Обзор книги Яны Франк «Муза и чудовище». Книги яна франк


Читать онлайн "Муза и чудовище" автора Франк Яна - RuLit

Франк Яна.

Муза и чудовище: как организовать творческий труд

Яна Франк. – М. : Манн, Иванов и Фербер, 2010. – 272 с. ISBN 978–5–91657–052–6

Людям творческим трудно использовать традиционные приемы тайм–менеджмента, но без порядка в делах и им не обойтись. Эта книга предназначена именно для того, чтобы они могли организовать свой труд самым эффективным и притом не скучным образом. В книге можно писать, рисовать, вырезать и клеить. Здесь можно хранить идеи и сокровенные мысли, шутить и гадать на разворотах в поисках идей. Здесь можно сразу пробовать на практике все описанные автором  рецепты", а по прочтении книги – начать новую ЖИЗНЬ. В то время как другие художники пытаются не забывать дома тетрадь для важных записей, читателей этой книги будет волновать только один вопрос: как жить дальше, когда все странички будут исписаны? Эта книга в первую очередь для людей, живущих творчеством дома и на работе, а также для фрилансеров многих профессий и для тех, кому просто нужно навести порядок в делах.

Оглавление.

 

Предисловие Артемuя Лебедева.  Первая страница новой жизни — Муза и чудовище

Вступление

Глава 1 Что получилось у меня?

Глава 2. Во всем виноват порядок?

Глава 3. Во всем виноват сон?

Глава 4. Во всем виноват отдых?

Глава 5. Найти потерянное время

Глава 6. Список рутин

Глава 7. Как не забыть дома голову?

Глава 8. Полюбить ненавистное

Глава 9. Предупреждение для экстравертов

Глава 10 Список важных мелочей

Глава 11 Список больших планов

Глава 12 Долго ли, коротко ли? 45/15

Глава 13. Конкретный пример

Глава 14. Стратегический план

Глава 15. Если план не лезет ни в какие ворота

Глава 16. Как проработать 45 минут?

Глава 17. Еще раз об итогах

Глава 18 Что считать победой, а что – поражением?

  Предисловие Артемuя Лебедева.

Первая страница новой жизни — Муза и чудовище

Толстяки любят книги о диетах. Неуверенные в себе любят книги по психологии. Плохие дизайнеры любят разглядывать книги с образцами хорошего дизайна. Всем этим людям ничто не поможет. Книга Яны Франк «Муза и чудовище: как организовать творческий труд» посвящена организации собственного времени. Конечно, ее читателями станут те кто никогда ничего не успевает, плохо планирует дела, не справляется с ВЫПОЛНИМЫМИ задачами. Поможет ли им книга? Научиться все успевать и распределять время в миллион раз проще, чем накачать плоский живот или стать любимым боссом. Проведем простой эксперимент. Откроем страницу 94 этой книжки. Начнем читать с обычной для нас скоростью. Засечем время (в телефоне есть секундомер. подойдут и обычные часы). Допустим. у нас получится 43 секунды. Мы округлим значение до минуты, потому что скорее всего нам нравится перечитывать абзацы по несколько раз. В книге 110 страниц чистого текста, значит, прочесть книгу целиком можно за два часа. Тем, кто в состоянии узнать, сколько минут тратится на прочтение страницы текста, эта книга окажется очень полезной. Остальным не поможет ничего.

Артемий Лебедев.

  Вступление

 

Представители творческих профессий часто воспитываются в художественной среде, где курсируют разнообразные мифы и легенды, связанные с беспорядком и отсутствием организации. Многих учат, что настоящее творчество живет бок о бок с хаосом, а шедевры являются результатом приступов вдохновения, сметающих все на своем пути. Если гений не бросает еду, сон и семью в процессе создания великого творения, творение не признается великим.

В детстве н много слышала о том, что художник – безумный, беспорядочный человек. Такова его природа: он спит днем, работает ночью, гробит свое здоровье, сгорая ради Великого. Его привлекают исключительно духовные ценности, интересоваться такими мещанскими глупостями, как чистота, порядок и деньги – ниже его достоинства. Он приносит удобство в жертву порыву. Устроиться поудобнее означает умереть душой, преодоление трудностей – путь к настоящему Духовному Росту. Тяги к порядку, желания уйти спать пораньше или променять лишний вечер в веселой компании на полезную рутину было принято стыдиться.

При этом было не совсем понятно, как должно возвысить Дух ежедневное использование чашки тридцатидневной несвежести или ежемесячное замачивание всей посуды в ванне со стиральным порошком. Большинство великих творцов рано или поздно устраивались на какую–то работу, потому что каждому человеку нужны еда, одежда, крыша над головой и, в конце концов, материалы для работы. И все это стоит денег. Многие были не в состоянии попрощаться с хаосом, опаздывали на службу, пока их не увольняли, меняли работы, пока не уходила жена, и переживали кучу драм, прежде чем прийти к выводу, что дальше так жить нельзя.

www.rulit.me

Любимые книги иллюстратора Яны Франк

Яна Франк

Иллюстратор, автор книг. Ведёт блог и канал на YouTube.

1. Какие книги ваши самые любимые?

Любимые книги в разные периоды жизни разные. Например, в детстве я рыдала над книгами, о которых сейчас стыдно даже вспоминать.

Лет в 10 я прочитала все мыльные оперы Стендаля. Плакала над ними настоящими слезами. Чуть позже я уже с замиранием сердца читала полное собрание сочинений Эдгара По, хотя все говорили, что я для этого слишком маленькая и наверняка ничего в прочитанном не понимаю. Но из всего этого я давно выросла.

Наверное, одна из моих любимых книг навсегда — Donde mejor canta un pajaro («Где птица поёт лучше всего») Алехандро Ходоровски. Немецкий и английский варианты этой книги я уже раз 20 дарила разным знакомым.

Это эпический роман, состоящий из двух частей. Каждая начинается с генеалогического древа, и потом, прямо по ходу этого древа, автор рассказывает все истории, перетекающие одна в другую. Эта книга написана так, что самая первая страница содержит кучу многообещающих завязок. В конце каждого абзаца загораешься от очередной истории и начинаешь думать: «Господи, а это чем закончится?» Очень переживательная книга. Прямо от первой до последней строчки.

Ну и ещё «Эта странная жизнь» Даниила Гранина. Она прямо изменила мою жизнь.

Но вообще, так нечестно. У меня много любимых книг. У меня ещё три стеллажа книг с картинками, купленных ради иллюстраций, и все они — любимые. Я покупаю только то, что именно хочу иметь и часто смотреть. Остальное давно привыкла брать в библиотеке.

2. Как сформировалась привычка ходить в библиотеку? Не любите копить книги или это какой-то особый ритуал для вас?

