Книга: Натаниэл Харрис «Ренессанс. Творчество». Ренессанс книга


Книга - Ренессанс Возрождение - Культура и искусство

Ренессанс (Возрождение)

Термин ренессанс “возрождение ” был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника “Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих” (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры ренессанса — Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусства. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения — ренессанса. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или Возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура ренессанса — Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия.

Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло. Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения — ренессанса в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений. Это путешествие можно по праву считать началом ренессанса Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

Купол собора Санта Мария дель Фьоре

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке.

В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры ренессанса — Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более “женственным”, по сравнению с древнеримскими образцами.

Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля архитектуры ренессанса, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль ренессанс Возрождение получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его “Десять книг об архитектуре” стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы.

В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими архитекторами в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея “колоссального ордера”, охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Принципы ренессанса в построении пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.

Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.

На фоне декоративного великолепия ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели.

Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.

В интерьере ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю.

Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики ренессанса .

Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.

Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии.

Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.

Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились тенденции барокко.

www.ronl.ru

Книга: Renaissance

Серия: "Basic Art 2.0"

Art as we know it today would not exist without the Renaissance. Widely considered the most influential phenomenon in European art, architecture, literature, and science, the movement revolutionized the Western conception of reality and heralded the emergence of modernity out of the Middle Ages. The Renaissance first gained momentum in Italy, at the end of the 14th century, spreading across Europe over the course of the next centuries, with dynamic epicenters in Florence, the Low Countries, and Germany. The movement found its intellectual basis in humanism, derived from classical Greek philosophy. Across art, science, literature, and politics, proponents of the Renaissance avowed that man was the“measure of all things” and determined to replace scholastic medieval confines with a revival of antiquity. Under the influence of humanism, artists advanced anatomy and geometry to reach new feats of figurative accuracy and revolutionize renderings of perspective to reflect the human experience of place in space. In Flemish painting, artists such as Bruegel brought new techniques and an everyday sensibility to landscapes and still lives while in Germany, D 252;rer and Cranach pioneered an unprecedented drama and psychology in woodcut and engraving. From Florence to Nuremberg, Venice to Bruges, this essential introduction in TASCHEN’s Basic Art series provide a dependable foundation to the transformative reach and sweep of the Renaissance era. Through the movement’s famed luminaries and lesser-known proponents, its social and political circumstance, and its diversions and developments over time and geography, we take in anextraordinary phenomenon of centuries of change that proffered individual genius, regional variety, and a wholesale reconfiguration of seeing and representing the world. Featured artists include: Fra Angelico, Giovanni Bellini, Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Breughel, Lucas Cranach the Elder, Albrecht D 252;rer, El Greco, Matthias Gr 252; 252;newald, Hans Holbein the Younger, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Michelangelo, Parmigianino, Pontormo, Raphael, Tintoretto, Titian, Paolo Uccello, Veronese, and Leonardo da Vinci.

Издательство: "Taschen"

dic.academic.ru

Возрождение (книга) - это... Что такое Возрождение (книга)?

 Возрождение (книга)

Трилогия Брежнева — книги-воспоминания «Малая Земля», «Возрождение» и «Целина», автором которых считался Л. И. Брежнев (фактически были написаны группой профессиональных журналистов[1][2][3][4]). За эту трилогию Брежнев был удостоен в апреле 1980 года Ленинской премии по литературе. Тираж каждой книги составил 15 миллионов экземпляров, благодаря чему Л. И. Брежнев стал самым издаваемым в СССР писателем. Книги были внесены в школьную программу по литературе. Трилогия увидела свет в журнале «Новый мир» в 1978 году (в № 2 — «Малая земля», в № 5 — «Возрождение», в № 11 — «Целина»). В том же «Новом мире» в № 11 за 1981 год были опубликованы дополнительные главы «По заводскому гудку» и «Чувство Родины», а в № 1 за 1983 год — главы «Молдавская весна», «Космический Октябрь» и «Слово о коммунистах».

Летом 1987 года книги трилогии были изъяты из книжных магазинов и списаны в макулатуру[5].

