Профессия иллюстратор Натали Ратковски. Профессия иллюстратор книга


Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески – Натали Ратковски - Живопись. Фотография. Дизайн.

Книга «Профессия – иллюстратор» о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет иллюстратору находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В ней вы найдете упражнения для тренировки художественного зрения, техники творческого подхода к созданию остроумных иллюстраций, а также советы по самомаркетингу.

Автор книги «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески» - дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, сотрудничающая с известными российскими и зарубежными журналами и книжными издательствами и крупными клиентами уровня Samsung.

Наибольшую пользу эта книга принесет художникам, иллюстраторам, дизайнерам. А также тем, кто хотел бы развить у себя творческое мышление и заглянуть на творческую кухню иллюстратора.

Наверное, каждому иллюстратору хотя бы раз в жизни приходилось отвечать на вопросы: «А как вы это рисуете?», «А трудно придумывать картинки?» и тому подобные.

Честные иллюстраторы начинают подробно отвечать на вопрос, сводя беседу к монологу, который заскучавшие на пятой минуте слушатели стараются перебить своей репликой: «А вот у меня позавчера бы случай…».

Хитрые иллюстраторы отделываются несколькими фразами о внезапном озарении и вдохновении.

А умные иллюстраторы садятся и пишут книжку, в которой есть ответы на все вопросы, связанные с иллюстрацией, и из которой становится понятно, каково соотношение вдохновения и рутинного ежедневного труда в каждой картинке, которую вы видите в книге и журнале.

Думаю, эта книга Наташи Ратковски будет интересна всем, кто рисует иллюстрации, и всем, кто хоть раз восхищался хорошим рисунком (ну или хотя бы задавал ернический вопрос: «Что курил автор?»).

Наталия Ратковски – иллюстратор и дизайнер, родилась и выросла в семье российских немцев. Получила серьезное техническое образование в Таганрогском государственном радиотехническом университете. При этом не переставала рисовать и уже в 18 лет получила первые заказы на иллюстрации к книгам.

Когда Натали исполнился 21 год, вся семья перебралась жить в Германию. Здесь она получила образование графического дизайнера в престижном институте прикладных наук и искусств в городе Дортмунд, где преподают лучшие художники, дизайнеры, фотографы и иллюстраторы страны. Параллельно с обучением Натали работала дизайнером и иллюстратором в различных дизайнерских агентствах.

В настоящее время Натали днем отвечает за серьезные дизайнерские проекты в солидной технической фирме, а по вечерам рисует иллюстрации для многих известных российских журналов и книжных издательств. Ее работы постоянно появляются в изданиях известного издательства Ташен (Taschen), специализирующегося на великолепных книгах по дизайну, иллюстрации и искусству.

Натали с удовольствием участвует в художественных выставках, например в выставке римской галереи Mondo Pop с иллюстрациями, выполненных на старых винтажных грампластинках.

Последним увлечением Натали стал собственный дом и сад, которые она обустраивает со свойственным ей дизайнерским и иллюстраторским подходом.

Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески | Натали Ратковски | ISBN 978-5-91657-260-5

Смотрите также другие материалы:

Естественный путь к рисованию. Кимон Николаидис.

Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения – Остин Клеон.

Здравому смыслу вопреки. Алексей Иванов.

artageless.com

Глава 6. Книга «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски

Как я и мечтала, на др муж вручил мне среди прочего толстенькую, глянцевую книгу Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор». Она прекрасна. У нее мелованная бумага, удобный шрифт, красивые иллюстрации, есть ляссе в тон к обложке и картинки на целые развороты. Это все. Одна-единственная умная мысль (но не настолько, чтобы создавать из этого целую книгу) — это то, что при создании картинки нужно фантазировать и пытаться привнести в иллюстрацию юмор, оригинальность, искать способ удивить зрителя новой перспективой или мыслью. Ну ясен фиг! Обещанные советы оказались совершенно примитивными, создалось впечатление, что для объема нужно было добавить «энное» количество знаков и ооочень часто встречаются такие длинные абзацы, как: — Как я уже говорила в третьей главе под названием «трататататата» в подразделе «тратататата», самым главным при этом является «тратататататататататататата» — очередное повторение мысли.При этом подобные абзацы далеко не редкость в книге. Мне показалось, что можно было бы выпустить прекрасный артбук с картинками Натали, а не пытаться обмануть читателя и представить книгу как пособие для иллюстраторов. И тем не менее, если просто листать, нюхать странички, рассматривать фото, то можно получить большое удовольствие от книги. Но не читать. Нет, читать скучно и не интересно. Ни одной свежей мысли. Ну или совсем для новичков, которые только начинают открывать для себя мир иллюстрации. Прям для самых юных. Хотя обилие женских тел — обнаженных — впечатляет. Соски, попки, ноги, губы — все оч сексуально и достоверно