После нашего отъезда в Душанбе осталась огромная библиотека. Она занимала все свободные стены во всех комнатах, и книги стояли в 2–3 ряда.

Когда мы уехали, оставили квартиру родственникам. И они не могли избавиться от наших книг, так как букинисты не брали библиотеки объёмом более 2 000 книг. Их потом даже в макулатуру брать не хотели, так как контейнера такого размера не было.

Фрагмент домашней библиотеки в Душанбе

В общем, после переезда в Германию я стала как-то поосторожнее с книгами. Начала думать внимательнее, какие действительно нужно иметь дома. В Берлине совершенно потрясающие библиотеки, там всё есть. Можно всё время держать у себя дома до 60 библиотечных книг.

Есть американская библиотека, где для всех дизайнеров, иллюстраторов и так далее хранятся просто неописуемые сокровища. Бери и пользуйся. Есть прекрасный сайт: если книги нет в ближайшей библиотеке, её туда можно заказать, книга обычно приходит на следующий день. Всё это стоит 9 евро в год, а моей маме-пенсионерке — ничего. Нет больше необходимости все книги иметь дома.

3. У вас есть любимый писатель? Какую его книгу вы рекомендуете прочитать?

Из русских — Татьяна Толстая. Это вот такая литература, когда частенько прочитаешь предложение и потом возвращаешься, чтобы прочитать ещё раз. И думаешь: «Вот как же можно было так красиво это написать!» Любуешься текстом. Читаю ради эстетического удовольствия от чтения. Содержание тоже прекрасно, но я его уже наизусть знаю. И всё равно перечитываю, чтобы вспомнить, как можно по-русски писать.

А ещё Пётр Демьянович Успенский и Джон Беннетт. Я вообще очень осторожно отношусь ко всякой мистической литературе, хотя тема духовного развития меня очень интересует. И в этой области мне эти два автора ближе всего. Своим научным и вообще человеческим подходом к таким непростым вопросам.

И их читать легко, они писали человеческим языком, чего не скажешь о большинстве мистиков. Например, Гурджиева читать тоже интересно местами. Но в некоторых книгах у него одно предложение — это одна страница. Читаешь как воюешь!

Из англоязычных любимая писательница — Сири Хустведт. Мне кажется, что она пишет лучше своего мужа Пола Остера. Хотя он более известный. Я погружаюсь в её книги. Кажется, что прямо видишь всю картину, представляешь всё происходящее, будто находишься там.

И мне очень нравится её подход. Я знакома с ней лично, знаю некоторые факты из биографии. Интересно читать романы, где много личного (такого живого, потому что она сама это пережила), но оно перемешано с выдуманными элементами.

Даже зная автора, гадаешь, что из этого на самом деле было. И иногда думаешь: «Ой, а вдруг вот это очень странное как раз было на самом деле? Бывает же!»

Больше всего я люблю её книгу «Невидимая женщина». Мне кажется, что многим трепетным творческим женщинам, которые как-то ищут себя и своё место в жизни, она должна быть очень близка. А для тех, кто повзрослее, — книга «Лето без мужчин».

И кстати, возвращаясь к Алехандро Ходоровски, я испанский не знаю и в оригинале его не читала. Но его очень хорошо перевели на немецкий и английский. Я все его книги, до которых добралась, читала на обоих языках и тоже каждый раз испытывала вот это удовольствие от самого текста. Он очень густо пишет, вообще никакой воды. Каждое предложение — минимум один акт большой трагедии!

Из немецких авторов я люблю Андреаса Альтмана. Хотела ещё написать про Пауля Вацлавика, но он австриец, ха-ха.

Я почти 30 лет живу в Германии, и мне редко попадаются книги на русском языке. Я всё время читаю на немецком и английском и не знаю, какие из этих книг уже переведены на русский. В последнее время я читаю больше всяких книг по саморазвитию или научных трудов, на худлит времени мало.

Из сейчас любимых — Mindsight Даниэля Зигеля. Mindsight — это терапевтический метод выявления разных давних травм, которые прошились в мозге и влияют на нашу жизнь и поведение, и исправления их.

Это на сегодняшний день основной учебник с практическими упражнениями, тренирующими нейропластичность мозга. Изначально эта книга называлась «Алхимия чувств». По сути, это практическое руководство для простого человека, как применить к своему мозгу все новейшие исследования в этой области.

А ещё люблю все книги Эды Буриш (о том, как семья и окружение влияют на формирование личности ребёнка). Пауля Вацлавика «Как стать несчастным». Das Ende der Megamaschine Фабиана Шайдлера.

4. С какой книгой из детства у вас связаны самые тёплые воспоминания?

Если говорить именно о тёплых воспоминаниях из детства, то это книги иллюстраторши Иды Богатты. Я сама выросла, стала иллюстратором и сейчас понимаю, насколько это непросто — нарисовать вот так «простенько и незамысловато», но чтобы иллюстрации были такими тёплыми и милыми.

В детстве я просто обожала её книжки. Большинство из них — размером с ладонь. Истории там простейшие, их, наверное, можно читать детям, даже не зная, что там написано: по картинкам и так всё понятно. Но детей эти иллюстрации трогают до глубины души. У меня до сих пор очень много её книг, на них выросли сын и внуки.

5. Какая книга больше всего вдохновила вас на какие-то действия?

Гранин «Эта странная жизнь» про жизнь Любищева, который записывал всё, что он делал, с точностью до 15 минут более 50 лет без перерыва. Вдохновлённая этой книгой, я сама начала вести хронометраж. В результате создала собственную систему организации творческого труда, написала об этом книгу «Муза и чудовище». До сих пор сама работаю по этой системе.

Ещё мне когда-то помогли книги Барбары Шер. Она хорошо разбирает типы людей. Мне нравится её классификация на «дайверов» и «сканеров». Я, конечно, узнала в себе типичного сканера, и меня очень утешили в своё время её пояснения, что «мы» — нормальные. Приятно узнать, что ты просто представитель какого-то психотипа, а не псих. Хотя к моменту прочтения книги я сама уже разобралась, как с этим жить.

Кстати, я вспомнила ещё книгу Саймонтона «Возвращение к здоровью». Эта книга, конечно, тоже изменила мою жизнь. Мне её вручила онколог, когда выяснилось, что у меня рецидив, и меня срочно записали прямо на следующее утро в больницу удалять ¾ печени (а до этого я прошла полный курс химиотерапии и официально год была «в ремиссии»).

Я там весь день рыдала у врача (наверное, в первый раз в жизни я столько рыдала). И мне казалось, что ещё один круг подобных лечений я не переживу вообще. Отчаяние было страшное. И вот она мне дала эту книжку Саймонтона, и я её читала всю ночь, а утром уже в гораздо более оптимистичном настроении явилась в больницу.

