикует это в сборнике научных трудов, напишет он об этом максимально доступным и понятным языком, не скрываясь за сложными названиями и терминами. Так же и в популярной литературе для массового читателя!

Это меня приятно удивило и в книге Александра Сапелина “Дизайн сада: теоретические основы, оригинальные решения”. Видимо, многим понравилась эта замечательная книга, т.к. в 2013 ее переиздали и все, кто, как говорится, не успел (к таковым относилась, к моему удивлению, и я сама. Увидела книгу у коллеги, начала искать, а ни в магазинах, ни в интернет-магазинах уже не было), получили возможность приобрести ее.

“Сады — они как дети. Любой родитель видит, как их достоинства, так и недостатки, но выбрать любимого сможет далеко не каждый”

Тема проектирования сада, зачастую, рассматривается во многих книгах поверхностно, набегу, увлекая читателя цветастыми композициями из растений, их описанием и агротехникой выращивания.

Здесь же автор добросовестно обсуждает с читателем дизайн площадок для отдыха, нюансы оформления входной зоны, рассказывает о том, как строить композиции одностороннего и кругового обзора, умело и к месту иллюстрируя повествование примерами.

Да, примеры эти взяты и из зарубежных садов в том числе, но ведь многие планировочные решения и элементы декора сада для всех одинаковы!

“Люди научились создавать прекрасные композиции, но это вовсе не означает, что они научились создавать САД”

В продолжение рассказа, хотелось бы привести отрывок из статьи Галины Малышевой (Журнал "Про недвижимость35" №38 май-июнь 2013г.) из г. Череповца, где в марте 2013 года Александр читал свою лекцию:

“Лектор обладает удивительным магнетизмом и умением о сложном говорить доходчиво и понятно. Лекции Александра Сапелина не содержат общепризнанных штампов, это глубоко продуманные его мысли и его суждения. Он подкупает абсолютной искренностью, изящной естественностью, его выступление четко выстроено, продумано. После общения с лектором с такой позитивной энергетикой слушатели вышли с зарядом положительных эмоций.

В своей лекции Александр Сапелин дал четкий «алгоритм создания малого сада». Он акцентировал внимание на формировании объемно-пространственной структуры сада, необходимости построения сада от общего к частному. Чаще всего наши сады страдают от отсутствия этого. Осваивая участки, садоводы не пытаются составить проект сада с целостным решением его структуры. Сразу начинают заниматься разрозненными композициями, заимствованными из журналов или Интернета, а это должно выполняться в последнюю очередь. Первичным является изучение и анализ пожеланий заказчика, затем анализ имеющейся территории.

Следующий этап проекта — функциональное зонирование, а затем создание объемно-пространственной структуры сада. В создании сада необходимо идти от общего к частному. Ведь связать разрозненные, уже существующие композиции в саду в целостную структуру почти невозможно. Лектор блестяще рассказал и, главное, профессионально изобразил на доске все этапы проектирования сада.

Представленные Александром Сапелиным проекты садов завораживают изяществом и чистотой линий и совершенством структуры.”

Отдельное место занимает такая область знаний Александра Сапелина, как дендрология (наука о древесных растениях: деревьях и кустарниках). Возможно, вы видели его “Ландшафтные хитрости” на канале “Загородная жизнь” и уже оценили богатый практический опыт общения с растениями и составлением композиций из них. Моей настольной книгой является Иллюстрированный атлас “Декоративные деревья и кустарники”, написанный в соавторстве с Андреем Лысиковым и Юрием Баженовым. Если есть вопрос по древесным – обращаюсь к ней!

“Можно сколько угодно долго менять кислотность, влажность, состав почв и прочее, но природа сильнее нас и рано или поздно возьмет свое”

Александр активно выходит и выезжает, что называется, “в поля“: путешествует по просторам России и зарубежных стран, устраивает ландшафтные экскурсии на объекты в Москве. Вот выдержка из публикации в Facebook Ирины Савватеевой, руководителя “Питомника Савватеевых”, авторитетного человека в сфере ландшафтного дизайна и выращивания растений от 12 октября 2015:

“В эти выходные Александр Сапелин сотрудникам нашего питомника подарил настоящий праздник: экскурсию по парку ВДНХ. Саша рассказывал об истории создания парка, показывал коллегам деревья, которые были посажены здесь после войны и растут до сих пор. Обращал наше внимание на то, как чувствуют себя в условиях города различные деревья - лиственные и хвойные - после десятилетий городской жизни. Это было очень интересно! И еще - очень тепло и вдохновенно. Саша так умеет рассказывать! Иногда мне казалось, что он декламирует))) И молодые девочки, и коллеги постарше слушали, как завороженные - почти пять часов, не отрываясь. Я поймала себя на том, что хочется дотронуться до каждого дерева, о котором Александр рассказывал. А потом увидела - все так и делают: подходят и касаются))) И у всех - глаза светятся)) Саша, огромное спасибо!!! Экскурсия была незабываемой”.

В одном из интервью на вопрос “Вас может что-то удивить в мире ландшафтного искусства сегодня?” Александр ответил: “Да, конечно. Я не перестаю удивляться талантливым людям. Как много их у нас! Я сейчас езжу по многим городам с лекциями и не перестаю восхищаться. Как многому мы могли бы друг у друга поучиться, но почему-то продолжаем каждый вариться «в собственном соку». Отрадно, что это не только признанные мэтры, но и просто коллеги и даже студенты, которые порой выдают такие идеи, что становится абсолютно спокойно за будущее. Видя это, хочется вспомнить старое, но такое верное: «Я знаю – город будет, я знаю – саду цвесть”!