ИТОГО: Содержание Оформление

PS: фото взяты на сайте издательства МИФ

artlab.club

Книга: Натали Ратковски. Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески

Книга во многом методическая, но не столько по техникам, сколько по поиску идеи и подачи. После введения об иллюстрации в целом, автор последовательно разбирает типичные задачи и варианты их решения. Большое внимание уделяется поиску выразительного образа, ракурса и акцентам, то есть вполне практическим советам. Любое решение сопровождается примерами (часто из собственной практики), всё очень хорошо описано и структурировано. Отдельные главы посвящены поиску вдохновения, собиранию идей (выразительных средств и образов). Здесь всё также очень практично, но увлекательно. Я понял, что давно пора разобрать свои коллекции, которые сейчас не приносят пользы. Нужно уметь пользоваться тем, что тебя вдохновляет. В конце — небольшая глава о формировании портфолио и представлении работ в интернете. Книга будет интересна всем, кто хочет не только рисовать, но развивать навыки. Язык изложения настолько комфортный, будто это не книга, а беседа с мастером. Блогеры всегда пишут очень легко и понятно. Я прочитал книгу за пару вечеров, но идей и заряда хватит ещё надолго. У меня такие книги обрастают закладками, пометками, отдельно растёт список творческих планов. Приятно, что появляются такие авторы, позитивные, умеющие делиться знаниями и опытом.

Евгений Чернов0

Несмотря на то, что книга Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески» (далее – ПИ) (М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013) тяжёлая (328с.!!!) прочтение заняло у меня один день. Она богато проиллюстрирована рисунками как самого автора, так и других художников-иллюстраторов. Прежде чем прочесть эту книгу я просмотрела множество отзывов, рецензий на неё. Конечно, сколько людей, столько и мнений, но несколько раз натыкалась на такое замечание со стороны читателей, что Н.Ратковски очень часто ссылается на книги на немецком языке. Дескать, нам русскому народу это ни к чему, далеко не все знают этот язык, потому для нас это, мягко говоря, не актуально. Не знаю, возможно, но по-моему наверняка многие эти книги есть и на русском языке, а если и нет – кому очень нужно, так для него это дополнительный стимул язык выучить. Тут же хочется процитировать Н.Ратковски: «Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно понимает, что выбрал для себя не самый лёгкий путь» (это я к слову о стимуле к освоению иностранного языка). В своей книге иллюстратор Н.Ратковски не раскрывает никаких подробных технических секретов, как нарисовать, например, человека, животного, какие-то объекты, предметы. Нет, книга не об этом, а о творческих подходах к созданию иллюстраций. Она развевает миф о том, что художники в общем и иллюстраторы в частности творят только тогда, когда возникает озарение, в те мгновения, когда их посещает муза. Совсем нет, т.к. чтобы что-то нарисовать, нужно сначала придумать ЧТО нарисовать. Многие скажут, что тут особо и нечего придумывать, ведь задача иллюстратора отобразить суть текста, который у него перед глазами, этакая подсказка. Но это только на первый взгляд. Да, несомненно, можно взять и буквально проиллюстрировать какое-нибудь из главных действий из текста рассказа, статьи или романа, но это будет скучно и банально. Куда проще, чем сделать свою иллюстрацию интересной, остроумной. А для того, чтобы в голове родилась та самая остроумная, неповторимая картинка иллюстратору приходится проделывать методично поэтапную работу. Именно в помощь для такой работы Н.Ратковски приводит ряд подходов и методов, без которых очень сложно что-то необычное придумать. Рождение идеи какая картинка могла бы точно отобразить суть написанного – это процесс, подобный подборке пазлов (согласитесь, довольно таки кропотливое и требующее внимательности занятие). Что мне особенно понравилось, так это то, что автор не просто рассказывает о каждом методе, она это делает на своих примерах, попутно подкрепляя их иллюстрациями. Причём, один пример был хлеще предыдущего в плане того, что понять какой должна быть иллюстрация изначально было сложно. В особенности это касается текстов, которые адресованы для определённой аудитории людей (например, для бухгалтеров, экономистов; понятное дело, что не все поймут все тонкости терминологии этой сферы, а иллюстратор в это должен вникнуть). Честно говоря, когда только прочитала, какая задача стояла перед иллюстратором, даже представить не могла, как можно посредством формального подхода, состоящего из наводящих вопросов, в итоге «родить» иллюстрацию. А ведь подходов этих немало (комбинирование, адаптация, пародия, угол зрения, эффект фотографии и др.). Узнав обо всех этих творческих подходах меня охватило такое любопытство и интерес, что самой захотелось опробовать какой-нибудь из этих методов. Причём, я думаю, что они вполне помогут при создании скрап-страницы. А почему бы и нет. Хоть книга и предназначена для иллюстраторов, но на мой взгляд почерпнуть много полезного можно любому человеку, одержимому творчеством, а также будет интересно почитать её и тем, кто просто восхищается работами мастеров рисования.

