Японский сказочник Творчество Хаяо Миядзаки. Миядзаки книги


Миядзаки Хаяо. Унесенные призраками. Региональная версия (DVD)

Серия: "Мультфильмы"

Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой на машине переезжает в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где в одном из домов их ждет накрытый стол, но почему-то нет хозяина. Родители решают сделать привал и сытно поесть, с жадностью набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, властительницы таинственного мира древних богов и могущественных духов. Теперь, оказавшись одна среди магических существ и загадочных видений, отважная Тихиро должна придумать, как избавить своих родителей от чар коварной старухи и спастись из пугающего царства призраков…Одна из лучших работ классика мировой анимации Хаяо Миядзаки! Словно приглашая зрителей еще и еще раз в завораживающий мир своих фильмов, автор использует излюбленный прием, при котором особый смысл отдельных эпизодов можно разгадать, только увидев последующие. И не важно, сколько зрителю лет, как признается сам Хаяо Миядзаки: "Это фильм для тех, кому когда-то было 10 лет, и для тех, кому еще будет 10 лет" . Мировой блокбастер получил более сорока наград и номинаций, среди которых национальная кинонаграда Франции" Сезар", высшая награда Берлинского кинофестиваля" Золотой медведь" и национальная кинопремия США" Оскар" . Этот анимационный фильм занял десятое место в списке сотни лучших фильмов мирового кинематографа известного журнала о кино Empire, составленном в 2010 году. На популярном сайте о кинематографе и видеоиграх Rotten Tomatoes он назван одним из пяти лучших аниме-фильмов в мире. Оригинальное название: Sen to Chihiro no kamikakushi. Автор сценария и режиссер: Хаяо Миядзаки (" Ходячий замок"-номинация на американскую национальную кинопремию" Оскар", награда Венецианского кинофестиваля;" Мой сосед Тоторо" и"Навсикая из долины ветров"-номинации российской народной интернет-кинопремии" Жорж" ;"Рыбка Поньо на утесе" и другие). Композитор: Джо Хисаиси. Производство: Япония, 2001 г Продолжительность: 120 мин. Формат: 16:9 Цветной. Регион: 5.

Издательство: "Новый диск" (2011)

ISBN: 4606777022342

dic.academic.ru

Японский сказочник Творчество Хаяо Миядзаки

Современная жизнь такая зыбкая, поверхностная и фальшивая. Я жду, когда предприятия обанкротятся, Япония обеднеет и зарастет дикой травой.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — самый известный аниме-режиссер современности. Его имя знакомо поклонникам анимации по всему миру, его фильмы получили немало престижных международных премий и неизменно входят во всевозможные списки лучших аниме в истории. Кто бы ни просил посоветовать хороший полнометражный фильм, аниме для детей или скептически настроенных родителей, отвечают им всегда одно и то же — смотреть работы Миядзаки.

У этого режиссера и его студии Ghibli немало заслуг. Его фильмы стали первыми, получившими широкое признание на Западе, премии «Оскар» и «Золотой лев». Но при всем коммерческом успехе и признании картины Миядзаки — авторское кино с серьезным сюжетом и богатым подтекстом. Его фильмы выходят вопреки моде и технологии, следуя лишь авторскому замыслу, и приводят в восторг строгих критиков и рядовых зрителей, взрослых и детей по всему миру.

Необычное начало

Классик японской анимации собственной персоной.

Будущий классик не мечтал с детства стать аниматором. Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года. Несмотря на тяжелое военное время, семья его жила относительно благополучно. Его дядя был владельцем, а отец — директором авиационного завода. С самого детства огромные летающие машины завораживали Миядзаки, он очень часто рисовал их. Позже полеты станут одной из основных тем его фильмов. Ужасы войны не коснулись семьи будущего аниматора, единственным горем стала болезнь матери, которая несколько лет страдала туберкулезом. Это воспоминание также нашло отражение в его работе: мать семейства из фильма «Мой сосед Тоторо» лечится от той же болезни.

Бурный рост популярности японских комиксов-манга пришелся на школьные годы Хаяо Миядзаки. Поначалу он тоже хотел рисовать комиксы, но понял, что анимация ему ближе, когда увидел фильм Hakuja Den («Легенда о белой змее» или «Заклинательница белого змея») — первый цветной полнометражный мультфильм, снятый на студии Toei Animation. Чтобы стать аниматором, Хаяо нужно было научиться рисовать людей, ведь раньше он имел дело только с самолетами и военными кораблями. Однако его высшее образование не имело ничего общего с мультфильмами: Миядзаки окончил престижный токийский университет Гакусюин со специальностью политолога и экономиста. В университете он состоял в клубе по изучению детской литературы — в те времена он был ближе всего к клубу аниме и манги.