Авторство трилогии

В годы перестройки в печати стали открыто говорить о том, что за Л. И. Брежнева трилогию создали «литературные негры». Как показывают документы Политбюро и воспоминания участников, трилогия была создана по решению Политбюро в рамках мероприятий по «повышению авторитета» генсека. При этом «Возрождение» написал известный очеркист Анатолий Аграновский, «Малую землю» — публицист газеты «Известия» Аркадий Сахнин, а «Целину» — ведущий корреспондент газеты «Правда» Александр Мурзин. Есть предположение, что награждение Александра Мурзина в феврале 1979 орденом Дружбы Народов «за многолетнюю и плодотворную работу и в связи с 50-летием», а Аркадия Сахнина орденом Октябрьской Революции, было своего рода «гонораром». Авторство продолжения трилогии точно неизвестно, «Молдавская весна» и «Космический Октябрь» по воспоминаниям А. П. Мурзина были написаны двумя разными журналистами «Комсомольской правды», оба из которых имели инициалы «В. Г.» В качестве участников написания мемуарной трилогии упоминаются также генеральный директор ТАСС Леонид Замятин и его первый заместитель Виталий Игнатенко, получившие Ленинскую премию в 1978 году за сценарий документального фильма «Повесть о коммунисте» (считается, что их роль в написании мемуаров была контролирующей). Упоминают также, что консультировал «меморайтеров» помощник Брежнева А. М. Александров-Агентов. Инициативу создания трилогии приписывают К. У. Черненко, который в 1977 стал кандидатом в члены Политбюро, и Л. М. Замятину. По воспоминаниям того же А. П. Мурзина, замышлялось и продолжение воспоминаний Брежнева под названием «На посту генсека», автором которого должен был стать ещё один журналист «Комсомольской правды» с инициалами «В. Д.»

Юмор о трилогии

По поводу одной из книг трилогии её реальный автор Александр Мурзин сочинил частушку:

«Появилась „Целина“ —Удивилась вся страна:Как же вождь её состряпал —Коль не смыслит ни хрена?»

После вручения Ленинской премии Брежнев сидит в своем кресле и играет лауреатским значком.В кабинет к генеральному секретарю заходит Суслов:— Михайло Андреевич, ты «Малую Землю» читал?— А как же, Леонид Ильич, замечательная книга!Через некоторое время к Брежневу заглянул Пельше:— Арвид Янович, ты «Малую Землю» читал?— Читал, Леонид Ильич, аж два раза. Превосходная вещь!Оставшись в кабинете наедине, Брежнев задумчиво произнес:— Надо же, всем нравится. Может, и мне прочитать?

О Брежневе на случай его кончины: похороним его на «Целине», накроем «Малой Землей», только без «Возрождения».

Источники

  1. ↑ Валиуллин К. Б., Зарипова Р. К. История России. XX век. Часть 2: Учебное пособие. — Уфа: РИО БашГУ, 2002.
  2. ↑ Земляной C. История на голубом глазу. Свои игры «Золотых перьев генсека» // НГ — субботник. — 25 июня 2001. — № 25 (72).
  3. ↑ Алёшкина Е. Александр Мурзин: Как я писал за генсека «Целину» // Экспресс-газета онлайн. — 13 ноября 2002.
  4. ↑ Павлов М. Золотое перо генсека // Русская Германия. — 2005. — № 29.
  5. ↑ 14 этапов эпохи Брежнева: чем гордиться и чего стыдиться

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Возраст согласия
  • Возрождение язычества

Смотреть что такое "Возрождение (книга)" в других словарях:

  • ВОЗРОЖДЕНИЕ — или Ренессанс (фр. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Центр. Европы. Хронологические рамки ф и л о с о ф и и В. 14 16 вв. Ее историческое развитие можно разделить на три периода. Первый (14 в.) период размежевания… …   Философская энциклопедия

  • Возрождение Тьмы — Др. названия: Темное Воинство Dark Force Rising Автор: Тимоти Зан Жанр: Фантаст …   Википедия

  • Книга об Ираклии — «Книга об Ираклии» (Juo ja Herkal) или «Повесть о Тамбуке» (Utendi wa Tambuka) эпическая поэма на суахили, повествующая о сражении наместника византийского императора Ираклия в Сирии с полчищами арабов в VII веке. Поэма написана в XVIII в. на… …   Википедия

  • ВОЗРОЖДЕНИЕ — Ренессанс (франц. Renaissance), термин, принятый в научной лит ре для обозначения периода в идеологич. и культурном развитии ряда стран Зап. и Центр. Европы (в Италии 14 16 вв., в др. странах кон. 15 16 вв.), обусловленного зарождением… …   Советская историческая энциклопедия