Ну что ж, не будем вариться “в собственном соку”! Будем общаться, получать новые знания и делиться опытом, перенимать опыт у профессионалов. Приходите к нам в Школу, посещайте Ландшафтный клуб, читайте наш блог Garden Class. А для всех, кто хочет поучаствовать в “живом” мастер-классе Александра Сапелина в Красноярске, 27 марта 2016 г., приглашаем зарегистрироваться на это мероприятие.

www.gardenclass.ru

Сапелин Александр Юрьевич | Ландшафтный дизайн садов и участков

Сапелин Александр Юрьевич — ландшафтный архитектор, дендролог, преподаватель авторских лекционных курсов. Автор более 250 статей по тематике ландшафтного дизайна и декоративной дендрологии в периодике, а также 8 монографий соответствующей тематики. 

 

 

Садовые композиции

2 рец.

9 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Библиотека ландшафтного дизайнера

Александр Сапелин поставил перед собой задачу изложить основные принципы построения садовых композиций в доступной, но не упрощенной форме. Задача решена блестяще: теперь все "хитрости" ландшафтных дизайнеров доступны даже начинающим цветоводам. Тот факт, что каждое положение проиллюстрировано фотографиями и авторскими рисунками, делает книгу особенно ценной, ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Садовые композиции

4 рец.

5 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+

Александр Сапелин поставил перед собой задачу изложить основные принципы построения садовых композиций в доступной, но не упрощенной форме. Задача решена блестяще: теперь все "хитрости" ландшафтных дизайнеров доступны даже начинающим цветоводам. Тот факт, что каждое положение проиллюстрировано фотографиями и авторскими рисунками, делает книгу особенно ценной, ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Дизайн сада. Теоретические основы и оригинальные решения

3 рец.

12 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+

Каждый владелец загородного участка мечтает о красивом саде. Все его части: входная зона, площадка для отдыха, цветник, беседка, водоем, стоянка для автомобиля и пр. - должны формировать гармоничный ансамбль. Добиться желаемого результата поможет знание основных правил и приемов ландшафтного дизайна. Тому, как подчеркнуть своеобразие участка, обыграть его нестандартную геометрию или правильно расставить визуальные акценты, и посвящена эта книга. Помимо базовых теоретических сведений и примеров из практической деятельности, автор предлагает семь готовых оригинальных решений для основных функциональных зон сада.

Книга богато иллюстрирована и будет полезна как ландшафтным дизайнерам, так и всем тем, кто интересуется данной тематикой.

10 этапов проектирования малого сада

4 рец.

8 фото

Сапелин Александр Юрьевич

АСТ

Для всех небольших садов характерно ограниченное пространство, но их владельцы хотят увидеть на нем и интересные растения, и игровую площадку, и зону отдыха с альпийской горкой и маленьким водоемом. В книге рассказывается о поэтапном создании сада, начиная с "нулевого цикла", то есть с разработки идеи. Продуманный подход позволит создать сад, в котором каждый найдет себе занятие по душе, будь то разведение цветов, занятие спортом или просто созерцание красивых видов.

Секреты ухода за декоративными деревьями и кустарниками

3 рец.

5 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Дизайн сада

Автор раскрывает секреты ухода за растениями, без которых немыслим русский сад: сиренью, чубушником, клематисами. Самых заядлых садоводов привлечет рассказ о выращивании декоративных деревьев и кустарников, недавно появившихся в садовых центрах.

Справочник ландшафтного дизайнера

4 рец.

2 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Кладезь: Книги по садоводству и цветоводству

Эта книга состоит из двух частей. Первая часть дает трактовку терминов ландшафтного дизайна, с которым приходится сталкиваться современным специалистам в данной области. Многие словарные статьи сопровождаются красочными иллюстрациями. Вторая часть - англо-русский словарь, посвященный этой теме. В нем дается перевод слов, встречающихся в англоязычной литературе по ландшафтному дизайну.

Дизайн сада: Теоретические основы и оригинальные решения

6 рец.

8 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Дизайн сада

Каждый владелец загородного участка мечтает о красивом саде. Все его части: входная зона, площадка для отдыха, цветник, беседка, водоем, стоянка для автомобиля и пр. - должны формировать гармоничный ансамбль. Добиться желаемого результата поможет знание основных правил и приемов ландшафтного дизайна. Тому, как подчеркнуть своеобразие участка, обыграть его нестандартную геометрию или правильно расставить визуальные акценты, и посвящена эта книга. Помимо базовых теоретических сведений и примеров из практической деятельности, автор предлагает семь готовых оригинальных решений для основных функциональных зон сада. Книга богато иллюстрирована и будет полезна как ландшафтным дизайнерам, так и всем тем, кто интересуется данной тематикой.

Стиль и композиция вашего сада. Уроки садового дизайна

5 рец.

1 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Уроки садового дизайна

Эта книга поможет правильно оформить сад: разбить его на функциональные зоны, выбрать стиль, цвет, освещение, ассортимент растений, садовую мебель. Наши рекомендации подойдут и тем, кто только начал обустройство загородного участка, и тем, кто решил внести изменения в дизайн уже существующего сада.

Универсальные законы художественной композиции и стиля адаптированы к реальным потребностям владельцев частных садов. Особое внимание уделено организации наиболее распространенных зон - входного пространства и площадки для отдыха. Специальный авторский мастер-класс посвящен возможностям оформления этих зон в разных стилях.

Дизайн сада: Теоретические основы и оригинальные решения

1 рец.

5 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Дизайн сада

Каждый владелец загородного участка мечтает о красивом саде. Все его части: входная зона, площадка для отдыха, цветник, беседка, водоем, стоянка для автомобиля и пр. - должны формировать гармоничный ансамбль. Добиться желаемого результата поможет знание основных правил и приемов ландшафтного дизайна. Тому, как подчеркнуть своеобразие участка, обыграть его нестандартную геометрию или правильно расставить визуальные акценты, и посвящена эта книга. Помимо базовых теоретических сведений и примеров из практической деятельности, автор предлагает семь готовых оригинальных решений для основных функциональных зон сада.