Закончив образование в 1963 году, Хаяо пошел работать на студию Toei, где после трех месяцев обучения стал заниматься рисовкой промежуточных кадров. Первым фильмом, над которым Миядзаки довелось работать, был Wan Wan Chuushingura («Собачий марш» или «Повесть о сорока семи верных вассалах-псах»). Следующей его работой стал первый телесериал студии — Ookami Shonen Ken («Мальчик-волк Кен»). Известность в индустрии принес Миядзаки следующий фильм — Gulliver no Uchuu Ryokou («Путешествие Гулливера на Луну»), для которого он не только рисовал кадры, но и изменил сценарий финальных сцен.

Навсикая из Долины Ветров

Формат: Полнометражный фильм (1984)

Жанр: Приключения, фантастика, фэнтези

Производство: Студия Top Craft

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Другие создатели: Сценаристы — Хаяо Миядзаки, Казунори Ито (.hack//SIGN, Ghost in the Shell), арт-директор — Мицуки Накамура (King of Bandit Jing, You’re Under Arrest), продюсеры — Исао Такахата (Grave of the Fireflies, Tenkuu no Shiro Laputa), Тору Хара (Grave of the Fireflies, Taiyou no Ouji: Horusu no Daibouken), спецэффекты — Казутоси Сато (Ghost in the Shell, Mahou Tsukai Tai!), Нобуко Мусита (Eureka 7, Wolf’s Rain), звукорежиссер — Сигехару Сиба (Angel’s Egg, Ranma 1/2), композитор — Джо Хисаиси (Tonari no Totoro, Porco Rosso)

Сайт: madman.com.au/studioghibli/nausicaa.html

Навсикая — героиня мужественная и миролюбивая.

Первые успехи

Фильм о Люпене авторства Миядзаки был признан лучшим в серии.

1964 год принес Миядзаки два судьбоносных знакомства. Он встретил художницу-аниматора Акеми Оту, на которой через два года женился. А с молодым режиссером Исао Такахатой его объединило общее дело: Миядзаки стал секретарем профсоюза аниматоров, где Такахата был заместителем председателя. В 1968 году вышла их первая совместная работа — полнометражный Taiyou no Ouji: Horusu no Daibouken («Приключения Хоруса, принца солнца», он же «Принц Севера»). Миядзаки и Такахата работали над ним четыре года, и фильм снискал немалую популярность. Он выгодно отличался от анимационных картин того времени серьезным сюжетом и глубоким социальным подтекстом. Однако руководству студии фильм о храбром мальчике, освобождающем родной край от прихвостней злого демона, понравился куда меньше. Творческому дуэту стало тесно в рамках развлекательного кино, и вскоре они ушли на студию A Pro. Но перед этим Миядзаки поработал ведущим аниматором двух хитов международного кинопроката — Sora Tobu Yureisen («Летающий корабль-призрак») и Nagagutsu wo Haita Neko («Кот в сапогах»).

Первой работой Миядзаки и Такахаты на студии A-Pro стал Lupin III, комедийный сериал о приключениях обаятельного жулика Арсена Люпена и его команды. Позже Миядзаки снимет полнометражный фильм о неунывающем французском воре — Lupin III: The Castle of Cagliostro.

В мире и героях «Конана» нашли отражение будущие темы и типажи фильмов Миядзаки.

В 1971 году Миядзаки и Такахата начали работу над телесериалом по мотивам книги Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», но писательница не дала прав на экранизацию, и проект пришлось закрыть. Вместо этого творческий дуэт снял два получасовых детских фильма — Panda Kopanda («Панда большая и маленькая») и Panda Kopanda: Amefuri Circus no Maki («Панда большая и маленькая: цирк под дождем»). Режиссером обеих картин выступил Такахата, а Миядзаки — сценаристом, художником-постановщиком и аниматором.

В 1973 году друзья перешли на студию Zuiyo Enterprise, где участвовали в создании телесериалов по мотивам классической зарубежной литературы — Sekai Meisaku Gekijou («Театр мировых шедевров»). Миядзаки стал аниматором шести первых сериалов цикла.

В апреле 1978 года начался показ сериала Mirai Shounen Conan («Конан — мальчик из будущего»), режиссером которого стал Миядзаки. Действие сериала, снятого по книге Александра Кэя, разворачивается в недалеком будущем, после Третьей мировой войны. Большая часть планеты покрыта водой, люди живут на небольших островах, а столицей нового мира стал самый технически продвинутый остров, Индастрия. Мальчик Конан, наделенный сверхчеловеческой силой, встречает девочку Лану. Ее похищают агенты Индастрии, мечтающие выведать секрет создания мощнейшего оружия, известный деду Ланы. И только Конан может спасти девочку и уберечь мир от новой войны. В сериале прослеживаются основные темы будущих работ Миядзаки: постапокалиптический мир, причудливые летательные аппараты, маленькая, но храбрая главная героиня и спешащий ей на выручку герой. В 1984 году вышло полнометражное продолжение «Конана» — Mirai Shounen Conan Tokubetsu Hen-Kyodaiki Gigant no Fukkatsu, также авторства Миядзаки. Последней телевизионной работой Хаяо стал сериал Meitantei Holmes («Знаменитый сыщик Холмс»), в котором герои Конан Дойля изображены в виде собак.