  • Возрождение Эрафии — Heroes of Might and Magic III: The Restoration of Erathia Разработчик New World Computing, Loki Software ( Издатели …   Википедия

  • Книга земли — Сцена из первой части книги. Фреска из гробницы Рамсеса V (KV9). Книга земли древнеегипетский заупокойный текст, которому были даны многие названия, н …   Википедия

  • Книга пророка Иоиля — Библия …   Википедия

  • Книга пророка Осии — Библия …   Википедия

  • Книга Осии — Библия     Портал Библия Иудаизм • Христианство …   Википедия

  • Книга Пророка Осии — Библия     Портал Библия Иудаизм • Христианство …   Википедия

dic.academic.ru

Книга: Аллеш. Ренессанс в Италии

АллешРенессанс в ИталииМосква, 1916 год. Книгоиздательство М. и С. Сабашниковых. Типографская обложка. Сохранность хорошая. Неразрезанное издание. Из предисловия автора: «Мы обращаемся в этой книге к широкой публике… — Издательство имени Сабашниковых, (формат: 125x195, 568 стр.) Страны, века и народы Подробнее...19164000бумажная книга
Коул Э.Жизнь при дворе: искусство, удовольствия, власть. Ренессанс в ИталииПять могущественных семейств Италии, правившие в XV веке городами-государствами Неаполем, Урбино, Феррарой, Мантуей и Миланом, в соперничестве между собой и с другими европейскими державами… — Слово, (формат: 16,5х24, 272 стр.) книги об эпохе ренессанса в европе Подробнее...20182332бумажная книга
Элисон КоулЖизнь при дворе. Искусство, удовольствия, власть. Ренессанс в ИталииПять могущественных семейств Италии, правившие в XV веке городами-государствами Неаполем, Урбино, Феррарой, Мантуей и Миланом, в соперничестве между собой и с другими европейскими державами… — СЛОВО/SLOVO, (формат: 16,5х24, 272 стр.) Подробнее...20183235бумажная книга
Франческо ПетраркаРенессанс. Декамерон. Сонеты«Ренессанс» переносит читателя в эпоху Возрождения – литературного, интеллектуального и художественного расцвета, зародившегося в Италии в 14 веке и распространившегося в дальнейшем по всей Европе… — Public Domain, (формат: 125x195, 568 стр.) электронная книга Подробнее...электронная книга
Витторио ЗгарбиСокровища Италии. От Караваджо до ТьеполоЧетвертая книга Витторио Згарби из серии `Сокровища Италии` посвящена эпохе барокко. Автор, не изменяя своей увлекательной и удивительно свободной манере повествования, заново открывает читателям… — СЛОВО/SLOVO, (формат: Твердая бумажная, 288 стр.) Подробнее...20181383бумажная книга
Москвин Анатолий ГригорьевичФлоренция и Тоскана. Флорентийская мозаика ИталииОчередной выпуск книги популярной серии «Исторический путеводитель» посвящен одному из живописнейших регионов мира — Тоскане и ее столице, вечно цветущей Флоренции. Тоскана очаровывает сразу и… — Вече, Исторический путеводитель Подробнее...2014255бумажная книга
Москвин Анатолий ГригорьевичФлоренция и Тоскана. Флорентийская мозаика ИталииОчередной выпуск книги популярной серии "Исторический путеводитель" посвящен одному из живописнейших регионов мира - Тоскане и ее столице, вечно цветущей Флоренции. Тоскана очаровывает сразу и… — Вече, Исторический путеводитель Подробнее...2014369бумажная книга
Анатолий МосквинФлоренция и Тоскана. Флорентий c кая мозаика ИталииОчередной выпуск книги популярной серии «Исторический путеводитель» посвящен одному из живописнейших регионов мира – Тоскане и ее столице, вечно цветущей Флоренции. Тоскана очаровывает сразу и… — ВЕЧЕ, Исторический путеводитель электронная книга Подробнее...2014299электронная книга
Москвин А.Флоренция и Тоскана. Флорентийская мозаика ИталииОчередной выпуск книги популярной серии «Исторический путеводитель» посвящен одному из живописнейших регионов мира — Тоскане и ее столице, вечно цветущей Флоренции.. . Тоскана очаровывает сразу и… — Вече, Издательство, ЗАО, (формат: Твердая бумажная, 288 стр.) Подробнее...2014338бумажная книга
Москвин Анатолий ГригорьевичФлоренция и Тоскана. Флорентийская мозаика ИталииОчередной выпуск книги популярной серии `Исторический путеводитель` посвящен одному из живописнейших регионов мира - Тоскане и ее столице, вечно цветущей Флоренции. Тоскана очаровывает сразу и… — ВЕЧЕ, (формат: Твердая бумажная, 288 стр.) ИП тв Подробнее...2014248бумажная книга
Ли АлександрБезобразный Ренессанс. Секс, жестокость, разврат в век красотыПреподаватель Оксфордского университета Александр Ли предлагает по-новому взглянуть на эпоху Ренессанса: как бы ни соблазнительно было считать его эрой культурного возрождения и прогресса… — Кучково поле, (формат: 125x195, 568 стр.) Подробнее...20161051бумажная книга
Ли А.Безобразный Ренессанс. Секс, жестокость, разврат в век красотыПреподаватель Оксфордского университета Александр Ли предлагает по-новому взглянуть на эпоху Ренессанса: как бы ни соблазнительно было считать его эрой культурноговозрождения и прогресса, процветания… — Кучково поле, (формат: 125x195, 568 стр.) - Подробнее...2017940бумажная книга
Ли АлександрБезобразный Ренессанс. Секс, жестокость, разврат в век красотыПреподаватель Оксфордского университета Александр Ли предлагает по-новому взглянуть на эпоху Ренессанса: как бы ни соблазнительно было считать его эрой культурноговозрождения и прогресса, процветания… — Кучково поле, (формат: Твердая бумажная, 288 стр.) Подробнее...2016842бумажная книга
Александр ЛиБезобразный Ренессанс. Секс, жестокость, разврат в век красотыПреподаватель Оксфордского университета Александр Ли предлагает по-новому взглянуть на эпоху Ренессанса: как бы ни соблазнительно было считать его эрой культурного возрождения и прогресса… — Кучково поле, (формат: Твердая бумажная, 288 стр.) электронная книга Подробнее...2014399электронная книга