Книга богато иллюстрирована и будет полезна как ландшафтным дизайнерам, так и всем тем, кто интересуется данной тематикой.

Живые изгороди. Элементы садового дизайна

5 рец.

23 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Кладезь: Элементы садового дизайна

Вариантов живых изгородей из деревьев и кустарников существует великое множество: изгороди бывают формованные (стриженые) и неформованные; высокие, средние, низкие и совсем крошечные - бордюры; однорядные и многорядные. Живые изгороди изолируют отдельные участки сада друг от друга; защищают их от ветра, пыли и шума, создают тень и прохладу. Кроме того, они невероятно декоративны - благодаря живописным кронам, ярким соцветиям, привлекательным плодам и пестрой листве.

Садовые композиции

11 рец.

34 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Уроки садового дизайна

Александр Сапелин поставил перед собой задачу изложить основные принципы построения садовых композиций в доступной, но не упрощенной форме. Задача решена блестяще: теперь все "хитрости" ландшафтных дизайнеров доступны даже начинающим цветоводам. Тот факт, что каждое положение проиллюстрировано фотографиями и авторскими рисунками, делает книгу особенно ценной, ведь, как известно, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Декоративные деревья и кустарники

6 рец.

10 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Новый садовый практикум

Александр Сапелин - известный дендролог, специалист в области декоративного садоводства, автор книг и популярных статей по ландшафтному дизайну. Ведет активную

преподавательскую деятельность - читает лекции по дендрологии, обрезке и формировке древесных растений, дизайну сада.

Современный русский сад - это сад, где гармонично сочетаются цветы и овощи, плодовые деревья и декоративные кустарники.

Создайте сад для души вместе с серией "Новый садовый практикум"! Каждая книга посвящена конкретной теме и содержит максимум полезной информации в удобной и компактной форме.

Опытом выращивания лучших сортов плодовых и декоративных культур с вами поделятся ведущие отечественные специалисты. С такими помощниками вам все по плечу!

Живые изгороди

7 рец.

20 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Кладезь: Сады России

В издании:

Какими бывают живые изгороди

Альтернативные варианты

Использование изгородей

Каталог растений

Этапы создания живой изгороди

Покупка растений

Посадка

Формирование стриженых изгородей

Формирование нестриженых изгородей

Формирование шпалер

Уход за живыми изгородями

Ключ-схема "Как выбрать растение"

Указатели латинских и русских названий растений

Издание содержит красочные цветные фотографии и цветные и черно-белые рисунки и схемы.

Формируем деревья и кустарники

2 рец.

11 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Школа садовника

Как создать красивый и оригинальный сад? Каким растениям отдать предпочтение? Как правильно обрезать, размножать, прививать любимые кустарники, деревья и цветы? В книге в компактной форме даются ответы на эти вопросы.

Выбираем декоративные деревья и кустарники

Сапелин Александр Юрьевич

Фитон+: Школа садовника

Если вам трудно ориентироваться в многообразии сортов деревьев и кустарников, представленных в садовых центрах, загляните в эту книгу. Автор поможет выбрать красивые, неприхотливые и требующие минимального ухода растения "на все случаи жизни".

Что посадить на газоне?

Чем украсить перголу или беседку?

Из чего сформировать живую изгородь?

На эти и многие другие вопросы вам ответит специалист, к советам которого прислушиваются тысячи садовников - как любителей, так и профессионалов.

Декоративно-лиственные деревья и кустарники для климатических условий России

1 рец.

5 фото

Сапелин Александр Юрьевич

Кладезь: Сады России

В книге вы найдете описание деревьев, кустарников и лиан с необычными по цвету листьями. Формы и сорта этих растений декоративны, ими вы можете украсить ваш садовый участок. Даны рекомендации по выбору и уходу за декоративно-лиственными древесными растениями, пригодными для посадки в климатических условиях России. книга проиллюстрированна красочными фотографиями, позволяющими оценить красоту растений, форму и цвет их листьев.

design-project.org

Читать книгу 10 этапов проектирования малого сада Александра Сапелина : онлайн чтение

Текущая страница: 4 (всего у книги 6 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]

Где именно строить композицию? Многие располагают композиции кругового обзора непосредственно в геометрическом центре газона, водоема и т. д. Это оправдано только в случае регулярной планировки сада, когда выстраиваемая композиция как бы противопоставляется природе. Но в большинстве случаев мы пытаемся смоделировать в саду естественные условия, поэтому центрирования нужно избегать. Лучше сместить группу относительно центра, а в какую сторону – продиктует окружение будущей композиции. И эти чисто эстетические законы подкрепляются и вполне утилитарным соображением, связанным с тем, что визуально количество свободного пространства при расположении композиции в центре много меньше, чем при расположении оной частично в сторону от центра.

Любой объем, находящийся на плоскости, существенно сокращает ее размеры. На рисунках а, б, в видно, что белый круг во всех случаях, как и черный, – одного размера. Однако визуально оставшееся свободным от черного круга пространство кажется неодинаковым: на рисунке а оно больше, а на рисунке в – меньше. То же происходит и с композицией на рисунках г и д (приведен пример одной и той же ситуации, но круговая композиция на поляне расположена по-разному относительно центра).