Унесенные призраками

Формат: Полнометражный фильм (2001)

Жанр: Приключения, комедия, драма, фэнтези, мистика

Производство: Студия Ghibli

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Другие создатели: Сценарист — Хаяо Миядзаки, арт-директор — Едзи Такесиге (Ghost in the Shell, Mononoke Hime), продюсеры — Тосио Сузуки (Gedo Senki, Mononoke Hime), Ясуеси Токума (Angel’s Egg, Tonari no Totoro), компьютерная графика — Масафуми Иноэ (Mononoke Hime, Howl no Ugoku Shiro), композитор — Джо Хисаиси

Сайт: spiritedaway.com.au

Тихиро принесла аниме мировую популярность.

Навсикая из студии Ghibli

В 1982 году начался выпуск первой манги Хаяо Миядзаки — Kaze no Tani no Nausicaa («Навсикая из Долины Ветров»). Роман в картинках стал популярен, и вскоре издатели решили снять фильм по его мотивам. Съемками занялась студия Top Craft, известная работой над западными мультфильмами, такими как «Хоббит» и «Последний единорог».

Манга «Навсикая» выходила вплоть до 1994 года. Всего в ней 7 томов.

Мир «Навсикаи», как и вселенная «Конана», пережил в прошлом страшную войну, едва не уничтожившую все живое. Планета заросла ядовитыми джунглями, но люди, чьи княжества расположены на немногих пригодных для жизни участках, все еще борются за власть. Начинается новая война, в которую оказывается втянута мирная Долина Ветров, и ее принцессе Навсикае предстоит уберечь мир от очередной катастрофы. Навсикая искренне любит все живое и может общаться с обитателями джунглей, Ому — гигантскими насекомыми, похожими на гусениц. Последние оказываются вовсе не ядовитыми чудовищами, а миролюбивыми, наделенными разумом и телепатией существами. Серьезный сюжет с экологическим и философским подтекстом, яркие, неоднозначные персонажи и роскошного качества картинка мгновенно сделали фильм классикой японской анимации.

Глаза Ому передают его настроение. Синий цвет показывает, что Ому спокоен.

После успеха «Навсикаи» Миядзаки и Такахата в 1985 году открыли собственную студию — Ghibli. Первым фильмом Миядзаки на студии стал Tenkuu no Shiro Laputa («Небесный замок Лапута»). Его героине, девочке Шиите, тоже придется спасти мир от войны. Фильм продолжает многие темы «Навсикаи», но в нем затронуты скорее не экологические, а социальные и политические проблемы. Хитом фильм не стал, но окупился и получил хорошие отзывы.

Оберегаемая летучим камнем, Шиита в буквальном смысле свалилась с неба.

Следующая работа Миядзаки — полнометражная сказка Tonari no Totoro («Мой сосед Тоторо»). Трогательная история о дружбе детей и лесных духов завоевала всенародную любовь, а сам Тоторо стал символом Ghibli.

Трудно представить более дружелюбное божество, чем Тоторо.

Большой коммерческий успех ждал фильм Majo no Takkyuubin («Ведьмина почта» или «Служба доставки Кики»). Миядзаки не собирался заниматься съемками, но сначала ему не понравился сценарий, потом отказался от работы режиссер, и мэтру пришлось делать все самому. Вероятно, поэтому история взросления юной ведьмы Кики выглядит не столь серьезной и масштабной, как остальные работы классика.

Экранизация еще одной манги Миядзаки, Hikoutei Jidai («Век гидропланов»), поначалу задумывалась как развлекательная короткометражка, но по мере работы превратилась в серьезный полуторачасовой фильм Kurenai no Buta («Порко Россо»). Его герой, говорящая свинья, по природе своей комичен, но тяжелая предвоенная атмосфера фильма заставляет воспринимать фильм всерьез. В «Порко Россо» нашлось место истории и гротеску, трагичным и смешным моментам, и конечно, самолетам.

Очаровательной ведьмочке Кики невозможно не симпатизировать.

Летчик-свинья Порко и его красный гидроплан.

Чуть позже Миядзаки стал сценаристом и художником-постановщиком сказочной мелодрамы Mimi wo Sumaseba («Шепот сердца») — еще одной истории о взрослении и знакомстве ребенка с волшебным миром. Позже он выступит продюсером продолжения фильма — Neko no Ongaeshi («Возвращение кота»).

Наверное, таким Миядзаки хочет видеть и наш мир (рисунок к «Навсикае»).

Ходячий замок

Формат: Полнометражный фильм (2004)

Жанр: Приключения, комедия, драма, фэнтези

Производство: Студия Ghibli

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Другие создатели: Сценарист — Хаяо Миядзаки, продюсер — Тосио Сузуки, арт-директоры — Нобору Есида (New Dominion Tank Police, Mononoke Hime), Едзи Такесиге, компьютерная графика — Масафуми Иноэ, композитор — Джо Хисаиси, по роману Дианы Уинн Джонс

Сайт: howlsmovingcastlemovie.co.uk

«Ходячий замок» поражает проработанностью картинки.