Я по ней рисовала и боролась, а потом сделала большой проект, который помогает другим людям бороться. Если интересно, у меня на сайте есть много об этом, всё под названием Battle Inside.

6. Какую книгу нужно прочитать каждому человеку и почему?

Это сложный вопрос. У меня сын родился и вырос в Германии, фактически весь его русский язык — то, что выучено в семье и благодаря русскоговорящим друзьям семьи. Я когда-то давала ему почитать книги вроде «1984» со словами: «Эту книгу надо знать». Он знает наизусть все сказки Пушкина, ему понравился Гоголь, я радовалась, когда обнаружила, что он читает Зощенко и ему смешно. Сын читал Чехова, Тургенева.

Наверное, для всех, кто это сейчас читает, перечисленное само собой разумеется. Но когда живёшь в другой стране и самостоятельно учишь ребёнка языку, выясняется, что по-настоящему считаешь нужным раздобыть и дать ребёнку прочитать.

Например, по поводу «Преступления и наказания» у нас была смешная дискуссия. Он сказал: «Ну мам, это элементарные проблемы, во всех психологических блогах их уже разобрали вдоль и поперёк». Ха-ха, ну ладно. Но всё равно мне кажется, что это надо прочитать самому, чтобы иметь по этому поводу своё мнение.

А для тех, кто всё само собой разумеющееся читал… Я бы предложила почаще заглядывать в книги, написанные авторами из совсем далёких стран. В Германии мне часто попадаются книги разных авторов из Африки, Индонезии, Мексики.

Это так интересно, у них совсем другая картина мира, часто другое представление о счастье и о нормах. Интересно погружаться в чужие миры, вообще вспоминать, что не везде люди мыслят так, как мы. То, что нам кажется дикостью, где-то — нормально. И наоборот.

7. Какую хорошую книгу вы прочитали по совету другого человека?

У меня есть два источника, откуда «прилетают» неожиданные книги. Это мама и мой спутник жизни Маттиас. Оба очень любят читать и всё время где-то находят книги, которые я бы сама не нашла.

Маттиас вот Mindsight мне подарил, сейчас перечитываю в третий раз, интересно. Он знает очень многих немецких и австрийских авторов (он сам австриец), о которых я понятия не имела.

А моя мама приехала в Германию в 40 лет, но так здорово выучила немецкий, что из библиотеки не вылезает. Она туда ходит несколько раз в неделю, и у неё дома всегда более десятка библиотечных книг. Она увлекается биографиями известных художников.

Прочитав о ком-то, она запоминает, кто там ещё был в ближайшем окружении, потом находит их биографии тоже. Таким образом складывается цельная картина о большой компании художников, жившей в определённое время.

Сначала почитаешь биографию какого-нибудь известного мастера. Потом отдельно — биографию его любовницы, которая его всю жизнь ждала и которой он всю жизнь сломал, с её перспективы. Потом — всё то же самое с точки зрения его жены, друга, злейшего конкурента.

Из всего этого самое впечатляющее, наверное, автобиография Беллы Шагал. Она тоже так писала, что по её описанию прямо представляешь каждый мостик и каждую улочку. Но, как уже сказано, особенно интересно читать такие книги вместе: после одной такой книги найти биографии всех остальных вовлечённых и прочитать их тоже.

А последнее забавное, что от Маттиаса ко мне прилетело, — это книга Арнольда Ретцера «Отвратительное настроение» (Miese Stimmung). Это книга о том, что не нужно всё время бегать по свету в состоянии эйфории. И что человек имеет право на грусть, обиды и немного бухтежа.

А ещё я недавно увлечённо читала учебник по физиологии. По совету подруги. Я вообще думала, что я (для простого человека) немало знаю о медицинских вопросах. Но где-то написала что-то не совсем правильное, и подруга (врач) посоветовала мне прочитать соответствующий пассаж в учебнике, который является обязательной частью программы во всех медицинских институтах. В результате так интересно оказалось. Жаль, что у меня нет времени на всё, а то я бы с удовольствием ещё ряд таких книг прочитала.

Кстати, к вопросу о необычных книгах: ещё я недавно вцепилась в библиотеке в учебник по биологии, который является здесь «главным». Он американский и, наверное, в Америке тоже считается классикой жанра. Не знаю, есть ли он на русском. Это большой учебник Campbell Biologie (Pearson Studium). Как красиво этот учебник организован и проиллюстрирован! И как понятно там объяснены многие вещи, которые я в школе так и не поняла до конца. Хотя биологию любила.

У меня было такое ощущение, что вот сейчас я наконец всё пойму. Учебник очень толстый и проходится по всем основным темам биологии. И он организован так, что каждая глава разбита на части. И в конце главы есть опросник. Если на какой-то вопрос ещё не можешь вразумительно ответить, там написано, на какую страницу надо возвращаться, чтобы снова проработать именно этот вопрос.

8. Как вы читаете? Что предпочитаете: бумажные, электронные, аудиокниги? Почему?

Я обожаю бумажные книги. Хотя в последнее время иногда вздыхаю, что не хватает полнотекстового поиска. В электронной книге я бы вспомнила какое-то ключевое слово и по нему нашла бы это место и этот пассаж немедленно. А в бумажной книге иногда полчаса роешься — ну где это было! Но всё равно мне часто кажется, что я лучше усваиваю текст, когда читаю что-то на бумаге. Я знаю, что это очень старомодно. Но мне нравится.

В последние годы я начала терять зрение и перенесла много операций, чтобы восстановить его. Последние три года я могла читать бумажные книги, только сидя за столом с огромной лупой. Буквально месяц назад мне сделали шестую операцию, и теперь я снова могу читать бумажные книги, лёжа в постели в очках для чтения. Это меня очень радует, я обожаю так читать.

Когда с глазами было совсем плохо, я открывала книги на планшете и включала Siri, чтобы она зачитывала их вслух. Это не так здорово, но лучше, чем не читать.

И вообще, в плохие времена я предпочитала открывать книги на планшете и там читать, просто потому что там можно удобно увеличивать текст до любых размеров и двигать его по экрану.

9. Пользуетесь ли специальными приложениями для чтения? Какими?

Нет, не пользуюсь. Так как для меня в электронной книге важнее всего легко управлять зумом и увеличенным текстом. Я больше всего люблю читать обыкновенные PDF.

10. Делаете ли вы заметки, сохраняете ли цитаты, пишете ли отзывы?

Да! В Германии меня приучили, что книги могут быть и просто рабочим инструментом, с ними можно именно работать. Есть книги драгоценные, красиво изданные, которые не хочется мять и портить.

Но если мне интересно поработать с текстом, особенно если это всякие книги по саморазвитию или деловые, научные, я пишу на полях, вклеиваю в книги десятки самоклеящихся закладок, в некоторые места вкладываю странички с заметками.