Наталья Волкова0

dic.academic.ru

Н. Ратковски "Профессия - иллюстратор"

Обещал недавно обзор двух книг Н. Ратковски - выкладываю!Сейчас книга: "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески".Первой моей книгой этого автора была "Разреши себе творить" и это книга про творчество в чистом виде. Даже я бы сказал про творчество ради творчества, без планирования возможной выгоды, подсчета будущей прибыли от продажи и прочего. Девиз книги: творим для удовольствия! Очень правильная книга и очень мощный мотиватор, которые выводит из состояния самой глубокой творческой импотенции, буквально спервых страниц (да, эту книгу надо читать). "Профессия - иллюстратор" - это немного другой уровень и рассчет на качественно иной результат.В книге показаны тонкости работы иллюстратора, полезные советы и всякие нюансы профессии.У меня книга только появилась и пока не могу детально рассказать о содержании, разве что, поделюсь общими впечатлениями.

Поиск идей и с чего начинается творческий процесс

Об иллюстрациях, тайном и не тайном смысле, что за ними скрывается и что они хотят показать

Иллюстрация - один из примеров использования различных техник и материалов

Эскизы и готовые работы

Из той же оперы

Один из этапов разработки: подбор визуального ряда с помощью фотографий (это идея!)

Оценил :D

В общем, книга мне нравится - буду читать!

leo-tvorit.livejournal.com

Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески

03Апр

Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески

Сказочные иллюстрации всегда привлекали мой взор. И вот я встречаю книгу Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор» и понимаю, что я могу подсмотреть творческую кухню создания тех самых волшебных картинок. Вы хотите заглянуть в мир иллюстраций вместе со мной?

Автор: Натали Ратковски

Год издания: 2011

Категория: Творчество

Название: «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески»

Прочитать отрывок на сайте МИФ

Что интересного есть в книге?

Много картинок =) Тем, кто любит приятные глазу иллюстрации, точно понравится. А если серьезно, то в книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, а также подробно описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций.

Получается, что иллюстратор, который застрял в работе над каким-нибудь заказом, может просто открыть книгу и найти список разных способов найти свою идею. По-моему, это очень удобно. Такой своеобразный решебник творческих задач.

Еще мне понравились способы систематизации информации, чтобы найти вдохновение для будущих работ.

Для кого эта книга?

После прочтения книги я определенно влюбилась в иллюстрации Натали и поняла, что для меня эта книга была немного преждевременной. Ведь я еще не решила, будет ли это увлечение моей профессией.

Зато, книга будет полезна всем начинающим и продолжающим иллюстраторам, и дизайнерам, которые хотят развиваться в данном направлении.