Вы решили, где расположить композицию. Теперь нужно определить ее размеры. Чаще всего композиция кругового обзора в небольших частных садах строится с таким расчетом, чтобы ее можно было воспринимать одновременно по высоте и ширине, то есть так, чтобы она полностью попадала в поле нашего зрения. Следует, однако, учесть и тот факт, что мы наблюдаем композицию кругового обзора с нескольких точек и расстояние до них может быть различным. Как быть в этом случае? Человек обладает углом зрения всего в 28 градусов. Если мы хотим, чтобы композиция целиком помещалась в этот угол, нужно от каждой видовой точки с помощью пластикового (желательного прозрачного) угольника с углом 30 градусов построить горизонтальные углы зрения в сторону предполагаемого расположения композиции. Пересечение этих углов образует некоторую область – она и будет ориентировочной шириной композиции. Что касается высоты, то она должна целиком вписываться в наш вертикальный угол зрения. При этом хочется, чтобы оставалось немного газона под композицией и немного неба над ней. Это возможно только в одном случае: если высота растений как минимум в 2–2,5 раза меньше, чем расстояние от видовой точки до композиции. Соответственно, измерив расстояние от видовых точек до предполагаемого места композиции, мы можем получить ее ориентировочную высоту. В данном случае речь идет о самом высоком элементе композиции, который (в подавляющем большинстве случаев) является ее акцентом, ядром. Как и в случае с шириной, высота может быть чуть больше или чуть меньше просчитанной, но не должна отличаться от нее существенно.

Возможен и обратный отсчет. Нам известна высота уже имеющегося на участке акцента, вокруг которого мы строим пейзажную картину. Зная ее, мы можем вычислить, на каком расстоянии должны находиться видовые точки, с которых бы он читался целиком. Но у нас, предположим, имеется несколько видовых точек, и расстояние до каждой из них различно. А мы хотим построить такую композицию, которая бы одинаково эффектно воспринималась со всех видовых точек. Для этого сначала выбираем ту видовую точку, расстояние от которой до композиции наиболее велико. Именно через нее мы сможем определить высоту самого большого элемента композиции, а, как сказано выше, начинаем заполнение объемов именно с него. Определяем его высоту, находим конкретное растение на роль этого главного элемента и далее начинаем подбирать подчиненные ему, исходя из законов колористики, пропорционирования, сезонной изменчивости и пр. (эти закономерности мы рассмотрим ниже). Только после этого мы переходим на другую точку, идя в сторону уменьшения расстояния от точки до композиции. Если расстояние от видовой точки до композиции такое же, то проблем с высотой не возникает. Но если оно существенно меньше, то мы видим не всю композицию целиком, а только ее часть (либо нижнюю, либо верхнюю). Например, если ядром композиции выбрана ель, то с первой точки мы видим зеленый конус, а со второй – только зеленый хвойный фон. На этом зеленом фоне следует просто создать новую композицию, высота ее главного элемента будет соответствовать расстоянию до данной видовой точки. Самое главное здесь – не испортить того, что было сделано ранее для первой видовой точки, то есть построить не самостоятельную композицию, а четко взаимодействующую с тем, что уже сделано для первой точки.

Аналогичным образом мы проходим по всем остальным видовым точкам. Подбирать компаньонов к главному растению мы можем основываясь как на законах нюанса (подобие), так и на законах контраста (противопоставление). Ниже эти приемы будут рассмотрены подробнее, но какой бы из них ни был выбран, всегда в композиции должна соблюдаться иерархия элементов: главный – подчиненные – подчиненные подчиненным и т. д., насколько позволяет площадь.

На рисунке показаны две видовые точки (А и B), расположенные с разных сторон от композиции. Отличаются они тем, что а находится довольно близко к композиции, а А на существенном расстоянии от нее. При таком расположении человек, любующийся группой из точки B, видит ее целиком и вертикальные акценты там действительно являются акцентами, причем главными. Из точки же а мы можем видеть только фрагмент группы, и главным акцентом тут становится растение, которое было подчинено вертикалям, а сами вертикали становятся просто фоном.

При этом важны и формы растений, и соответствие их размеров друг другу. И если размеры главного акцента нам известны, то размеры подчиненных ему растений еще предстоит определить. Понятно, что высота подчиненного элемента чаще всего меньше, чем высота главного. Она не должна быть слишком маленькой, напоминая «мышиную возню у ног слона». Но разница высот не может быть и незначительной – иначе элемент будет восприниматься равнозначным с растением-акцентом (а если объем подчиненного элемента больше, он и вовсе будет доминировать над акцентом).

Придерживаться пропорции золотого сечения до сотых, как это происходит в архитектуре, мы не можем. Но тем не менее понимаем, что ситуация на рисунках а и б нас не устраивает, и мы все равно стремимся к варианту, обозначенному на рисунке в, а значит – к пропорции золотого сечения. В композиции она может быть использована и по вертикали, и по горизонтали (рисунок г). Сама пропорция в геометрическом виде представляет собой отрезок АВ, разделенный точкой С таким образом, что АВ/СВ = СВ/АС (рисунок д).

Золотая середина заключается в пропорции «золотого сечения». Суть пропорции заключается в следующем: отрезок AB делится точкой С в пропорции «золотого сечения» в том случае, если вся его длина (AB) так относится к его большей части (AC), как большая часть (AC) относится к меньшей (CB). Растения непредсказуемы, они могут развиваться по-разному, однако стремиться к некой «золотой середине» мы все же должны. Для того чтобы приблизительно понять, где она находится, проще воспользоваться рядом Фибоначчи. Каждое последующее число этого ряда получается сложением двух предыдущих (0,1,1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д.). Начиная с 3/5 каждая последующая дробь в этом ряду (5/8, 8/13 и т. д.) является ничем иным, как пропорцией «золотого сечения». В каталогах, описывающих размеры растений, никто не напишет, что конкретный кустарник имеет высоту 1,7 м – будет указана высота 1,5–2,0 м. Но уже даже зная это, вы довольно легко сможете понять, в каком соотношении к этой высоте будет находиться высота подсаживаемого к доминанте растения. Соотношения 1/1, 1/2 и т. д. нам не подходят, результат же отношения высоты одного к высоте другого – около 3/5 – уже близок к «золотой середине». И пусть мы не выдержим требуемые пропорции до сотых и тысячных – картинка все же будет куда более комфортной для созерцания, нежели при полном игнорировании этих вещей. Не исключаю, что есть немало людей, которые прекрасно чувствуют форму и им прибегать к математике ни к чему. Однако, если проанализировать то, что они делают по наитию, мы придем все к тем же закономерностям.