dic.academic.ru

Книга: Ренессанс. У истоков современности

Гринблат С.Ренессанс. У истоков современностиГринблатт, Стивен «Ренессанс. У истоков современности» Стивен Гринблатт – профессор Гарвардского университета, автор многих известных книг. Ренессанса могло бы ине существовать. Не было бы ни… — АСТ, Страницы истории Подробнее...2014242бумажная книга
Гринблат С.Ренессанс. У истоков современностиГринблатт, Стивен"Ренессанс. У истоков современности"Стивен Гринблатт – профессор Гарвардского университета, автор многих известных книг. Ренессанса могло бы и не существовать. Не было бы ни… — Издательство «АСТ», (формат: 216.00mm x 143.00mm x 22.00mm, 382 стр.) Страницы истории Подробнее...2013289бумажная книга
Гринблатт СтивенРенессанс. У истоков современностиГринблатт, Стивен Ренессанс. У истоков современности Стивен Гринблатт профессор Гарвардского университета, автор многих известных книг. Ренессанса могло бы и несуществовать. Не было бы ни шедевров… — АСТ, (формат: Твердая бумажная, 382 стр.) Страницы истории Подробнее...2014288бумажная книга
Ренессанс. У истоков современностиГринблатт, стивенренессанс. У истоков современности k стивен гринблаттпрофессор гарвардского университета, автор многих известных книг. Ренес — АСТ, (формат: Твердая бумажная, 382 стр.) Подробнее...2013199бумажная книга
Гринблатт, СтивенРенессанс. У истоков современностиРенессанса могло бы и не существовать. Не было бы ни шедевров Леонардо да Винчи и Микеланджело, ни блис­тательного политического цинизма Макиавелли, ни всей эпохи расцвета наук и искусств, времени… — АСТ, (формат: 216.00mm x 143.00mm x 22.00mm, 382 стр.) страницы истории Подробнее...2014330бумажная книга
Гринблатт С.Ренессанс. У истоков современностиСтивен Гринблатт - профессор Гарвардского университета, автор многих известных книг. Ренессанса могло бы и не существовать. Не было бы ни шедевров Леонардо да Винчии Микеланджело, ни блистательного… — АСТ, (формат: Твердая бумажная, 382 стр.) Подробнее...2014301бумажная книга
Стивен ГринблаттРенессанс. У истоков современностиРенессанса могло бы и не существовать. Не было бы ни шедевров Леонардо да Винчи и Микеланджело, ни блис­тательного политического цинизма Макиавелли, ни всей эпохи расцвета наук и искусств, времени… — (формат: 145х215 мм, 384 стр.) Страницы истории Подробнее...2013205бумажная книга