В ней есть такие моменты, как общение с заказчиками, создание портфолио и продвижение себя как специалиста. И она точно пригодится тем, кому кажется, что вдохновение потеряно и уже ничего нового не придумано.

Сейчас мой взор упал на другую книгу Натали Ратковски – «Разреши себе творить», в которой есть все про создание артбуков и дневников путешественника.

А вы любите книги с картинками? =)

blog.anntre.ru

Профессия иллюстратор Натали Ратковски

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Издательство «Манн, Иванов иФербер»Москва, 2014

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Натали Ратковски

Учимся мыслить творчески

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

УДК 766:655 (084.1)ББК 85.15Р25

Иллюстрация на обложке выполнена автором

Р25

Ратковски, Н.Профессия— иллюстратор. Учимся мыслить творчески / Натали Ратковски.— 3-е изд. —М. : Манн, Иванов иФербер, 2014.— 328 с.ISBN 978-5-91657-912-3Эта книга отом, как иллюстратору научиться видеть имыслить, работать продуктивно ипостоянно, ане наскоками, ио том, как научиться верить всебя исвой талант.Хорошая, остроумная иллюстрация живет нетолько за счет мастерства иллюстратораиотточенной изобразительной техники. Интересной ее делает впервую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет иллюстратору находить яркиеобразы для передачи прямого искрытого смысла иллюстрируемого текста. Вней вынайдете упражнения для тренировки художественного зрения, техники творческогоподхода ксозданию остроумных иллюстраций, атакже советы по самомаркетингу.Автор— дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, сотрудничающая сизвестными российскими изарубежными журналами икнижнымииздательствами икрупными клиентами уровня Samsung.Наибольшую пользу эта книга принесет художникам, иллюстраторам, дизайнерам. Атакже тем, кто хотел бы развить усебя творческое мышление или заглянутьна творческую кухню иллюстратора.УДК 766:655 (084.1)ББК 85.15

Все права защищены.Никакая часть данной книги неможет быть воспроизведена вкакой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.Правовую поддержку издательства обеспечивает юридическая фирма «Вегас-Лекс»

ISBN 978-5-91657-912-3

© Ратковски Н., 2012© Оформление. ООО «Манн, Иванов иФербер», 2012

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Содержание

Предисловие ...................................................................................... 7От автора ............................................................................................. 9Введение ........................................................................................... 12Профессия— иллюстратор ....................................................... 13Несколько слов овдохновении ................................................ 16О чем эта книга? ........................................................................ 18

Разминка ........................................................................................... 20Избавляемся от творческих суеверий ...................................... 21Пища для размышлений ........................................................... 33Параллельные миры Эдварда де Боно ..................................... 44Тренировка художественного зрения ..................................... 51Использование различных техник иматериалов ................... 63Художественные тетради (артбуки) ......................................... 80Формат рисунка как импульс к творчеству ............................. 94

Подготовка кработе .................................................................... 104О формальном подходе кработе ........................................... 105Как нерастерять идеи инесколько слов об эскизах ............. 109

Техники творческого подхода ксозданию иллюстраций ..... 134Комбинирование ..................................................................... 135Вопросы для контроля по Алексу Осборну ........................... 140Адаптация ................................................................................ 147Пародия ................................................................................... 1525

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Юмор виллюстрации ............................................................. 155Случайные комбинации ......................................................... 162Ассоциации .............................................................................. 171Сравнительные изображения ................................................ 177Повторяющиеся изображения ............................................... 182Намеренные искажения реальности ..................................... 188Транспортир ............................................................................ 196Интрига инамек ..................................................................... 202Провокация ишок ................................................................... 209Оптический обман .................................................................. 213Как поймать время ................................................................. 223Угол зрения .............................................................................. 233Эффект фотографии ................................................................ 240Рисуй дословно ....................................................................... 249Типографика ............................................................................ 251Движение ................................................................................. 260Использование цветовых сигналов ....................................... 272Инфографика ........................................................................... 289

Самомаркетинг .............................................................................. 296Что должно содержать портфолио иллюстратора? ............... 297Как сделать, чтобы вас заметили,или Что такое партизанский маркетинг? .............................. 306