Другой интересный метод пропорционирования – правило неравностороннего треугольника – использовали в своем искусстве японские монахи. Правда, по этому принципу они расставляли в основном камни. Но это могут быть и растения, и малые архитектурные формы. Очень удобно использовать эту пропорцию для композиций, которые состоят из трех основных элементов. В этом случае их расположение в плане напоминает неравносторонний треугольник, длинная сторона которого находится перед наблюдателем, а короткая – слева от него. Регламентирована и высота элементов: средний – самый высокий, левый – средний по высоте, правый – самый низкий. Если средний по высоте элемент перемещается на правую сторону, то и короткая сторона треугольника перемещается направо. Причем в каждой вершине треугольника располагается не обязательно один элемент: одной из его вершин вполне может стать самостоятельный треугольник, но меньшего размера.

При построении композиции по правилу неравностороннего треугольника, ее элементы в плане напоминают треугольник (рисунки а, б), длинная сторона которого направлена в сторону наблюдателя. При этом присутствует и регламентация по высоте: В – самый высокий элемент, А – средний по высоте, С – самый низкий элемент. Одна или несколько вершин этого треугольника в свою очередь могут сами являться неравносторонними треугольниками (рисунок в).

Что касается расстояний между растениями, то преимущественно следует учитывать расстояние между кронами с учетом их окончательных размеров. Кроны деревьев и кустарников, используемых в группе, не должны тесно соприкасаться между собой – если только речь не идет о букетной посадке, где это делается намеренно. При этом кроны растений, расположенные в одной композиции и на одной высоте, не должны находиться и на большом расстоянии друг от друга. Оптимальный вариант достигается тогда, когда растения слегка соприкасаются кронами (на глаз около 15 % «зеленой массы»). После того как вы нарисуете на плане эти кроны в масштабе, вы без труда определите расстояние между деревьями и кустарниками при посадке. Оно будет равно расстоянию между центрами отрисованных крон.

Выше уже было сказано о том, что независимо от того, какую композицию – регулярную или пейзажную – вы выбрали, построить ее можно с помощью двух приемов. Эти приемы создания гармонии известны как контраст и нюанс. Иногда их называют «метод противопоставления» и «метод подобия». В обоих случаях мы сравниваем характеристики используемых в композиции элементов. В первом случае выбираем те из них, которые различаются кардинально, во втором же различие небольшое и ступенчатое. В качестве таких характеристик могут выступать размеры растений, их цвет, форма кроны, фактура поверхности. Противопоставляя их (вертикаль – горизонталь, темный – светлый, пирамидальный – шаровидный и т. п.), мы получаем контраст. Ступенчатое изменение (насыщенный бутылочно-зеленый – светло-зеленый – салатовый; небольшой шар на высоком штамбе – средний шар на среднем штамбе – большой шар на земле и т. п.) дает нюансные композиции.

Следует заметить, что прием контраста прост, но и коварен. Используя его, легко перегнуть палку – сделать композицию излишне напряженной. То же самое касается и слишком резких цветовых контрастов: они вызывают бурю эмоций, но быстро утомляют зрителей. В природе масса контрастов, например, мы видим, как контрастируют с водной гладью пруда (горизонталь) и отражаются в ней плакучие ивы (практически – вертикаль). Благодаря подобным контрастам природные виды становятся выразительными.

На рисунке а изображена контрастная композиция, где элементы подобраны по принципу противопоставления (в данном случае формы), а на рисунке б – нюансная, где элементы незначительно отличаются друг от друга своими характеристиками (здесь – это размер). Однако не только внутри композиции элементы могут быть подобраны друг к другу по принципу контраста или нюанса. Сама композиция также может находиться на контрасте или нюансе к окружению (рисунок в). Сама по себе нюансная композиция из вертикальных хвойных растений разного размера контрастирует с довольно плоским домом.

Важно понимать, что контраст или нюанс можно применять не только к соотношению элементов внутри композиции, но и к соотношению самой композиции и ее окружения. Например, контрастировать могут форма и цвет: вертикальные хвойные на фоне распластанного по земле брусового «финского» домика (форма) и круговая нюансная композиция из растений с сине-фиолетовой гаммой цветов на фоне желтого забора (цвет). Аналогичным образом можно построить и нюансные композиции. Но этот прием чреват тем, что композиция может «прилипнуть» к окружению и не будет восприниматься самостоятельно. Прием нюанса более подходит к композициям одностороннего обзора.

Круговая композиция не обязательно состоит из растений разных видов. В этом случае в одну большую посадочную яму или на очень близком расстоянии – до 50–60 см друг от друга – сажают несколько деревьев одного вида. Вид выбирается в зависимости от размеров группы, которые, в свою очередь, регламентируются размерами участка, удалением видовых точек. Березы, сосны, орехи – все возможно. Они будут по-разному развиваться: сосны взметнутся ввысь почти прямыми стволами, березы дуговидно изогнутся, орехи и вовсе разойдутся стволами в стороны друг от друга. Но все они накроют кронами довольно большую площадь, по сути, будут выглядеть как одно дерево с пышной широкой кроной и несколькими стволами.