Часто я покупаю книги в интернете, подержанные, за копейку. В них психологически легче писать и чертить. И там уже «живу полной жизнью»: обвожу интересные куски текста, пишу что-то на полях.

Я вообще за то, чтобы с книгами работали как удобно. Когда я сама пишу книги, я всегда призываю читателей работать с ними. Часто оставляю в макете места для записей и заметок.

11. Список самых любимых книг Яны Франк

Я тут много написала. В конце дам просто список любимых книг. Список, как мне кажется, очень женский. Может быть, кому-нибудь из читательниц понравится.

  • Пол Остер — «Храм Луны».
  • Сири Хустведт — «Невидимая женщина», «Лето без мужчин», «Печали американца».
  • Петер Штамм — «Нежное безразличие мира».
  • Себастьян Шлёссер — Lieber Matz, Dein Papa hat ‘ne Meise. Здесь отец в письмах сыну из психиатрической больницы прекрасно описывает все детали маниакально-депрессивного расстройства.
  • Бригитта Швайгер — Fallen Lassen. Описание мира с точки зрения женщины, живущей в тяжёлой депрессии. Её же книга — «Откуда в море соль» (Wie kommt das Salz ins Meer).
  • Дженис Галлоуэй — The Trick is to Keep Breathing.
  • Алехандро Ходоровски — «Где птица поёт лучше всего» (Where the Bird Sings Best).
  • Шон Тан — Tales from Outer Suburbia.
  • Кэролайн Пол — Lost Cat. Трогательно иллюстрированная история пропавшего котика.

А ещё я понимаю, что этот опрос — о чтении в первую очередь. Но ведь и о любимых книгах тоже? Можно я перечислю свои самые любимые книги, в которых больше картинок, чем текста?

  • Tekkon Kinkreet («Железобетон») — это потрясающий, живой, интересный комикс про сирот, живущих на улице в японском городе.
  • Шон Тан — «Прибытие». Книга без единого слова, которую понимает любой эмигрант. Его же The Lost Thing — это так трогательно.
  • Casey at the Bat. Тут можно лечь и умереть от одной только мысли: «Ну как можно было вот такое нарисовать». Это и любого нехудожника заворожит.
  • Кристиан Лакруа — «История одной коллекции». Фотографии реального дневника, в котором он планировал эту коллекцию!
  • Книги Торбена Кульманна про мышку: Armstrong, Lindbergh, Edison, Moletown. Порыдайте вместе с вашим ребёнком. Они непременно станут любимыми книгами!
  • Книги Линн Перельи. После них сразу захочется позаниматься коллажами.
  • Bob Dylan Scrapbook — настоящий скрапбук! В этой книге миллион всего приклеено, вложено, раскладывается, достаётся и так далее. Напечатано на разных видах бумаги. Прямо как настоящий дневник!
  • Клаус Энзикат — Taipi. Может быть, кто-то знает немецкий, а может быть, она уже переведена на русский? В любом случае тут бессмертные иллюстрации Клауса Энзиката!
  • Майя Энджелоу и Жан-Мишель Баския — Life Doesn’t Frighten Me. Одна из моих любимых писательниц с моим любимым художником сделали небольшую книгу о том, что не нужно бояться жизни!
  • House Industries. Это всего лишь каталог работ дизайнерского агентства. Но это самый крутой изданный каталог всех времён и народов!
  • Джон Харрис, Марк Тодд — My Monster Notebook. Смешная и круто оформленная книжка-мистификация про мифологических монстров.
  • Рисованные дневники Фриды Кало.
  • Книги Маттиаса Адольфссона. Можно разглядывать бесконечно и взрослым и детям. Без слов.
  • Бастиен Вивес — «Вкус хлора». Любовная история в бассейне. :-)
  • Джиллиан Тамаки — «Без границ». Графическая новелла для взрослых про жизнь в большом (циничном) городе.
  • Од Пико — Ideal Standard. Очень объёмный комикс для взрослых о поисках партнёра и большой любви. Она рисовала и писала эту историю восемь лет!

В общем, получилось у меня интервью про кучу книжек с картинками. Но я так живу, я же иллюстратор. У меня миллион любимых книг с картинками!

Читайте также

lifehacker.ru

Яна Франк | КулЛиб - Классная библиотека!

RSS канал автора

Биография

- Родилась 02.04.1972 в Душанбе.- 1986-1990 училась в художественном училище в г. Душанбе (графический дизайн)- в это же время работала верстальщиком в газете и рисовала иллюстрации для детского журнала.- 1990 - переезд в Берлин.- 1991-1995 - училась в Академии Искусств в Цюрихе, Швейцария (рекламная графика).- 1995-1996 - прошла курс компьютерной графики в колледже CIMdata в Берлине.- 1992-1996 - рисовала комиксы и работала свободным дизайнером в Берлине.- 1996-1997 - работала графическим дизайнером в Kulturfabrik в Берлине.- 1997-1998 - преподавала Фотошоп и веб-дизайн в Интернетной Академии в Берлине.- 1998-1999 - арт-директор Tagesspiegel-Online, Берлин.- 1999-2001 - креативный директор I-DMedia, Берлин.- 2001-2002 - креативный директор берлинского филиала Студии Лебедева.Библиография

2006 - Дневник дизайнера-маньяка2007 - Всем любознайкам известно, что…2009 - Муза и чудовище. Как организовать творческий труд2010 - Тайные знания коммерческих иллюстраторов2011 - 12 времен года, Или все, что имело значение в этом году2013 - 365 дней очень творческого человека2013 - Муза, где твои крылья?2013 - Год жизни Леволапика2013 - Прогулки по Питеру для творческих личностей

Также является иллюстратором книг:2009 - Все, что мужчины знают о женщинах2010 - Кен Робинсон - Призвание. Как найти то, для чего вы созданы, и жить в своей стихии2011 - А. А. Гилл - На все четыре стороны2011 - Мартин Селигман - В поисках счастья. Как получать удовольствие от жизни каждый день2012 - А. А. Гилл - Опыт путешествий2012 - Сьюзан Кейн - Интроверты. Как использовать особенности своего характера2013 - Светлана Воинская - Сотвори и продай!

Как превратить хобби в Дело и добиться успеха2013 - Хоаким де Посада, Эллен Сингер - Не набрасывайтесь на мармелад2013 - Леонид Каганов, Яна Франк - У кого какая жопаСсылки

LivejournalЛичный сайтРабочий сайтФото на фликре

Показывать: НазванияАннотацииОбложки   Сортировать по: алфавитусериямдате поступленияпопулярностиоценкамгоду изданияразмеру

coollib.net

Обзор книги Яны Франк «Муза и чудовище»

Нужен ли тайм-менеджмент творческому человеку? Вопрос из разряда «вечных». Одни считают, что жизнь без расписания превращается в хаос и достичь в этом хаосе существенных результатов невозможно. Другие же полагают, что творческая личность не нуждается в графиках и распорядках дня и должна творить лишь тогда, когда ее посещает муза. 