Подводя итоги ............................................................................... 310Источники ....................................................................................... 312Именной указатель ...................................................................... 314Слова благодарности ................................................................... 316Об авторе ........................................................................................ 320

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Предисловие

Наверное, каждому иллюстратору хотя бы раз вжизни приходилосьотвечать на вопросы «А как вы это рисуете?», «А трудно придумывать картинки?» итому подобные.Честные иллюстраторы начинают подробно отвечать на вопрос,сводя беседу кмонологу, который заскучавшие на пятой минуте слушатели стараются перебить своей репликой: «А вот уменя позавчерабыл случай...»Хитрые иллюстраторы отделываются несколькими фразамиовнезапном озарении ивдохновении.А умные иллюстраторы садятся и пишут книжку, в которойесть ответы на все вопросы, связанные силлюстрацией, ииз которойстановится понятно, каково соотношение вдохновения ирутинногоежедневного труда в каждой картинке, которую вы видите в книгеили журнале.Я думаю, эта книга Наташи Ратковски будет интересна всем,кто рисует иллюстрации, ивсем, кто хоть раз восхищался хорошейиллюстрацией (ну или хотя бы задавал ернический вопрос «Что курил автор?»).Андрей Кузнецов,художник ирежиссер анимационных фильмов,анимационная студия «Пилот»

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

От автора

Когда ябыла студенткой, мне попалась наглаза довольно интересная книга Марио Прикена (Mario Pricken) c примерами необычной,остроумной рекламы— Creative Advertising *. Всем учащимся ее настоятельно советовал один изпреподавателей кафедры коммуникативного дизайна Карстен Штрюббе (Carsten Strübbe). Тогда казалось,что каждый, кто познает тайны этой книги, тут же начнет демонстрировать чудеса графического остроумия. В библиотеке ее возвратаможно было дожидаться добесконечности, поэтому, когда вышластуденческая версия издания вмягкой обложке, ясразу же приобрела ее. Явозлагала накнигу большие надежды, нокаково же было моеразочарование, когда японяла, что она может быть полезна лишьв качестве каталога остроумной рекламы и как опора при классификации «креатива». Вней много говорилось обуспешной работевкоманде, отом, как определиться соспособом принятия творческих решений, но конкретных рецептов получения на выходе хотябы слабого подобия представленных там работ не было. Поэтомупо прочтении Creative Advertising самоотложилась в сторону, идостаточно долгое время вглубинах моего сознания хранилась простокороткая справка оее существовании, ноне больше.Когда я посвятила себя иллюстрации и окончательно пришлаквыводу, что это— мое, яне без огорчения заметила, что мои лучшиеработы покакой-то причине остаются совершенно невостребованными. Вкнигах, журналах иинтернете япыталась найти советы, счеголучше начинать работу икак находить остроумные решения, новсевремя натыкалась только научебники анатомии, рисования, живописи, классификации видов иллюстрации или пошаговых техник9

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

* Pricken М. Kribbeln im Kopf. Kreativitätstechnikenund Brain-Toolsfür Werbung undDesign. Mainz:Schmidt Hermann,2004. Здесь и далее там, где этоне оговорено особо,примечания даныавтором.