Сказки для взрослых

В 1997 году Миядзаки вернулся к любимой теме взаимоотношений человека и природы в фильме Mononoke Hime («Принцесса Мононоке»). На этот раз действие разворачивается в Японии 17 века, где лесные духи вступили в смертельную битву с людьми, уничтожающими их дом. Обезумевшие звери нападают на людей, и одной из жертв становится принц Аситака. Он спасает родную деревню от кабана-демона Наго, но сам оказывается проклят. Чтобы избавиться от проклятия, Аситака отправляется в родной лес Наго. По пути он попадает в Железный город, люди которого вырубают священный лес и убивают животных. Но им без этого не выжить: в городе живут изгои общества, которым некуда идти. Аситака пытается помирить врагов, но тщетно. Лишь совместная борьба с алчным феодалом, решившим расправиться и с лесным богом, и с неугодными людьми, дает надежду на будущее мирное сосуществование. «Принцесса Мононоке» — самый жестокий и кровавый фильм Миядзаки, но это не помешало ему стать хитом международного проката. При огромном по тем временам бюджете в 20 миллионов долларов в одной только Японии фильм собрал 150 миллионов.

Аситака — опытный боец, но в одиночку ему не одолеть проклятие.

Сан выросла среди волков и ненавидит людей. Она сделает все, чтобы защитить лес.

Несмотря на обещание уйти на пенсию после выхода «Принцессы Мононоке», Миядзаки не оставил кино. В 2001 году вышел его следующий фильм, Sen to Chihiro no Kamikakushi («Унесенные призраками»). Колоритная сказка о девочке Тихиро, вынужденной работать в волшебном мире, чтобы спасти родителей, стала первым аниме, удостоенном премии «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».

Друг Тихиро, Хаку, оказывается драконом-духом реки.

В 2004 году вышел на экраны Howl no Ugoku Shiro («Ходячий замок»), снятый по одноименному роману Дианы Уинн Джонс. Злая колдунья превращает юную шляпницу Софи в древнюю старуху, и та отправляется на поиски способа вернуть молодость. В пути она встречает Ходячий замок, где живут знаменитый чародей Хаул, его ученик Маркл и огненный демон Калюцифер. Софи становится домработницей и подругой Хаула. Вместе они ищут способ снять проклятье и стараются разгадать секрет прошлого Хаула, ведь на самом деле он тоже заколдован. «Ходячий замок» был номинирован на «Оскар», получил приз за технические достижения на Венецианском кинофестивале и собрал в прокате свыше 300 миллионов долларов.

Легкомысленный Хаул и рассудительная старушка Софи идеально дополняют друг друга.

Земноморье и золотая рыбка

Летом прошлого года вышел последний фильм Ghibli — Gedo Senki («Сказания Земноморья»). Неожиданным этот проект назвать нельзя: Миядзаки не раз признавал, что книги Урсулы Ле Гуин очень сильно повлияли на его работы.

Горо успешно перенял дух и технику работ отца.

Однако режиссером «Сказаний Земноморья» стал не сам классик, а его старший сын Горо. Хаяо Миядзаки поначалу был настроен против того, чтобы неопытный Горо брался за столь ответственную работу, но целеустремленность молодого аниматора поборола его скептицизм. К тому же нельзя сказать, чтобы Горо был уж совсем неопытен: до начала работы над фильмом он был дизайнером и директором музея студии Ghibli.

Молодой режиссер оправдал надежды. Фильм получился ярким, атмосферным и выдержанным в неповторимом стиле студии. В основу «Сказаний Земноморья» наряду с книгами легла манга Хаяо Миядзаки «Путешествие Сюны», источником вдохновения для которой также послужили романы Ле Гуин. Горо не стал менять созданные отцом стиль и образы, и фильм перенял лучшие черты работ классика.

Даже найдя преемника, Хаяо Миядзаки не собирается уходить на пенсию. Сейчас он работает над новым фильмом Gake no ue no Ponyo («Поньо на холме»), повествующем о дружбе золотой рыбки, мечтающей стать человеком, с пятилетним мальчиком. Выйти фильм должен летом 2008 года. Он будет нарисован вручную, без использования компьютерной графики, и стилизован под акварель.

Будем надеяться, что и эта лента станет не последней в фильмографии классика японской анимации. Прежние его картины, такие, как «Навсикая из Долины Ветров» и «Принцесса Мононоке», еще очень долго не забудутся. Роскошная графика, тщательно проработанные миры, неглупые сюжеты и глубокий подтекст не дадут им устареть, и их все так же будут рекомендовать детям и взрослым, поклонникам аниме и людям, не знакомым с этим жанром.

Навсикая мастерски пилотирует свой Мев.

Шиита и Пазу обязательно отыщут Лапуту. Но что они там найдут?

Поначалу Безликий выручил Тихиро. Но во что он потом превратился...