Но что же делать, если муза заблудилась и радует своим присутствием крайне редко? Неужто сидеть сложа руки и ждать..? Яна Франк уверена, что нет. На личном примере она доказывает, что бездельничать, ожидая прихода этой капризной дамы, не стоит. В своей книге «Муза и чудовище» она интересно и доходчиво поясняет, почему даже людям творческих профессий следует изучать секреты управления временем, и глава за главой описывает, как стать хозяином «минут и часов».

Немного об авторе. Яна Франк — дизайнер, иллюстратор, художник и писатель, проживающий в Германии. До 2003 года работала арт-директором в крупной компании, занимающейся дизайном. В 2003 году вынуждена была уволиться, так как по результатам медицинского обследования у нее обнаружили рак. Следующие годы, вплоть до сегодняшнего дня, Яна лечится и работает дома. Она пишет картины, создает иллюстрации, пишет книги и даже занимается со студентами.

Особенности

Книга примечательна тем, что не только текст, но и иллюстрации к нему выполнены автором собственноручно. Яна Франк самостоятельно сверстала книгу и сама до мельчайших деталей продумала ее дизайн. Кроме того, это не просто книга, а книга, которую можно использовать в качестве органайзера: целых 150 ее страниц представляют собой блокнот для заметок, расчерченный по методике Яны Франк. Конечно, носить с собой «Музу и чудовище» вместо ежедневника вряд ли кому-то захочется — тяжеловато выйдет, а вот делать пометки во время чтения и тестировать предложенные Яной решения на практике, очень удобно.

Кому?
  • В первую очередь, «Муза и чудовище» написана для дизайнеров и иллюстраторов, так как именно созданию дизайна и иллюстраций и посвятила свою жизнь Яна Франк. В книге она рассказывает, как выглядит ее стандартный рабочий день, а также описывает дни, в которые ей приходилось работать в авральном режиме. Она подробно объясняет, как рассчитывать сроки проектов и что делать, если первоначальный расчет оказался неверным.
  • Книга будет интересна абсолютно всем людям творческих профессий (например, художникам, писателям, скульпторам, журналистам) и тем, кто пустился в вольное плавание и отважился работать за пределами офиса — фрилансерам. Автор поясняет, как творческому человеку правильно себя организовать и делится секретами своей успешности.
  • Всем, кто стремится «подружиться» с тайм-менеджментом. Когда-то Яна Франк и сама работала в офисе, а потому знает, как должен выглядеть идеальный график офисного сотрудника и с удовольствием делится этой информацией с читателями.
О чем?

В книге Яна Франк дает рекомендации по оптимизации рабочего дня. Ниже представлены некоторые из них.

  1. Работать не более 6-8 часов в сутки. Даже если вы готовы посвящать работе больше времени, это бесполезно: мозг не будет в состоянии выдать что-то толковое — после продолжительной загрузки ему необходимо «освежиться».
  2. Не пытаться переделать все дела. Сделать все невозможно, а потому очень важно делать наиболее значимые дела и отказываться от дел, которые не по силам. «В какой-то момент я ясно увидела, каков максимум того, что я могу сделать, и приняла это как данность. Я также увидела еще десятки дел, которые могла бы силой впихнуть в свой день, но стало ясно, что это снова сделает меня несчастной, и я отказалась от целого ряда результатов в пользу душевного спокойствия. В этот момент из моей жизни исчез стресс, связанный с работой и планами, и, кстати, продуктивность от этого значительно возросла», — пишет автор.
  3. Работать по принципу 45/15. Это значит: 45 минут концентрироваться исключительно на выполнении какой-либо важной задачи, а следующие 15 минут посвящать выполнению маловажных или рутинных дел.
  4. Не спешить, когда это ненужно. «Вещей, связанных с работой, которые не могут подождать от 15 до 45 минут, почти нет». Если вам звонят, когда вы заняты выполнением важной задачи, то не бросайте начатое, ради собеседника, а извинитесь и пообещайте перезвонить через 15-20 минут. Если кто-то просит вас срочно что-то выполнить (например, составить отчет, написать письмо, куда-то позвонить, найти какую-нибудь информацию), не стоит все кидать и хвататься за вновь поставленную задачу. Доделайте свое дело и только потом переходите к новому заданию. Кстати, не исключено, что через 10-30 минут ваша помощь уже и не понадобиться — решить вопрос смогут и без вас.
  5. Чередовать разные по «интенсивности» дни. Хотите, чтобы работа не надоедала? Составляйте план на неделю так, чтобы рядом оказывались дни с разной «начинкой». Например, если в понедельник вы запланировали только писать и рисовать, то на вторник запланируйте множество разнообразных дел.
  6. Завести ежедневник. Запомнить все не только невозможно, но и не нужно. В голове стоит держать исключительно важные дела, а все остальные записывать в ежедневник.
  7. Отыскать, где скрываются ваши временные резервы и понять, кто и что «крадет» ваше время. Для этого следует выполнить такое упражнение как «хронометраж». Оно подскажет, какие дела вы делаете слишком долго, поможет понять, от каких дел стоит отказаться, и позволит вычислить среднее время выполнения большинства задач. Заниматься хронометражем следует не менее 3-х дней.
  8. Не жалеть времени на сон. Полноценный сон — залог здоровья. Выспавшийся человек способен работать быстрее и продуктивнее.

Книга небольшая, читается легко и быстро. Скорее всего она не отнимет более 2-х часов, а потому не пожалейте этого времени — вдруг, после прочтения вы узнаете, как сэкономить гораздо больше?

timestep.ru

Читать книгу Дневник дизайнера-маньяка Яны Франк : онлайн чтение

Текущая страница: 1 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Яна ФранкДневник дизайнера-маньяка

3-е издание, дополненное

Москва

Издательство Студии Артемия Лебедева

2012

Предисловие

Когда-то все мельники продавали муку в одинаковых серых мешках, пока один из них не додумался взять белый пакет из красивой шелковой бумаги, склеить верхние края особым способом, чтобы муку легче было пересыпать, и украсить упаковку своими инициалами. Так родился дизайн.

Само собой разумеется, история рождения дизайна выглядит не столь примитивно, но именно этот пример студентам приводят в академиях профессора, чтобы наглядно объяснить, что это такое и зачем нужно.

Мука в новых пакетах продавалась лучше. Одних привлекло удобство упаковки, другим приглянулось красивое оформление, третьи не могли избавиться от ощущения, что эта мука – особенная.