создания рисованных историй. Настоящего же прорыва на поприще иллюстрации между тем уменя так ине случалось. Долгое времяяпыталась разобраться, вчем дело, почему именитые издательстваиклиенты необращают намое портфолио никакого внимания, поканепоняла, что все дело вмоем художественном воспитании.С детства меня учили преклоняться перед живописью играфикой. Но среди знакомых мне творческих людей считалось, что настоящее мастерство, которое можно инужно ценить, заключаетсятолько вумении фотографически точно отобразить природу ичеловека, отличном владении анатомическими знаниями иэлементарными сведениями опостроении перспективы.Ничего плохого втаких знаниях нет! Номне нужно было пережить несколько неудач, чтобы понять, что техническое совершенство— вещь, бесспорно, важная, ноне решающая. Лишь после того,как мои иллюстрации стали непросто красивыми, аостроумными,они начали вызывать интерес нетолько у ценителей «правильныхмазков», идела мои пошли вгору.Когда ятолько начинала свою карьеру иллюстратора, явоспринимала каждый новый заказ как вызов своей находчивости истараласьвспомнить все, чему меня учили. Ярисовала остроумные иллюстрациисосменой астральной перспективы— спозиции второстепенного героя, придавала работе двойственность значения иприкручивала какую-нибудь оптическую обманку или создавала необычные комбинации живого снеживым, используя графические метафоры.Но душе все еще хотелось большего! Каталоги работ знаменитых иллюстраторов свидетельствовали отом, что возможных решений— миллионы. Хотелось найти какой-то философский каменьиллюстратора, чтобы каждая новая работа становилась фонтаномкрасоты иостроумия.Здесь-то яивспомнила окниге, которую когда-то всердцах окрестила простым каталогом удачной рекламы,— Creative Advertising.Судвоенным интересом ястала снова рассматривать страницы этогоиздания, вглядываться впримеры ивчитываться всоветы, касающиеся «игры вкоманде». Кроме того, яначала задумываться, каким же образом вкаждом конкретном случае дизайнеры смогли меня успешноподвести к желанию быть приятно одураченной остроумной графической шуткой. Эта книга по-прежнему небыла сборником рецептоввчистом виде, но она дала сильный импульс к тому, чтобы я отнеслась серьезно кметодам творческого подхода присоздании необычных иллюстраций. Позже япошла еще дальше иобратилась кистокам. Япочерпнула очень многое у Эдварда де Боно (Edward de Bonо)10

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

иАлекса Осборна (Alex Osborn)— корифеев иосновоположников движения творческого инакомыслия 1950–1960-х— исмогла перенестиих советы напроцесс создания своих иллюстраций.Несколько лет спустя скелет, составленный изсамых разныхметодов, оброс мышцами моих собственных уловок ирецептов, иихстало так много, что однажды, обсуждая тему креатива в иллюстрации вкругу творческих людей, явдруг сказала, что это настолькообширная тема, что можно книгу написать! «Так инапиши!»— услышала явответ...В итоге читателю досталась книга, которая учит нерисовать,нодумать: она открывает тайну того, счего начинается остроумнаяиллюстрация. Мне очень хочется верить, что мои советы помогутчитателю научиться инакомыслить инайти свой путь ксозданиюнезабываемых иостроумных работ.

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Введение

Среди иллюстраторов часто разгораются споры отом, вчем разница между художниками,дизайнерами ииллюстраторами: кто творец, акто ремесленник. Нокакими бы жаркимини были дискуссии на эту тему, для рождениянестандартных работ специализация их авторанеиграет никакой роли! Чем больше виллюстраторе от художника идизайнера, тем необычнееего работы ивостребованнее сам автор.

12

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Профессия— иллюстратор

Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно понимает, что выбрал для себя несамый легкий путь. Профессию иллюстратора часто считают менее благородной, чем любую другую творческую профессию. Многие недоумевают, как можно хотеть статьпростым иллюстратором, если даже дизайнеры, неговоря охудожниках, имеют вглазах общественности куда больший вес. Убольшинства иллюстраторов нет постоянного места работы, верных клиентов,нормированного рабочего дня, спокойных выходных ссемьей ихорошего отпуска. Гонорары нередко оставляют желать лучшего, авсета же общественность неторопится спризнанием.Когда яучилась награфического дизайнера, наши профессора, сами признанные дизайнеры, постоянно ругали меня застрастькрисованию. Один изпреподавателей даже спросил как-то сдосадой, несобираюсь ли ятак ипроходить всю жизнь виллюстраторах.Долгое время ятерзалась тем, что нестремилась к«высокому».Ядаже решила исправить положение иприобщиться кживописи,которую принято считать занятием куда более престижным иблагородным. Ястала писать акрилом, участвовать вхудожественныхконкурсах, общаться синтересными художниками ибегать навыставки современного искусства.Но, как оказалось, настоящие художники считали себя существами еще более высокого порядка: кним снисходило божественноевдохновение, они были созданиями вне времени исоциума, моглирастворяться втворчестве иработать вэкстазе. Дизайнеры, иуж темболее иллюстраторы, считались вхудожественных кругах всего лишьремесленниками.13

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Подарочная корова, миниатюрныйвариант

На деле же граница между искусством, дизайном ииллюстрацией настолько тонка, что даже среди профессионалов далеко некаждый способен четко определить, где заканчивается одна профессияи начинается другая. Уже достаточно давно я слюбопытством наблюдаю за развитием творческой тусовки. Авторитетные художественные журналы открывают целые рубрики одизайне иутверждают,что дизайн— искусство. Популярные журналы подизайну публикуютогромные интервью силлюстраторами, аиллюстраторские изданиявсе больше рассказывают обискусстве исвоей близости кнему. Дажеиллюстраторские выставки все больше походят навыставки современного искусства, инаоборот.