Российские издания
  • «Принцесса Мононоке» (Mononoke Hime) — West Video, 2001
  • «Унесенные призраками» — «Централ Партнершип», 2003
  • «Возвращение кота» — «Централ Партнершип», 2003
  • «Принц севера» (Taiyou no Ouji: Horusu no Daibouken) — MC Entertainment, 2004
  • «Кот в сапогах» (Nagagutsu wo Haita Neko) — MC Entertainment, 2004
  • «Летающий корабль-призрак» (Sora Tobu Yureisen) — MC Entertainment, 2004
  • «Ходячий замок» — «Централ Партнершип», 2005
  • «Навсикая из Долины Ветров» (Kaze no Tani no Nausicaa) — «Русский Репортаж», 2007
  • «Сказания Земноморья» (Gedo Senki) — Riscico, 2007

Первый официально изданный в России фильм Миядзаки.

Это интересно
  • Студия Ghibli заимствовала название у итальянских самолетов-разведчиков времен Второй мировой, которые, в свою очередь, получили имя от горячего ветра, дующего из пустыни Сахара.
  • Во время работы над Kiki’s Delivery Service Миядзаки ездил в Швецию и изучал тамошние пейзажи. Виды Стокгольма и Висби легли в основу вымышленного города Корико. Также в нем можно заметить отдельные элементы Лиссабона, Парижа, Милана и Сан-Франциско.
  • Благодаря давлению «Диснея» на американскую ассоциацию кинопрокатчиков «Принцесса Мононоке» получила низкий возрастной рейтинг «до 13 лет», несмотря на наличие изрядного количества крови и насилия в кадре.
  • Имя главного героя фильма «Принцесса Мононоке» Аситаки не переводится напрямую с японского языка. «Асита» на японском значит «завтра», а суффикс «ка» — вопросительный. Его имя символизирует вопрос «Ты — будущее?».
  • После выхода изрядно порезанной версии «Навсикаи...» в американском прокате Миядзаки отправил вице-президенту компании Miramax, ответственному за выход «Принцессы Мононоке», катану и короткую записку: «Не резать».
  • Огромные гусеницы Ому появляются в 4-ом эпизоде сериала El Hazard: Magnificent World OVA I и в 17-ом эпизоде Excel Saga. Плакаты с Навсикаей и Тоторо можно заметить в сериалах Gunbuster и Otaku no Video. В 11-ом эпизоде сериала Kareshi no Kanajo Jijou появляется Тоторо.
  • Миядзаки также снял шесть короткометражек для музея студии Ghibli, два рекламных ролика и музыкальный клип On Your Mark.

On Your Mark — семиминутная история о появлении ангела в радиоактивном будущем.

история

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

kinoistoria.ru

Список детских книг от Хаяо Миядзаки

0.00 avg. rating (0% score) - 0 votes

Всем знакомо имя великого аниматора Хаяо Миядзаки, который подарил нам фантастический мир своих мультфильмов, где чудеса не устают сменять одно другое, где отважные герои борются со злом, где случается небывалое. Где режиссер черпает вдохновение? В 2010 году Хаяо Миядзаки по просьбе известного в Японии издательства «Иванами сётэн» отобрал 30 книг на свой вкус и цвет, которые, по его мнению, стоит прочитать детям. И взрослым, кстати, тоже.

Источник

1. «Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери (1943)

2. «Приключения Чиполино» Джанни Родари (1956)

3. «Роза и кольцо» Уильям Мейкпис Теккерей (1854)

4. «Три мушкетера» Александр Дюма (1844)

5. «Сага о Нибелунгах» Густав Шалк (1891)

6. «Алиса в стране чудес» Льюис Кэрролл (1865)

7. «Конек-горбунок» Петр Ершов (1834)

8. «Жизнь насекомых. Рассказы энтомолога», Жан-Анри Фабр (1879-1907)

9. «Рассказы и сказки» Лев Толстой (1886)

10. «Винни-пух» Алан Милн, (1926)

11. «Ветер в ивах» Кеннет Грэм, (1908)

12. «Летающий корабль» Хильда Льюис (1939)

13. «Приключения Тома Сойера» Марк Твен (1876)

15. «20 тысяч лье под водой» Жюль Верн (1870)

16. «Девять сказок» Карел Чапек (1931)

17. «Ласточки и амазонки» Артур Рэнсом (1930)

18. «Летающий класс» Эрих Кестнер (1933)

19. «Робинзон Крузо» Даниэль Дефо (1719)

20. «Остров сокровищ» Роберт Льюис Стивенсон (1883)

21. «Двенадцать месяцев» Самуил Маршак (1943)

22. «Тисту — мальчик с зелеными пальцами» Морис Дрюон (1957)

23. «Путешествие доктора Дулитла» Хью Лофтинг (1922)

24. «Из архива миссис Базиль Э. Франквайлер, самого запутанного в мире» Элейн Лобл Конигсбург, (1968)

25. «Все мы — дети из Бюллербю» Астрид Линдгрен (1947)

26. «Хоббит или туда и обратно» Джон Рональд Руэл Толкиен (1937)

27. «Волшебник Земноморья» Урсула Крёбер Ле Гуин (1968)

28. «Маленькая белая лошадка» Элизабет Гоудж (1946)

29. «Происшествие в Оттербери» Сесил Дэй-Льюис (1948)