Композициями кругового обзора, созданными из растений одного вида, трудновато достичь продолжительного декоративного эффекта. Для этого или сами растения, использующиеся в букетной посадке, должны иметь несколько периодов декоративности (осенняя окраска, ветвление зимой, весеннее или летнее цветение), или же особое внимание надо уделять фону: при отсутствии декоративности растений в определенные сезоны, он привлечет к себе внимание. С растениями разного облика в этом плане намного проще. Мы просто компенсируем недостаток в декоративности одних введением в композицию других – тех, у которых основной эффект наблюдается именно в это время. Так, часть растений может быть акцентами только в определенный сезон, а в остальное время они становятся нейтральными и могут послужить фоном для пришедших им на смену новых акцентных растений. К примеру, некоторые сорта дерена зимой будут светиться ярким пятном, а летом послужат нейтральным зеленым фоном для каких-нибудь цветастых метелок травянистых многолетников. С приближением осени эти метелки мы срежем, и дерен вновь привлечет наш взгляд своими ярко-красными листьями. Вообще декоративная композиция с блуждающими цветовыми акцентами (в зависимости от сроков цветения, сезонной окраски) смотрится выигрышно по сравнению с композицией, в которой акценты постоянны, и куда более логична для садов небольшого размера.

Напоследок вернусь к проблеме возможного визуального слияния построенной группы с ее окружением. Выше говорилось о том, что композиция может слиться с окружением, если растения там и там идентичны. Однако этого не произойдет, если расположить группу не меньше чем на два своих диаметра от кромки окружения. Если же растения различны, они могут располагаться почти впритык к небольшой разделительной газонной полоске. Согласитесь, декоративная яблоня (дерево) не сольется с фоном из кустарников, даже если посажена близко к ним.

Примерная логика построения садовой композиции одностороннего обзора

Потребность «спрятать» или украсить какую-либо вертикальную поверхность в саду, будь то забор или стена дома, возникает практически у каждого владельца дачного участка. Именно поэтому композиции одностороннего обзора в современных садах – едва ли не самые распространенные. Для того чтобы лучше узнать, как создается этот элемент ландшафтного дизайна, нам потребуется обратить внимание на его природный прообраз, а именно лесную опушку. Действительно, забор или стена дома в саду напоминают стену леса. Сразу у его кромки растут крупные кустарники и небольшие деревья, а по мере приближения к поляне их высота уменьшается, заканчиваясь невысокими травянистыми растениями или кустарничками. То же самое и на нашем участке – высота растений уменьшается по мере их удаления от стен и заканчивается плоскостью газона (опушка переходит в луг). Вполне конкретный прообраз, очень схожий. Он позволяет понять основные законы создания композиции одностороннего обзора, которые помогут воспроизвести природные сообщества растений c учетом их естественных особенностей.

Говоря о композициях, мы не имеем в виду рядовые посадки вроде стриженой или не стриженой живой изгороди. Такая изгородь представляет собой интересный фон для композиций, но не является самодостаточным элементом дизайна. Здесь же речь именно о совокупности элементов, сложенных в некую композицию и отвечающих замыслу автора. Вариантом такой композиции является миксбордер.

Миксбордер – один из самых явных и распространенных видов композиций одностороннего обзора в наших садах. Это линейная растительная композиция, часто объединяющая самые разнообразные растения. Благодаря размерам, форме, срокам цветения и прочим характеристикам растений миксбордеры теоретически должны быть хороши в любое время года.

Начинать строить композицию одностороннего обзора имеет смысл с подбора основных растений, верхушки которых должны образовать условную линию. При этом важно, чтобы сама композиция по высоте была видна целиком с выявленных и проектируемых видовых точек. Это не означает, что весь объем, в который она «вписана», также должен быть виден целиком. Эти объемы могут быть много выше и служить ей просто фоном. Соотношение же для самой односторонней композиции такое же, как и описанное выше для композиции кругового обзора. Для того чтобы она была видна целиком, необходимо, чтобы высота ее максимальных элементов была в 2–2,5 раза меньше, чем расстояние от видовой точки до самой композиции.

Высота забора или стены, перед которыми строится композиция, также должна быть принята в расчет. Если верхняя кромка стены не попадает в вертикальный угол зрения вообще, композицию можно сделать любой высоты, не согласуя ее с размером стены позади. Но если она видна, эту кромку (или верхний край забора) надо обыграть линией, образуемой вершинами самых высоких элементов растительной группы. Нередко композиции из деревьев, кустарников и многолетников устраивают на фоне длинной плоскости забора с единственной целью – разбить его монотонность. Для этого необходимо, чтобы растения или другие элементы композиции пересекали верхнюю кромку забора по всей ее длине хотя бы один-два раза.

Высота односторонней композиции может изменяться не только от задника к видовой точке, но и вдоль стены, по которой она выстроена. Вспомните лесную опушку: ее верхняя кромка разновысотная. В садовых композициях, глубина (расстояние от забора до передней кромки композиции) которых невелика, разная высота растений вдоль плоскости стены или забора особенно важна. И чем меньше эта глубина, тем больше разновысотных растений должно быть высажено в линию вдоль стен. Старайтесь «обыграть» стену, вместо того чтобы создавать параллельно ей еще одну – из растений, не менее монотонную.

При попытке разрушить существующую монотонность забора посадка вдоль него лиан или однородного ряда из кустарника (рисунок а) вряд ли может помочь. Использование линейных композиций из разнородной растительности (рисунок б) – уже более интересный вариант, но если все элементы этой композиции ниже забора – задача остается не до конца решенной. Как только композиция своими отдельными элементами пересечет верхнюю кромку забора (рисунок в) – монотонность уходит. Еще большего эффекта можно достичь, когда просветы, оставшиеся на верхней кромке и на нижней (основание забора), будут располагаться не друг под другом, а поочередно, в шахматном порядке (рисунок г).