Роспись пингвина для проектаPinguinale 2006вгороде Вупперталь (Германия).Заказчик: РайнерРюбель (ReinerRübel)

14

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Выставка современного искусства Art Cologneвполне сошла быза выставку современной иллюстрации идизайна.Art Cologne, Кельн(Германия), 2006

Но какими бы жаркими ни были дискуссии натему, какая профессия лучше, престижнее или интереснее, для рождения новых,интересных, необычных работ они не играют никакой роли! Чембольше виллюстраторе художника идизайнера, тем необычнее егоработы ивостребованнее сам автор.Самовыражение, признание, известность, интересная, продуктивная ине впоследнюю очередь хорошо оплачиваемая работа— вещи, ккоторым стремятся многие. Возможно, выбирая профессию иллюстратора, мы выбираем себе несамую легкую дорогу,ното, насколько успешными мы будем всвоем деле, зависит только от нас самих— от нашего образа мысли, таланта, усидчивости,целеустремленности.

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Несколько слово вдохновении

Иллюстратору, как илюбому другому профессионалу своегодела, нужно уметь хорошо делать свою работу: удивлять, очаровывать, рассказывать истории вкартинках— ив то же время незабыватьобуровне графики, технических требованиях исроках. Однако мифотом, что хорошие работы, азначит, ипризнание зависят отвдохновения, испортил жизнь уже неодному поколению иллюстраторов.Чтобы быть успешными, творческим людям приходится соответствовать требованиям рынка: усиленно работать над собственным образом, участвовать в выставках, вести блоги и регулярноиздаваться впопулярных альманахах. При этом необходимо всегдаоставаться продуктивным иоригинальным, повышать нетолько количество, ноикачество собственных работ. Никто изтех, кто стремится стать успешным ивостребованным иллюстратором, неможетсебе позволить сидеть сложа руки вожидании вдохновения.Я вспоминаю, как рисовались некоторые мои иллюстрации«в стол», так называемые станковые иллюстрации. Выполняя эти работы, ямысленно давала себе время нараздумья, неставила четких рамок, ждала озарения ирисовала только позову сердца. Темнеменее одни работы появлялись легко, просто иестественно: онисловно ждали своего часа, чтобы возникнуть изниоткуда, адругиерождались соскрипом, подолгу лежали незаконченными ивызывали чувство жуткого недовольства собой.Когда же начиналась работа назаказ исроки горели, времени навздохи иожидание вдохновения совсем неоставалось. Нужнобыло действовать четко, при этом нельзя было забывать об изюминке иопускаться ниже определенного уровня. Спросите улюбого16

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

талантливого и востребованного иллюстратора, при каких обстоятельствах вего портфолио появились лучшие работы, ивы услышите, что это были срочные заказы сжесткими требованиями. Так неужели эти работы создавались без вдохновения?Собственно, что мы понимаем под вдохновением: божественное благословение, умение анализировать материал или что-то совсем другое? Намой взгляд, речь здесь идет оматерии очень тонкой,нодалеко нехрупкой. Озарение— только часть того состояния, которое мы называем вдохновением, причем, наверное, несамая важная. То, что подталкивает нас насоздание интересной, необычнойработы, можно потрогать руками. Яговорю онаших знаниях иопыте работы, олюбопытстве иазарте, трудолюбии— умении творитьпостоянно, ане приступами— илюбви крисованию рисования ради.Для себя явыяснила, что если нет вдохновения, опускаютсяруки ине знаешь, что бы такого нарисовать (хотя заказ казался сначала очень интересным), виной тому невременное отсутствие Музы,аплохая подготовка, скованность или страх пойти путем, отличнымотпривычного.Эту книгу яписала сначала для себя— «в стол», лишь изредкапубликуя какие-то куски всвоем блоге, чтобы убедить впервую очередь себя небояться выбирать новые пути создания интересных работ, недожидаться озарения или лучших дней, верить всвои силыине пугаться кропотливой работы над собой. Мне понадобилось много времени, чтобы избавиться отнапрасных страхов ипонять, что тот,кто выбирает всегда одну иту же дорогу, никогда непридет кновымгоризонтам.