30. «Серебряные коньки» Мэри Додж (1865)

Не забудьте подписаться на обновления блога:

Подобные записи

0.00 avg. rating (0% score) - 0 votes

blog.danilova.ru

Список книг и других произведений Ю Миядзаки (Yuu Miyazaki) Сортировка manga.sort.type.short.year

Список книг и других произведений Ю Миядзаки (Yuu Miyazaki) Сортировка manga.sort.type.short.year - LibreBook.ru Редактировать описание

Обсудить

Список электронных книг на LibreBook, всего 1

Война в Астериске (The Asterisk War: The Academy City of the Water: Gakusen Toshi Asterisk) Добавить книгу
Сортировать
Года написания
Все100010111040106410881100117011721176117911811185118811961208121012121275129013001307131713251342134313551361137413921418147414801484150151515321533154615501556156415721580159115931594159816001602160316041605160716111613161416151616162016231625162616271630163116341635163616371640164116441645165116561657165816591661166216641665166616671668166916701671167516771678168216831686169116931694169516971700170717101713171517161719172017211722172417261727173017311732173417401742174317481749175017511753175517561759176176017621764176617681770177117721773177417751776177717781781178217861788178917901791179217931794179517961797179818021807180818091810181118121813181418151816181718181819182018211822182318241825182618271828182918301831183218331834183518361837183818391840184118421843184418451846184718481849185018511852185318541855185618571858185918601861186218631864186518661867186818691870187118721873187418751876187718781879188018811882188318841885188618871888188918901891189218931894189518961897189818991900190119021903190419051906190719081909191019111912191319141915191619171918191919201921192219231924192519261927192819291930193119321933193419351936193719381939194019411942194319441945194619471948194919501951195219531954195519561957195819591960196119621963196419651966196719681969197019711972197319741975197619771978197919801981198219831984198519861987198819891990199119921993199419951996199719981999200020012002200320042005200620072008200920102011201220132014201520162017201827 до н.э.335 до н.э.355 до н.э.380 до н.э.385 до н.э.403 до н.э.405 до н. э.406 до н.э.407 до нэ409 до н.э.411 до н.э.414 до н.э.417 до н.э.428 до н.э.429 до н.э.431 до н.э.433 до н.э.441 до н.э.443 до н.э.444 до н.э.453 до н.э.458 до н.э.5658 до н. э.62636465700 до н.э.850 до н.э.935954976986II в.III в.VI в.VIII в.X в.XI в.XIII в.XIV в.XIX в.XV в.XVI в.XVII в.XVIII в.XVIII—XVII века до н.э.
Язык оригинала
ВсеабхазскийазербайджанскийалбанскийанглийскийарабскийармянскийбелорусскийболгарскийвенгерскийвьетнамскийголландскийгреческийгрузинскийдатскийдревнегреческийивритидишисландскийиспанскийитальянскийказахскийкиргизскийкитайскийкорейскийкурдскийлатыньлатышскийлитовскиймакедонскиймолдавскийнемецкийнорвежскийПерсидскийпольскийпортугальскийрумынскийрусскийсанскритсербохорватскийсловацкийсловенскийтаджикскийтурецкийтюркменскийузбекскийукраинскийурдуфарсифинскийфранцузскийхиндичешскийшведскийэстонскийяпонский
Награды
ВсеNational Book AwardNeffy Awards«Золотой кинжал»«Русская премия»АуреалисБританская национальная книжная премияБританская премия фэнтезиБукеровская премияВсемирная премия фэнтезиГонкуровская премияГоторнденская премияГудридсДублинская премияЗвёздный МостКитайская премия «Галактика»КитчисЛитературная премия имени НомыЛокусМедаль Джона НьюбериМеждународная премия по фантастикеМемориальная премия Джона КэмпбеллаМеч без имениМифопоэтическая премияНаутилусНемецкая фантастическая премияНеффиНобелевская премияОранжПремии конвента ДрагонКонПремия "Алекс"Премия "Дети ночи"премия "НОС"Премия "Хьюго"Премия SFinksПремия WORDS AWARDПремия «Большая книга»Премия «Это - хоррор»Премия Агаты Кристипремия Акутагавыпремия Аполлопремия Артура Ч. КларкаПремия Британской Ассоциации Научной ФантастикиПремия Брэма СтокераПремия Вальтера СкоттаПремия Вудхаусапремия Гётепремия Дадзая ОсамуПремия Джеймса ТейтаПремия Джеймса Типтри младшегоПремия Дэвида Геммелапремия ЁмиуриПремия Жюли ВерланжеПремия ИгнотусаПремия имени Сандзюго НаокиПремия имени Ширли ДжексонПремия имени Эстер ГленПремия ИндеворПремия Коста (Уитбред)Премия Курта ЛассвицаПремия литературного совершенстваПремия Лорда РутвенаПремия Международной Гильдии УжасаПремия Небьюлапремия О.Генрипремия Прометейпремия Ромуло Гальегосапремия Сомерсета МоэмаПремия СэйунПремия Танидзакипремия Триумфпремия ФеминаПремия Филипа К. Дика / Лучшая НФ-книга в СШАПремия Фолкнерапремия Эдгара Аллана Попремия Эдогавы РампоПремия Юкио МисимыПулитцеровская премияРукопись годаРусский БукерСайдвайзФолио Редактировать описание
Расширенный поиск

librebook.me

Жизнь — это просто мерцающий в темноте; Хаяо Миядзаки / книги для чтения детям

) - японский сценарист, режиссер. продюсер, монтажер, актер.