dic.academic.ru

Книга: Натаниэл Харрис. Ренессанс. Творчество

Натаниэл ХаррисРенессанс. ТворчествоРенессанс - один из поворотных периодов в истории человечества, знаменующий конец Средневековья и начало Нового Мира. Он зародился в бурной жизни итальянских городов - государств, таких, как… — Лабиринт-К, (формат: 84x104/32, 80 стр.) Подробнее...1997210бумажная книга
Леонид ПинскийРенессанс. Барокко. ПросвещениеКнига Леонида Ефимовича Пинского, одного из крупнейших литературоведов, посвящена истории западной литературы XVIII в. Первый раздел книги состоит из малоизвестныхработ Л. Е. Пинского - "Сюжет "Дон… — Центр гуманитарных инициатив, Гнозис, (формат: 60x90/16, 624 стр.) Российские Пропилеи Подробнее...2014775бумажная книга
Пинский Л.Ренессанс. Барокко. ПросвещениеКнига Леонида Ефимовича Пинского (1906-1981), одного из крупнейших литературоведов, посвящена истории западной литературы XVIII в. Первый раздел книги состоит из малоизвестных работ Л. Е. Пинского … — Центр гуманитарных инициатив, (формат: Твердая бумажная, 624 стр.) Подробнее...20141080бумажная книга
Леонид ПинскийРенессанс. Барокко. ПросвещениеКнига Леонида Ефимовича Пинского, одного из крупнейших литературоведов, посвящена истории западной литературы XVIII в. Первый раздел книги состоит из малоизвестныхработ Л. Е. Пинского - `Сюжет `Дон… — Гнозис, (формат: Твердая бумажная, 624 стр.) Российские Пропилеи Подробнее...20141566бумажная книга
О. И. ВидоваА. С. Пушкин и русский РенессансВ данном пособии рассматриваются вопросы, связанные с возникновением и развитием идей западноевропейского Возрождения в русской литературе XIX века. В этом аспектеанализируется творчество В. А… — Дрофа, (формат: 60x90/16, 208 стр.) Высшее педагогическое образование Подробнее...200490бумажная книга
ОтсутствуетБосх, Дюрер, БрейгельЖивопись эпохи Возрождения или Ренессанс составляет золотой фонд не только европейского, но и всего мирового искусства. До конца XV в. Ренессанс был явлением толькоитальянской культуры. Но на рубеже… — АСТ, (формат: Твердая бумажная, 624 стр.) Шедевры живописи на ладони электронная книга Подробнее...2017176электронная книга
Босх, Брейгель, ДюрерЖивопись эпохи Возрождения или Ренессанс составляет золотой фонд не только европейского, но и всего мирового искусства. До конца XV в. Ренессанс был явлением толькоитальянской культуры. Но на рубеже… — АСТ, (формат: Твердая бумажная, 624 стр.) Шедевры живописи на ладони Подробнее...2017бумажная книга
Витторио ЗгарбиСокровища Италии. От Караваджо до ТьеполоЧетвертая книга Витторио Згарби из серии `Сокровища Италии` посвящена эпохе барокко. Автор, не изменяя своей увлекательной и удивительно свободной манере повествования, заново открывает читателям… — СЛОВО/SLOVO, (формат: Твердая бумажная, 624 стр.) Подробнее...20181383бумажная книга
Л. Г. ЕмохоноваМировая художественная культура. 11 класс. Базовый уровень. Учебник (+ DVD-ROM)Учебник знакомит с художественной культурой Европы от эпохи Ренессанса до постмодернизма. Последовательно воссоздается картина становления, развития и смены основных стилей (Ренессанс, барокко… — Academia, (формат: 70x100/16, 272 стр.) Подробнее...2013577бумажная книга
Емохонова Любовь ГеоргиевнаМировая художественная культура. 11 класс. Учебник. Среднее (полное) общее образование (базовый уровень). Гриф МО РФ (+ DVD)Учебник знакомит с художественной культурой Европы от эпохи Ренессанса до постмодернизма. Последовательно воссоздается картина становления, развития и смены основных стилей (Ренессанс, барокко… — Академия (Academia), (формат: 60x90/16, 208 стр.) Мировая художественная культура Подробнее...2017846бумажная книга
И. СветловГюстав Моро. Франция. XIX векКнига-исследование И. Светлова посвящена французскому художнику середины XIX века Гюставу Моро. Современники воспринимали его искусство по-разному, и сегодня его творчество не воспринимается… — Планета, (формат: 70x90/16, 124 стр.) Подробнее...2011260бумажная книга
Альбрехт Дюрер. АльбомРоль Альбрехта Дюрера в немецком, да и европейском искусстве невозможно переоценить. Его творчество по времени совпало с событиями в Европе, определившими всю ее последующую историю. Реформация… — Белый город, Воскресный день, (формат: 225x300, 48 стр.) Подробнее...2013431бумажная книга
Юрий АстаховАльбрехт ДюрерБогато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством великого художника немецкого Ренессанса Альбрехта Дюрера, его живописью и акварелями. Многие работы мастера дополнены их фрагментами… — Белый город, Воскресный день, (формат: 215x300, 182 стр.) Шедевры живописи Подробнее...20131921бумажная книга
Людмила ЩенниковаРусский поэтический неоромантизм 1880-1890-х годов. Эстетика, мифология, феноменологияВ монографии представлена эстетика, поэтическая мифология и феноменологические переживания крупнейших поэтов 1880-1890-х гг.: Вл. Соловьева, С. Надсона, А. Апухтина, Н. Минского, Дм. Мережковского… — Серебряный век, (формат: 60x90/16, 480 стр.) Подробнее...2010792бумажная книга