Как уже было сказано, высота элементов композиции должна уменьшаться по мере приближения к видовой точке. Однако не стоит математически высчитывать эти высоты, чтобы потом поочередно высаживать отобранные по размеру растения вдоль забора: высокий рядок, средний рядок, низкий рядок. Композиция станет более естественной (и более эффектной), если некоторые из растений ее заднего ряда попадут в средний, растения среднего – в передний, а отдельные растения переднего ряда и вовсе окажутся среди почвопокровных, переводящих композицию в плоскость газона.

Еще одно правило: ряды растений не должны быть параллельными друг другу. Ведь в природе параллельных прямых не бывает. Даже в том случае, когда композиция одностороннего обзора устраивается между параллельными друг другу забором и дорожкой, она не должна иметь внутри себя линий, параллельных этим забору и дорожке. Неплохо, если эти внутренние линии также не параллельны друг другу.

Помимо всего прочего существует зависимость между колебаниями глубины композиции и колебаниями ее высоты вдоль забора. Там, где высота полосы линейной композиции больше, – глубина тоже увеличивается, и наоборот. В природе эта зависимость видна невооруженным глазом, она абсолютно логична и всем понятна. Но при проектировании ее часто игнорируют. Когда на узкой части композиции высаживают высокие растения, а на широкой – низкие, это смотрится неестественно, глядящий на такую композицию зритель испытывает некоторый дискомфорт.

При построении композиций одностороннего обзора имеет смысл учитывать то, что существует взаимосвязь между ее высотой и глубиной. Чем выше композиция, тем она глубже, и наоборот. Если это правило не выполняется, то наблюдается некоторая неестественность картинки, так как в природном сообществе (опушка, например, как прообраз садового миксбордера) оно присутствует.

Интересная ситуация складывается и с протяженностью односторонней композиции. Она может быть небольшой и вписываться в горизонтальный угол зрения шириной 30 градусов, а может быть и протяженной по своим линейным размерам, соответственно, в этот угол не вписываясь. Трудно представить, к примеру, миксбордер, который вписался бы в такой угол. По определению, миксбордер – это ряд последовательных картин. Однако речь вовсе не о том, чтобы построить несколько композиций и последовательно приставить их друг к другу, создавая общую линейную композицию. Мы должны создать именно единую композицию, обозримую с различных видовых точек. Зритель может обратить внимание на цвет или форму какого-то цветоноса, на размер крупного элемента или на подчиненные элементы и их фон. Но эти, казалось бы, подчиненные элементы в другом фрагменте композиции (воспринимаемом с другой видовой точки) играют уже главенствующую роль, а то, что было над ними, – стало просто фоном. То есть те элементы, которые в определенной ее части играли подчиненную роль, вполне могут стать главными акцентами в соседней ее части. Не может быть рядом двух равноценных картин или двух равноценных элементов. Какой-то из них всегда должен быть доминирующим. Отсутствие главных и подчиненных элементов – серьезная ошибка. Это монотонно и скучно, глазу не за что «зацепиться». При наличии же главных и подчиненных элементов человек, созерцающий миксбордер, переводит взгляд вправо-влево, вверх-вниз, вычленяет картинки около 30 градусов шириной и любуется ими.

Угол четкой видимости человека составляет 28 градусов. Именно в него обычно помещается основной узел композиции, центр картины, вокруг которой формируется все остальное. Если композиция простая, то есть состоит из одного сюжета, то это не вызывает трудностей: она почти вся попадает в этот угол зрения (рисунок а). Однако если она сложная и состоит из нескольких композиционных узлов, то нужно избегать ситуации, представленной на рисунке б, так как в этом случае мы теряем целостность композиции, а получаем три не связанные друг с другом и просто приставленные друг к другу картинки. Эти картинки должны в известной степени взаимодействовать, и в первую очередь за счет взаимоподчинения друг другу своих элементов (рисунок в). Важно помнить, что в течение сезона акценты могут меняться, и в соответствии с этим будет меняться и взаимное расположение наших 28-градусных картинок.

Наличие ритма – еще одно существенное требование, предъявляемое к линейным композициям одностороннего обзора. Представьте: вы посадили какое-либо растение, присели на скамеечку, любуясь трудами рук своих, и вдруг говорите себе: все хорошо, но вот бы еще посадить такое же растение вон там, справа. Это не что иное, как подсознательное требование присутствия ритма.

Чем может быть задан ритм? Отчасти – изменением высоты композиции по всей ее длине, о чем мы уже говорили. Некоторый ритм задают просветы между растениями, в которых видны фрагменты забора или стены. Ритм может быть задан формой кроны, цветом, фактурой поверхности. При этом не обязательно использовать одни и те же виды растений – достаточно, если они просто схожи по внешнему виду. Крупные колосовидные цветоносы могут быть подчеркнуты средними и низкими. Тогда вы задаете ритм не только формой (колосья), но и размером растения (высокие, средние, низкие). Для того чтобы ритм был ощутим человеком, требуется не менее двух-трех повторяющихся элементов. Устойчивое ощущение ритма возникает при повторении четырех-пяти элементов. С другой стороны, слишком большое количество элементов ритма приводит к утомляющей монотонности. Один из приемов, нивелирующих эту монотонность, – различные включения в существующий ритм.