В дальнейшем дизайнеры десятилетиями изобретали упаковку для муки: испытывали разные материалы, придавали ей неожиданные формы. Многие совершили полный круг: перепробовав все, от круглой банки до коробки в форме космического корабля, вернулись к простейшему бумажному пакету с разборчиво написанным словом мука. В конце концов, это всего лишь мука, и все, что требуется от упаковки, – возможность легко найти ее на полке, без помех положить в сумку, донести до дома и высыпать содержимое, не распылив по всей кухне.

Разумеется, в ходе экспериментов выяснилось, что с помощью дизайна можно многого добиться от покупателя. Например, поставить на тот же продукт цену побольше либо продать товар похуже, выдав его за хороший благодаря солидному оформлению (правда, всего один раз).

Один из моих начальников, Инго Браун, написал диссертацию о возможностях хорошего оформления и визуальной подачи обычных продуктов. Он доказал, что хорошо продуманный дизайн довольно сильно воздействует на человека: вызывает разные ассоциации, заставляет испытать ряд эмоций, приводит к определенным умозаключениям и, в конце концов, рождает желание получить (использовать, съесть, прочитать) именно этот товар.

Во второй части своего исследования Инго пошел еще дальше, доказав, что дизайн, продуманный в совершенстве, работает по этому сценарию, «начиная с любой точки».

Пользователь может годами с удовольствием делать покупки в интернет-магазине, в который пришел по случайной ссылке из форума, ни разу не увидев его главной страницы.

Клиент может открыть каталог на середине, найти вещь своей мечты и лишь позже заинтересоваться производителем и возможностью этот товар приобрести.

Хозяйка может увидеть красивый чайник у своей подруги и немедленно захотеть такой же, а в магазине приятно удивиться, заметив, что и коробка у этого чайника самая красивая на полке.

Если зритель рыдает над финалом, пропустив полфильма, значит авторы «нажали правильную кнопку». Что при этом было в начале, не столь важно, потому что расчувствовавшийся зритель непременно найдет способ посмотреть кино целиком, а там уже решит, покупать ли его на диске.

Таковы возможности хорошего дизайна.

К сожалению, многие дизайнеры интересуются другими возможностями – как выиграть конкурс на самую непонятную навигацию, стать признанным гуру антиискусства или почетным членом сообщества деконструкторов всего человеческого.

Они ежедневно сидят за столами и думают: «Что бы такое нарисовать, чего свет не видывал?» Хотя лучше, может быть, посмотреть, что находится внутри упаковки, и украсить ее названием продукта. Очень красивыми буквами, проверив кернинг и поработав с цветом и композицией.

Благодарность

Артемию Лебедеву – без него не было бы этой книги. Сергею Федорову – за красивый макет и большое терпение.

Яна Франк, август 2006

Дизайн
Где я? Стали разнобытом-универсалом и хотим обратно?

Вот мы и стали самыми профессиональными дизайнерами, какие только бывают. Нам все равно, что оформлять, – мы одинаково хорошо нарисуем как ангелочков с крылышками, так и скучную деловую страницу. Нет стиля или расцветки, в которых мы не выполнили как минимум десятка работ. Все уже было: черный минимализм и розовые тучки с пышным золотом, свиньи в бриллиантах и современное искусство, непонятное нам самим. Мы разбираемся в стилистических особенностях и умеем выдерживать свои работы в заданных рамках, ловко распознаем клиентов, называющих словом «рококо» типичное барокко и просящих сделать «вот этот русский авангард», показывая на японский плакат 1950-х годов. Нам нетрудно сделать так, чтобы было похоже на тот самый японский плакат, и «знаток», оценивающий работу за нашей спиной, непременно заметит: «Вы решили делать русский авангард?»

По заказу мы можем изобразить все – почерком понравившегося французского иллюстратора или цветами японского дизайнера, сделавшего столь ладный плакат для конкурентов. На время выполнения одной работы мы способны превратиться в кого угодно, стоит нам лишь понять, о чем мечтает клиент.

Кто-то описывает свое дело просто: «За деньги могу нарисовать все». Другие пытаются найти в этом философский смысл, соревнуются: «все смогу», «что угодно продам», «по десяти примерам точно поставлю диагноз, что нравится заказчику», «чем хочешь искренне проникнусь… на некоторое время».

Потом наступает фаза, на которую часто жалуются программисты: заказчик не поговорил еще и пяти минут, а нам уже все ясно. Иногда описание заказа наводит на интересные идеи, но не всякий клиент располагает к тому, чтобы захотелось продавать ему нечто особенное. Хорошо, если он достаточно гибок и может воспринять идею, аккуратно упакованную в его собственные пожелания, или настолько занят другими делами, что согласится на все, стоит лишь объяснить ему, что он сам это придумал. В большинстве же случаев проще выполнить все в соответствии с его пожеланиями и успокоиться, приняв заслуженные благодарности и комплименты за то, как быстро все было сделано и метко угадано.

В определенный момент дизайн дает возможность относительно просто заработать себе на кусок хлеба с маслом, и дизайнеры, сознательно решившие кормить себя этой работой до конца дней своих, старательно развивая описанные выше способности и изучая все вокруг с целью пополнить арсенал своих творческих приемов, становятся настоящим сокровищем для всякого работодателя.

Другие решают, что пора становиться самостоятельной величиной, и, перелистав собственную папку, вдруг задаются страшным вопросом: «Где же мой почерк? Мой собственный, неповторимый стиль? Где во всех этих коллажах из увиденного вокруг – я?»

Выясняется, что даже зарисовки, сделанные «для себя», носят отпечаток всего, столь старательно изучавшегося в последние годы. Исполнив копии лучшего не один раз, мы не можем сделать аппликации, не похожей на работы великого Матисса, наброска, не вдохновленного любимым Шиле, или стилизованной фигурки, не напоминающей работы пятерых популярных иллюстраторов современности одновременно. О большинстве своих работ мы слышим: «Понятно, ты смотрел сюда» или «Тебе нравится вот это».

Нет ничего страшного в том, что в работах художника заметно влияние его кумиров, однако иллюстраторов и дизайнеров подводит привычка копировать и срисовывать образцы, старательно подавляя собственные индивидуальные черты.

Откуда же берется это неповторимое «я», называемое почерком, собственным стилем или лицом рисующего человека? Из его уникального взгляда на мир.

Копируя чужой рисунок, мы воспроизводим не мир вокруг нас, а чью-то интерпретацию вещей, живьем нами не виданных. Кто-то другой уже пережил и выстрадал это, изобразил, как мог, наделив произведение своим настроением, характером, опытом и фантазией. Все, что мы можем срисовать с чужой работы, нашим не является.