dic.academic.ru

Безобразный Ренессанс

Энтони Блант. Теории искусства в Италии: 1450–1600. М.: Кучково поле, 2016 Александр Ли. Безобразный Ренессанс: Секс, жестокость, разврат в век красоты. М.: Кучково поле, 2016

Идея прогресса как поступательного движения к лучшему впервые была сформулирована в эпоху Ренессанса. Художник и писатель XVI века Джорджио Вазари организовал свой многотомный труд «Жизнеописания знаменитых живописцев» исходя как раз из этой логики. Если Средние века у Вазари — темное время без смысла и цели, когда художники не имели представлений о красоте и писали одинаковые безобразные картины без всякого стремления к идеалу, то начиная с Джотто искусство начинает стремительно продвигаться вперед. Задачей его стало не только догнать и даже превзойти природу, а именно изобразить жизнь так, чтобы зрителю она казалась одновременно настоящей и идеально красивой. По мнению Вазари, удалось это в полной мере Микеланджело, который сумел в своих скульптурах и фресках достичь идеала.

За последние полвека линейное прогрессивное восприятие истории ученых удовлетворять перестало. Идея безобразных Средних веков и прекрасного Ренессанса слишком упрощает картину обоих периодов, и историки искусства стремятся дополнить их, описав альтернативную сторону дела. Книга английского историка Александра Ли как раз и пытается заполнить эту лакуну. Вместо привычной картины Ренессанса как века красоты и возвышенности Ли предлагает взглянуть на ту — в первую очередь социальную — довольно «безобразную» реальность, которая этой красоте сопутствовала.

За пять лет до выхода книги Ли подобную попытку предпринял Умберто Эко, собрав монографию «История уродства». Главная трудность, с которой начинает Эко, — дать определение описываемому понятию. Философия предлагает множество определений красоты, тогда как уродство, сетует Эко, всегда описывается по остаточному принципу — «все, что не красота», ее обратная сторона.

Философия предлагает множество определений красоты, тогда как уродство всегда определяется по остаточному принципу — „все, что не красота”, ее обратная сторона

В этом главная проблема книги Ли. Удачное название быстро дискредитируется отсутствием внятного критерия: что такое «безобразный Ренессанс»? Как и Эко, начавший с «Истории красоты» и выпустивший «Историю уродства» уже как обратную сторону медали, Ли пытается отсчитать «безобразность», отталкиваясь от эстетически прекрасного. Повествование выстроено вокруг трех главных персонажей: художников Микеланджело и Филиппо Липпи и миланского герцога и мецената Галеаццо Мария Сфорца. Создаваемое и спонсируемое ими искусство и находится на противоположном полюсе от «уродливых» проявлений их жизни.