Родился в Токио 5 января1941 года.

"Миядзаки создал или участвовал в создании множества полнометражных аниме. Кроме того, он автор нескольких манг. В Японии фильмы Миядзаки имели огромные кассовые сборы и встретили большой успех у критиков. Фильм «Унесённые призраками» стал самым прибыльным фильмом в Японии за всю историю, «Принцесса Мононокэ» и «Ходячий замок» также имели огромный успех. Несмотря на это, до выхода в 2002 году фильма «Унесённые призраками» за пределами Японии Миядзаки был известен мало. Многие его фильмы посвящены теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями.

В одном из своих интервью на вопрос «кем из режиссеров вы восхищаетесь» Хаяо Миядзаки ответил, что считает

Я не рассказчик. Я человек, который рисует картинки.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадежен и сыр.

Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Мы живем в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.

Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал.

Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами.

Люди, которые спрашивают вас, не нужен ли вам еще один год для окончания работы над фильмом, — самые большие лжецы на свете. Потому что этот год они не дадут вам никогда. Все, что они хотят — это запугать вас.

Никогда не позволяйте работе делать вас своим рабом.

Тот, у кого недостаточно опыта и наблюдений, вряд ли может называть себя аниматором. Однажды, когда мы разрабатывали сцену с горящим огнем, часть моих сотрудников призналась мне, что они никогда не видели горящих дров. И я сказал им: «Останавливаем работу. Поезжайте и посмотрите». В тот момент я подумал, что, наверное, я очень старый. Потому что я помню то время, когда все японские бани топились при помощи дров. А сегодня ты просто нажимаешь кнопку.

Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.

Конечно, у нас на студии есть и компьютерный отдел. Но я всегда говорю им: «Старайтесь работать неаккуратно, не стремитеськ идеальным линиям. Мы ведь здесь создаем тайну, а тайна никогда не бывает идеальной».

Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.

Я полагаю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Потом, когда они начинают взрослеть, доставшаяся им память становится все более и более недосягаемой. Поэтому больше всего на свете я хочу сделать фильм, который способен разбудить в людях эту память. Если я сделаю это, я точно смогу умереть счастливым.

Я живу жизнью обычного человека своих лет: хожу в магазин, покупаю еду, а также захожу иногда в кафе — просто чтобы выпить чашку кофе.

Ненавижу коллекционирование.

Не люблю критиков. Иногда мне даже хочется кого-то из них пнуть. Но я слишком слаб, чтобы пнуть критика.

Я не люблю читать рецензии. Я люблю смотреть на зрителей.

Самая страшная ловушка, в которую может угодить режиссер, — это страх того, что на его фильме зрителю будет скучно.

Хороший детский фильм нужно снимать с расчетом на взрослых.

Главный герой большинства моих фильмов — девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришел, но лучше ограничиться кратким ответом: все дело в том, что я очень люблю женщин.

В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа... Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека — по поведению и внешне.

Обретение свободы — самая большая радость, доступная человеку.

Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека.

К черту логику.

librarybookreed.livejournal.com

Миядзаки и Студия GHIBLI

Сюкан Синтё, 18 февраля 1988 года.

"Одна комната, площадь 5 кв.м., ванны нет, туалета нет, отопления и кондиционера нет" - моя любимая машина, Ситроен 2CV, похожа на такое маленькое объявление в бесплатной газете, о крохотной квартире в старом деревянном доме.Мощность её двигателя и правда всего две лошадиных силы, а максимальная скорость - 75 километров в час. Когда я, выжимая из неё всё возможное, еду по шоссе (полный решимости не позволить остальным меня обогнать), из выхлопной трубы вырываются огромные клочья дыма, весь корпус машины сотрясается, а сквозь стенки толщиной с лист фанеры я ощущаю невероятное чувство скорости. Пассажиры при этом обычно пронзительно вопят: "ААА, мы умрём, мы умрём!"

Вообще автомобиль мне понадобился, чтобы возить сыновей в детский сад. И как раз тогда я посмотрел фильм "Любовники" с Жанной Моро. Моё внимание гораздо сильней, чем сама Жанна Моро, привлекла эта странная, маленькая, недорого выглядящая машина - Ситроен. Это было лет 13 назад.

Я подумал - если уж у меня и будет машина, то пусть она будет какая-нибудь необычная. Ситроен 2CV вполне в эту категорию вписывался, и я присмотрел в газете объявление о продаже б/у автомобиля.То, что мне показали, некоторым образом отличалось от того, что я ожидал увидеть - бампер был помят, а на крыше какая-то странная железяка. Я залез внутрь и дал газу - дверца вдруг распахнулась. Остановился на повороте - двигатель заглох.А уж когда мы в горку едем, вся семья кричит "Ну давай же, давай!" - поддерживает.