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

О чем эта книга?

В первой части книги идет речь отворческом раскрепощении.Отказаться отстесняющих стереотипов, научиться видеть ианализировать— первый шаг косознанной ипродуктивной работе.Вторая часть книги поможет укрепить веру всобственные силы,навести порядок вмыслях, эскизах изаписях, атакже выявить закономерности там, где, казалось бы, их вовсе нет.В третьей, самой большой части книги речь пойдет отехникахсоздания иллюстраций сизюминкой: окомбинировании, визуальных метафорах, оптическом обмане имногом другом.В заключение— несколько советов, посвященных грамотномусоставлению портфолио и тому, на что при этом стоит обращатьособое внимание, ведь творческий подход ксозданию интересныхработ не должен заканчиваться на рабочем столе иллюстратора.Умение правильно инеординарно преподнести собственный труд—важный шаг напути становления иллюстратора.В качестве примеров япривожу как собственные иллюстрации,которые появились на свет за последние десять лет (те работы вэтойкниге, вподписях ккоторым неуказано авторство), так ииллюстрацииколлег.Любой иллюстратор понимает, что выбрал для себя непростойпуть к успеху, но этот путь не проходит по горячим углям и темнымулицам. Профессиональный иллюстратор не хуже любого дизайнера разбирается втипографике, умеет очаровывать свою публику красивыми работами и удивлять провокационным содержанием, вызывая зависть любого художника. Он нетолько зарабатываетсвоим талантом нажизнь, ноиживет своей работой. При всех своих18

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

трудностях профессия иллюстратора может стать дорогой к совершенству, мастерству, кинтересным иоригинальным работам и, конечно, куспеху. Иллюстратор —это диагноз, который делает вашужизнь лучше илегче.

http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/beginillustration/

Лучшиецитатыизкниг,бесплатныеглавыиновинки:

freedocs.xyz

Библиотека. Профессия — иллюстратор | What the Pack

Вышедшая в свет в прошлом году, сегодня книга Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор» встает на виртуальный стеллаж WTP в раздел «Бестселлеры». Подзаголовок «Учимся мыслить творчески» вполне можно было бы заменить на «Помоги себе сам»: Ратковски требовательно, но нежно, чтобы не спугнуть тех, кто только подступается к профессии, разворачивает иллюстраторов лицом к рынку и вручает им стартовый набор креативных орудий, необходимых на пути к самообеспечению. Чтобы начать пользоваться ее «швейцарским ножом» — с упражнениями, вопросниками, техниками, форматами — придется спуститься с небес на землю, принять себя в роли посредника и понять, что вдохновение — это не поцелуй эфемерной музы, а вполне конкретные рабочие условия плюс кропотливо собираемый бэкграунд.

Натали Ратковски. Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творческиМанн, Иванов, Фербер, 2013

Ссылаясь на экспертов в области творческого мышления (лакомый список вдохновителей Натали — в конце книги), Ратковски не только учит обходить штампы, услужливо подаваемые нам сознанием в ответ на креативные задачи, но и на собственном примере объясняет, зачем это делать. Часть блокировок, мешающих нам рисовать колоритно, индивидуально, значительно, установлена образованием, нашими собственными привычками и навыками. Мало избавиться от них — важно также, получив в работу статью, рассказ или идею, приучить себя задавать определенные вопросы — заказчику, тексту, себе.

Идет ли речь о расчете времени, затрачиваемом на проект, и гонорара, о принципе сортировки референсов, о создании базы образов и наблюдений или фотореалистичных техниках — рекомендации Ратковски максимально предметны, а иллюстрации к ним — наглядны, причем совсем не важно, по душе ли вам стиль автора.

wtpack.ru