Руководствуясь, видимо, принципом сериала «Игра престолов», где эффектность псевдоисторических декораций и костюмов привлекает зрителя и компенсирует ему тот кровавый кошмар, которые творят герои в коронах, парче и с локонами, Ли пытается противопоставить красоте искусства всю социально-историческую реальность без разбора. Изнасилования, скармливания людей собакам и прочие мерзости в «Игре престолов» переживаются зрителем как гипертрофированное зло, созданное из зла скучного и обыкновенного, в котором мы живем. Ли, напротив, обыкновенную жизнь пытается преподнести как адский кошмар. Гомосексуализм, сексуальное влечение, стремление к власти или к деньгам описываются как дьявольские пороки, без разбора перемешанные с преступлениями настоящими — изнасилованиями, убийствами и воровством. Читатель совершенно теряет точку отсчета. Была ли гомосексуальность плоха в глазах современников Микеланджело? Не вполне, потому что флорентийские неоплатоники воспринимали взаимную мужскую любовь как часть настоящей дружбы. Плоха гомосексуальность оказывается в первую очередь в глазах автора, но это имеет мало отношения к безобразности Ренессанса. Определяли ли гомосексуальные наклонности особенности творчества художника? Ли утверждает, что да, хотя изображение обнаженного мужского тела было общим местом живописи Возрождения, и непонятно, в какой именно мере и каким образом якобы «уродливые» сексуальные наклонности Микеланджело определяли его творения. «Безобразный Ренессанс» мог бы стать хорошим источником знаний о сложных и подчас чудовищных социальных реалиях Возрождения, если бы степень их чудовищности определялась современниками. Гораздо менее интересно знать, что именно считает безобразным и аморальным непоследовательный в своих оценках историк XXI века.

Была ли гомосексуальность плоха в глазах современников Микеланджело? Не вполне, потому что флорентийские неоплатоники воспринимали взаимную мужскую любовь как часть настоящей дружбы

Вышедшая 75 лет назад книга «Теории искусства в Италии» Энтони Бланта — искусствоведа, родственника британской королевы, а заодно советского шпиона из «Кембриджской пятерки» — напротив, методологически довольно банальна. Она не описывает привлекательные мерзости, не пытается перевернуть знакомое с ног на голову, а наоборот, сосредоточена на уже знакомых предметах прекрасного. Блант последовательно пересказывает систему эстетических воззрений главных теоретиков Ренессанса от Альберти до Ломаццо. Пересказ, в отличие от оригиналов, читать легко и приятно — книга отлично справляется с задачей сформулировать основные факты о Возрождении для искусствоведов-любителей или школьников, готовящихся к поступлению на соответствующий факультет.

Картина у Бланта тоже получается слегка упрощенной: художники и теоретики тут описываются как люди исключительно с возвышенными устремлениями. Вездесущий Микеланджело предстает ценителем духовной красоты, а если речь вдруг заходит об изображении мужского тела, то собственно человеческая, физиологическая сторона восприятия наготы упоминается вскользь. Забавным образом при этом Блант гораздо точнее реконструирует реалии Возрождения хотя бы потому, что опирается на оригинальные тексты. Никакие сексуальные или идеологические наклонности не могут быть осмыслены в отрыве от системы ценностей конкретной эпохи, описанной в сочинениях современников. Так Бланту удается подчеркивать важное: если художник или его современники называют картину или скульптуру прекрасной, а «безобразной» она кажется нам — в первую очередь стоит задуматься об относительности эстетических идеалов и том, что именно и почему представлялось прекрасным флорентийцам в XV или XVI веке. Соответственно, и представление о безобразной стороне Ренессанса можно получить из тех же свидетельств современников. Как точно передает Блант, художники и теоретики Возрождения довольно часто изображали и описывали уродства как примеры ошибок природы, которые должны были оттенять и подчеркивать ее красоту. Идеальные примеры такого контраста — уродства выдуманные, например, на картинах Босха, где монстры часто сконструированы из отдельных частей реальных животных и вызывают нереальный ужас. Искусство тут с разгромным счетом обыгрывает историю: рассказы о самых душераздирающих проблемах и злодействах людей эпохи Ренессанса никогда не дотянет ни до картин Босха, ни до «Игры престолов».

gorky.media