Единственный способ избавиться от чужих наработок и обзавестись собственными – отложить подальше все лучшие примеры, книги и картинки. Что для начинающего художника обязательно, для опытного иллюстратора или дизайнера, желающего обзавестись собственным лицом, – смерть. Не нужно больше заглядывать в любимые книги, чтобы вспомнить, как было нарисовано красивое пятно или положены штрихи.

Смотрим на реальный мир и пытаемся изобразить то, что видим. И штрихи изобретаем и совершенствуем сами, и цветные пятна рисуем всеми материалами подряд, пока не получится то, что нас устраивает.

Когда родится работа, полная личных мыслей, чувств, опыта и авторского видения вещей, она будет неповторима и похожа только на своего создателя.

Жаль, что лишь немногим удается совмещать подобные эксперименты с обычной работой дизайнера.

Где берут свежие идеи

Откуда берутся свежие идеи, если все на свете уже тысячу раз сфотографировали, нарисовали, слепили, покрасили, завернули в цветную бумажку, вывернули наизнанку, нарисовали еще раз, сфотографировали рисунок, наклеенный на сам объект, завернули в фотографию голую женщину и выставили ее живьем в витрину. Все уже было, все придумано и сделано до нас.

Во всех интересных позах свою модель уже запечатлели все знаменитые художники. Нарисуешь ее живой линией – скажут, что позаимствовал у Шиле, вырежешь из бумаги – ткнут носом в Матисса. Начнешь ломать формы – обязательно упрешься в Пикассо или Малевича (см. главу «Двадцать книг, которые всегда со мной»). Попытаешься написать просто, как есть, следуя всем канонам классической живописи, – начнутся стоны о том, что угнаться за мастерами в этой области лучше даже не пытаться.

Добавим сюда ужасную привычку всех творческих людей – питаться идеями коллег и придумывать свой вариант. Это явление было распространенным еще во времена Иеронима Босха: картин, вдохновленных его работами, и вариаций на придуманные им темы существует в десять раз больше сделанного им самим.

Великий иллюстратор Иван Билибин в свое время опрометчиво впустил в дом простоватого с виду человека, заявившего, что он большой поклонник мастера и приехал с Украины лишь затем, чтобы показать свои рисунки.

Это был художник Нарбут, работы которого оказались очень качественной компиляцией всех самых выразительных приемов Билибина. Нарбут остался погостить и немедленно приступил к делу. Пока Билибин, погруженный в заботы и печали, связанные с разводом, тоскливо чертил очередной орнамент, молодой Нарбут подхватывал каждую идею на лету и моментально превращал ее в обширную коллекцию работ. Билибин злился: не успевал он дорисовать свежепридуманную завитушку до конца, как уже обнаруживал ее в десятке новых произведений приезжего почитателя. А тот в ответ на упреки отмахивался: «Что вам, жалко? Все равно на ваше не похоже».

Сегодня ясно, что Билибина ни с кем не спутаешь, равно как и Нарбута, а самое лучшее из сделанного Нарбутом придумано им самим. Хотя многие идеи родились из срисованных у Билибина картинок. Также неизвестно, сколько собственных рисунков вдохновило самого Билибина после того, как они прошли через руки Нарбута и многочисленных учеников и друзей.

Люди искусства так устроены: они нужны друг другу, потому что получают от коллег идеи, импульсы и вдохновение, столь необходимые в работе, однако благодаря их активному взаимодействию любые свежие мысли моментально пускаются в оборот всеми сразу. Стоит одному придумать что-либо интересное, появляется десяток интерпретаций, сделанных друзьями. Одни пытаются создать свою версию, другие быстро придумывают, как развить идею дальше. Каждый по-своему доводит новую разработку до абсурда, пока она не побывает во всех возможных состояниях – от минималистского решения, превратившись практически в ничто, до «китча с будуаром», изукрашенного мельчайшими узорами.

Когда очередной «приступ» проходит, становится тихо, и творческие личности погружаются в обсуждение старой темы: «Где бы взять свеженькую идею?»

Иногда свежие идеи рождаются во время экспериментов с новыми фильтрами графических программ, в результате случайно пришедших в голову умножений фотографий на векторы и сканированных брюк на рамочки от «Фотошопа». Но эти эксперименты исчерпывают себя слишком быстро, чтобы писать о них всерьез.

Ответ прост. Свежие идеи существуют только в реальном мире, а не в работах других людей. Эту нехитрую формулу подарил мне художник Серебровский: все замечательные композиции, необычные решения и причудливые формы однажды были увидены в жизни. Ко всем орнаментам и схематичным рисункам человек пришел, изучая реальные вещи и обобщая их до «самого главного».

Все интересные эффекты и сюрреалистические сюжеты были обнаружены в каком-нибудь отражении, большинство гениальных композиций, встречающихся в народных вышивках, были найдены в процессе расстановки тарелок на пустом столе. Архитектурные элементы срисованы с медуз и растений, платья великих модельеров стремятся к изяществу цветов и яркости оперений экзотических птиц, а макет странички «Свотч» возник из кучи обрезков, случайно разбросанных на столе.

Если рассматривать окружающие нас вещи внимательнее, среди них найдется множество новых форм, композиций и цветовых решений, никем еще не открытых.

Если рисовать восход солнца вновь и вновь, пока от него не останется только самое главное, возможно, получится флаг огромной страны. И все согласятся, что лучше придумать было нельзя.

Должен ли дизайнер уметь рисовать

Кажется, не так давно мы обсуждали этот вопрос. Но люди снова спрашивают: «А должен ли дизайнер уметь рисовать?» И сами отвечают себе от моего имени: «Ты, конечно, скажешь, что должен. Сама рисовать умеешь, поэтому наверняка думаешь, что это обязательно».

А я вовсе так не думаю. Дизайнер вообще ничего не должен, кроме как быть хорошим дизайнером.

Правда, дизайн сам по себе очень узкая специализация, и большинству дизайнеров «только дизайна» вскоре становится слишком мало. Но это совсем другое дело.

В крупных фирмах с большим штатом, где есть возможность поручать каждому только то, что ему лучше всего удается, «просто дизайнер» может годами трудиться, приносить пользу и получать удовольствие от работы. Он не должен уметь рисовать, для этого существуют иллюстраторы. Они знают свое дело намного лучше дизайнера и всегда выполнят задание элегантней, быстрей и качественней.

К сожалению, «просто дизайнер» редко остается доволен своей работой, если он не делает ничего, кроме дизайна. Хороший дизайнер не обязан уметь рисовать, но должен быть творческим человеком со множеством идей. От него требуется знание чужих работ, направлений, стилей и всяких полезных наук о цветах и шрифтах. Такой человек чаще всего через некоторое время «вырастает» из дизайна и начинает желать чего-то более серьезного, интересного и многогранного.