Зрительное восприятие создаваемой композиции будет зависеть не только от ритма. Представьте, что вы стоите на поляне и любуетесь природным прообразом миксбордера – опушкой. Опушек, выходящих на поляну, часто бывает несколько, одна из них вполне красива, а другая выглядит плоской и невзрачной. Почему так? Начинаете анализировать, приходите к выводу, что на обеих опушках одни и те же растения, структура их расположения схожа, но эффект различный. Оказывается, дело в ориентации по сторонам света. Эту особенность восприятия следует учитывать при построении композиции одностороннего обзора. Создавая ее, учитывайте, что при южной ориентации она выглядит плоской, больше похожей на аппликацию на стене. Пастельные тона смотрятся в ней очень невыразительно, а вот ярко-красные и оранжевые, наоборот, чрезвычайно эффектны. Делая ставку на фактуру поверхности растения или очертание его кроны, трудно добиться успеха, но можно вполне удачно работать с цветом и ажурностью крон.

Композиция, сориентированная на север, находится все время в тени. Обычно таких мест боятся и безоговорочно отводят их под что угодно, но только не под растения. Тем не менее растений, которые хорошо себя чувствуют в таких условиях, у нас немало. В основном это травянистые многолетники (купены, папоротники, клопогоны, роджерсии, хосты и пр.) и некоторые древесные (магония, гортензия, пахизандра и др.). В жаркий летний день очень приятно оказаться именно в таком влажном тенистом уголке сада. Такие группы всегда имеет смысл «подсветить» растениями с белой или кремовой листвой. Это байки, что в тени все они становятся зелеными: дерены, сныть, хосты и многие другие вовсе не меняют своей окраски.

Ориентация композиции на восток или запад – одна из самых выгодных с точки зрения местоположения. Рельеф поверхности отдельных растений и композиции в целом необыкновенно красив, светотени эффектны.

На восходящие лучи смотрят цветки многих травянистых многолетников и кустарников. Их лучше созерцать, когда солнце светит вам в спину. То же самое справедливо и для некоторых плодов, например, яблонь сорта ‘Эверест’. С освещенной стороны яблоки имеют ярко-красные бочки, и плодоносящее дерево в целом кажется намного ярче.

Цветовое решение композиции – отдельная серьезная тема для композиций как одностороннего, так и кругового обзора. Чтобы сделать композицию более эффектной, научиться сглаживать или, наоборот, усиливать определенный цвет, нужно знать некоторые законы восприятия одного цвета на фоне другого. Одно и то же растение будет иметь разные оттенки в зависимости от цвета забора, у которого оно посажено. На фоне зеленого забора желтый цвет приобретет оранжевый оттенок, так как к нему добавится красный, дополнительный к зеленому в цветовом круге. Этот же желтый, но на фоне красного забора, наоборот, позеленеет, так как к нему добавится дополнительный к красному зеленый и т. д. Данная закономерность распространяется не только на растения на фоне забора, но и на монохромные цветники на фоне газона или на рисунок одного цвета на фоне другого в цветнике.

В последнее время садовые композиции все чаще создаются с использованием ахроматических цветов. Напомним, что к ахроматическим цветам относятся черный, белый и все оттенки серого, а к хроматическим – все цвета радуги. Чтобы добиться по-настоящему гармоничного сочетания цветов, соблюдайте следующее правило. К теплым хроматическим тонам добавляйте темные ахроматические тона (черный, темно-серый и подобные), а к холодным – светлые (белый, светло-серый и подобные). Действительно, с цинерариями, имеющими почти белые листья, значительно более эффектно будут выглядеть синие или фиолетовые, а не оранжевые летники. И наоборот, насыщенный серебристо-серый и красный цвета будут выглядеть в паре куда более утонченно, чем сочетание серого и синего.

Есть и еще две проблемы, связанные с цветовым решением композиции. Первая касается запрета на излишнюю пестроту. Избыточное количество мелких разноцветных мазков, никак не связанных друг с другом, встречается сплошь и рядом. Возьмем для сравнения живопись. Если внимательно рассматривать живописные полотна, например Винсента Ван Гога, мы увидим, что они состоят из мелких цветовых мазков. Но мазки не разбросаны хаотично по холсту, а четко взаимодействуют между собой, образуя более крупные цветовые пятна, цветовые переходы, контрасты. Попробуйте перенять эту манеру и сделать то же самое, но не красками, а растениями.

Вторая проблема, довольно часто пока встречающаяся, – избыточная цветовая напряженность композиций. Одно дело – пройти мимо яркого цветника в городском сквере, и совсем другое – созерцать его месяц за месяцем на собственном участке. Впрочем, если такая яркая «ярмарочная» композиция на участке уже присутствует и расстаться с ней трудно (особенно если это кустарники с цветными листьями, а не однолетники), то напряженность ее можно несколько ослабить. Для этого в композицию вводят элементы светлых тонов (растения или малые архитектурные формы), ахроматические или хроматические. Они существенно снижают цветовой контраст. В этом смысле серебристые растения заслуживают большего внимания в нашем саду, являясь отличным дополнением своих цветных собратьев.

iknigi.net

Все книги Сапелин А.Ю.

Книги Сапелин А.Ю.

   «Для всех небольших садов характерно ограниченное пространство, но их владельцы хотят увидеть на нем и интересные растения, и игровую площадку, и зону отдыха с альпийской горкой и маленьким водоемом. В книге рассказывается о поэтапном создании сада начиная с «нулевого цикла», то есть с разработки идеи. Продуманный подход позволит создать сад, в котором каждый найдет себе занятие по душе, будь то разведение цветов, занятие спортом или просто созерцание красивых видов.»
   Эта книга состоит из двух частей. Первая часть дает трактовку терминов ландшафтного дизайна, с которым приходится сталкиваться современным специалистам в данной области. Многие словарные статьи сопровождаются красочными иллюстрациями. Вторая часть — англо-русский словарь, посвященный этой теме. В нем дается перевод слов, встречающихся в англоязычной литературе по ландшафтному дизайну.

www.fb2mir.ru