Жену я тогда убедил тем, что рассказал - мол, это самый экономичный автомобиль в мире! Но в итоге он постоянно стоял в сервисе - так что получилось не очень-то экономично. Настоящий драндулет.

( Читать дальше...Свернуть )

"Нет, следующая машина будет совсем обычной", - думал я. В итоге я купил новый автомобиль, с автоматической коробкой. Но до сих пор не могу забыть всю эту суету вокруг первой машины и часто сажусь за руль своего Ситроена. Даже в новых моделях нет ни пепельницы, ни климат-контроля. Во все щели дует ветер, и зимой, если не надеть пальто и перчатки, то помереть можно от холода. Когда дождь - капает сверху, когда ветер - сносит на обочину. Но вообще я благодарен хотя бы за высокую крышу и за простоту. Слышал, что хотят прекратить их выпуск, но я рад, что сейчас ещё можно их купить. Эту машину, о которой владельцы отзываются то с любовью, то с ненавистью, я изобразил в "Замке Калиостро".

("Starting Point 1979-1996", перевод мой (с английского))

miyazaki-ru.livejournal.com

Список детских книг. Хаяо Миядзаки

Джоанна Спайри "Хайди: годы странствий и учёбы"

Корейская сказка "Человек, который посадил лук"

Жан Анри Фабр "Энтомологические воспоминания"

Кендзи Миядзава "Ресторан с большим выбором блюд" (сборник рассказов)

Лев Толстой "Иван-дурак и другие рассказы для детей"

Фрэнсис Ходгсон Бёрнетт "Маленький лорд Фаунтлерой"

Артур Конан Дойль "Рассказы о Шерлоке Холмсе"

Сборник старинных японских легенд и преданий

) - японский сценарист, режиссер. продюсер, монтажер, актер.

Родился в Токио 5 января1941 года.

"Миядзаки создал или участвовал в создании множества полнометражных аниме. Кроме того, он автор нескольких манг. В Японии фильмы Миядзаки имели огромные кассовые сборы и встретили большой успех у критиков. Фильм «Унесённые призраками» стал самым прибыльным фильмом в Японии за всю историю, «Принцесса Мононокэ» и «Ходячий замок» также имели огромный успех. Несмотря на это, до выхода в 2002 году фильма «Унесённые призраками» за пределами Японии Миядзаки был известен мало. Многие его фильмы посвящены теме взаимоотношений человечества с природой и технологиями.

В одном из своих интервью на вопрос «кем из режиссеров вы восхищаетесь» Хаяо Миядзаки ответил, что считает

Я не рассказчик. Я человек, который рисует картинки.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадежен и сыр.

Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Мы живем в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.

Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал.

Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами.

Люди, которые спрашивают вас, не нужен ли вам еще один год для окончания работы над фильмом, — самые большие лжецы на свете. Потому что этот год они не дадут вам никогда. Все, что они хотят — это запугать вас.

Никогда не позволяйте работе делать вас своим рабом.

Тот, у кого недостаточно опыта и наблюдений, вряд ли может называть себя аниматором. Однажды, когда мы разрабатывали сцену с горящим огнем, часть моих сотрудников призналась мне, что они никогда не видели горящих дров. И я сказал им: «Останавливаем работу. Поезжайте и посмотрите». В тот момент я подумал, что, наверное, я очень старый. Потому что я помню то время, когда все японские бани топились при помощи дров. А сегодня ты просто нажимаешь кнопку.

Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.

Конечно, у нас на студии есть и компьютерный отдел. Но я всегда говорю им: «Старайтесь работать неаккуратно, не стремитеськ идеальным линиям. Мы ведь здесь создаем тайну, а тайна никогда не бывает идеальной».

Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.

Я полагаю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Потом, когда они начинают взрослеть, доставшаяся им память становится все более и более недосягаемой. Поэтому больше всего на свете я хочу сделать фильм, который способен разбудить в людях эту память. Если я сделаю это, я точно смогу умереть счастливым.

Я живу жизнью обычного человека своих лет: хожу в магазин, покупаю еду, а также захожу иногда в кафе — просто чтобы выпить чашку кофе.

Ненавижу коллекционирование.

Не люблю критиков. Иногда мне даже хочется кого-то из них пнуть. Но я слишком слаб, чтобы пнуть критика.

Я не люблю читать рецензии. Я люблю смотреть на зрителей.

Самая страшная ловушка, в которую может угодить режиссер, — это страх того, что на его фильме зрителю будет скучно.

Хороший детский фильм нужно снимать с расчетом на взрослых.

Главный герой большинства моих фильмов — девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришел, но лучше ограничиться кратким ответом: все дело в том, что я очень люблю женщин.

В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа... Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека — по поведению и внешне.

Обретение свободы — самая большая радость, доступная человеку.

Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека.

К черту логику.

etagerka-book.livejournal.com