Правда, и в этом случае дизайнер вовсе не должен становиться иллюстратором. Он может стать арт-директором, увлечься рекламной графикой и наукой о рекламе или углубиться в изучение флеша или языков программирования. Некоторые уходят в сторону трехмерной графики и работы с видео и звуком. Во всех вышеперечисленных направлениях дизайнер может достигнуть головокружительных успехов, совершенно не умея рисовать.

Почему же тогда обучение на дизайнера никогда не обходится без тысячи часов академического рисунка и живописи? Потому что существует определенная степень умения рисовать, которая, грубо говоря, легко вколачивается в кого угодно. Школа академического рисунка похожа на уроки чтения и письма. Посади любого перед гипсовой головой на шестьдесят часов – рано или поздно он сделает несколько набросков, а потом прислушается к преподавателям и начнет работать так, как ему говорят. И через год будет в состоянии нарисовать все, что перед ним поставят, добиваясь сходства с натурой.

Естественно, в любом художественном учебном заведении принято думать, что приобретенное таким способом элементарное умение рисовать никому не помешает. Поэтому человек, получивший высшее образование, связанное с дизайном, рисовать умеет. По крайней мере такой человек никогда больше не терзается вопросом, должен ли дизайнер уметь рисовать.

К моему учителю, Владимиру Серебровскому, часто обращаются желающие научиться рисовать. Все получают один и тот же простой совет: «Купите себе учебник по академическому рисунку, поставьте „натуру“ и начинайте рисовать, следуя правилам, изложенным в учебнике. Того, чему учит такой учебник, вам хватит надолго. А когда знаний, полученных этим путем, станет не хватать, вам уже никакой учебник не поможет. Но эту проблему мы обсудим, когда она будет актуальна, то есть лет через двадцать".

Работа с материалом или плагиат?

Едва заходит речь о работе с чужими гениальными произведениями, бесконечный спор о том, допустимо ли это, разгорается с новой силой. То, что учителя называют «подсматривать» или «учиться у мастеров», многие путают с плагиатом и боятся даже думать об этом. Иным совершенно непонятно, где кончается работа с материалом и начинается воровство чужих идей.

В самом деле, все время, пока студенты пытаются стать художниками, дизайнерами, иллюстраторами или оформителями, преподаватели их учат: «Смотрите на мастеров. Учитесь у них. Берите пример, копируйте, подсматривайте, пытайтесь разобраться, как они что-то сделали…В таком-то веке учеников вообще заставляли несколько лет копировать мастеров, прежде чем позволяли самим нарисовать что-то свое». Век и количество лет называются разные, но общий смысл высказывания остается неизменным, и студентам приходится выслушивать его постоянно.

Существует еще одна интересная дисциплина в образовании дизайнера – работа с материалом. Студентов практически учат «утилизировать» все стóящее из того, что они видят вокруг: не только окружающую действительность, но и чьи-то идеи, техники или приемы. Одновременно с дельными советами их всегда преследуют замечания: «Это ты срисовал!» Когда студенты притаскивают на зачеты копии, «списанные» с книжек, их ругают: «Это не твое. Свое надо пробовать, а не срисовывать готовое. Учись делать сам». В результате многие разводят руками и спрашивают: «Как же с подглядыванием у мастеров? Можно или нет? Или, может быть, даже нужно?»

На самом деле с этим все просто: копировать мастеров полезно. А вот выдавать копии Рембрандта за свои домашние натюрморты преступно. Если уж копируешь кого-то, надо пытаться сделать это один к одному и писать на работе: это копия картины такой-то, автора такого-то, сделана в учебных целях. Самое большее, что можно получить за нее, – хорошая отметка по материаловедению. На оценки по рисунку и живописи такие эксперименты не влияют.

Работа с материалом устроена гораздо сложнее. Здесь дизайнеров учат делать что-то свое не только из собственных фантазий, а черпать вдохновение в изобразительном материале, целенаправленно пересматриваемом в поисках хорошей идеи. Рационально настроенные преподаватели сразу предупреждают: «Муза – девушка ненадежная. Захочет – прилетит, захочет – улетит на неизвестный срок. Чтобы не пропасть без нее, нужно быть профессионалом. А это означает способность находить новые идеи и решения даже тогда, когда в голове пусто, на душе скребут кошки, вы пребываете в апатии, а вдохновение не приходит».

Иногда вовсе не обязательно впадать в апатию и ссориться с музой. Достаточно поработать десять лет в агентстве, где требуется каждый день приносить по новой гениальной идее, и станет ясно, что очень немногие могут производить такое количество хороших мыслей на ровном месте на протяжении долгого времени. Поэтому дизайнеров и учат смотреть вокруг и находить в увиденном красивые решения, интересные композиции и новые идеи. А на вопрос, как отличить все это от простого «передирания» чужих произведений, лучше всех ответил в свое время Адриан Фрутигер. Он сказал, что чужие работы, их фрагменты, композиции или идеи никогда нельзя брать и использовать для себя. Но можно интерпретировать их по-своему и развивать дальше в своем направлении. А чтобы еще проще было опознать, с чем мы имеем дело, он предложил простой рецепт: работа не считается ворованной, если человек превратил ее во что-то свое и в ней осталось некое воспоминание, намек на то, откуда это взялось. Идея считается украденной, если, заимствуя ее, автор «покинул свое русло» и создал произведение, мало отличное от того, на которое он смотрел, но резко выпадающее из его собственного стиля.

Безусловно, нужно помнить о том, что замечание знающего человека вроде «он точно вот того и вот этого насмотрелся» не является чем-то ужасным и не означает, что работу нужно срочно прятать под стол. Все дизайнеры, иллюстраторы и художники кого-то насмотрелись и чего-то «нахватались», пока формировали свой собственный стиль. Конечно, добрый Фрутигер не лишил себя удовольствия пошутить в конце, заметив, что надежнее всего, разумеется, срисовывать только у живой натуры, поскольку природа не отстаивает авторские права на свои шедевры.

Вот как хорошо все придумал художник Клаус Энзикат! Многие его работы составлены из многочисленных картинок, срисованных с журналов, газет или каталогов с фотографиями. Если он копирует рисунки, то всегда только из энциклопедий, справочников или учебных пособий, так как в них иллюстрации очень безличны и не имеют выраженного собственного стиля.

Фрагменты из книги Das A steht vorn im Alphabet. Peter & Klaus Ensikat

Все дизайнеры знают эту каплю: она настолько примелькалась в каталогах фотографий, что ее уже из принципа не используют. Однако никто не запрещал ее срисовывать, к тому же Энзикат превратил ее в настоящий шедевр. И Роми Шнайдер, срисованная с программы телепередач, выглядит совсем по-другому. Гораздо интереснее и благороднее.

iknigi.net