Как придумать сюжет для книги? Сюжет для книги


Как придумать сюжет для книги?

Книголюбы часто задумываются над тем, чтобы написать свою книгу. На первый взгляд может показаться, что это сделать очень просто, но потом появляется много проблем и сложностей. И тогда эта хорошая идея для сюжета откладывается в дальний ящик.

Первое, с чего нужно начать, — это придумать идею для написания книги. Но на самом деле даже не это самое сложное. Скорее всего вы уже знаете о чем именно будет ваша книга. Здесь нужно доделать идею таким образом, чтобы ваша история была интересной читателю, чтобы он не просто читал, а откладывал бутерброд, забывал про игры, терял сон.

Если ваш сюжет книги будет упорядочен, продуман до мелочей, вы не будете в нем путаться. Вы сможете последовательно описывать происходящие события, не терять задуманные идеи и делать персонажей максимально реалистичными.

С чего начать?

А начинать нужно именно с темы для написания книги, сценария, рассказа. Этот пункт не столько сложный, чем создание сюжета, но при этом требует достаточно времени и размышлений. Есть множество способов придумать хорошую идею. Предлагаем вам некоторые дельные советы:

  1. Если вы вообще не знаете о чем писать, оглянитесь вокруг. Начните описывать события, с которыми вы сталкиваетесь каждый день, понаблюдайте за людьми. Возможно, кто-то будет выглядеть подозрительно своим немного нервным поведением, за которым может скрываться нечто очень любопытное;
  2. Проанализируйте книги своего любимого писателя. Если, например, вы хотите создать произведение в жанре «фэнтези», придумайте какой-нибудь мир. Не стоит брать чужую идею, добавьте в этот мир чего-то особенного, то, что вы бы сами хотели в нем увидеть;
  3. Если вы не можете сосредоточиться и сразу выдать хорошую идею, тогда просто расслабьтесь. Займитесь привычными делами. Идея скорее всего сама родится в вашей голове;Идею можно почерпнуть и из того, что вам нравится. Например, вы любите дорогие машины. Пусть будущий сюжет будет связан, например, с угоном такой машины или с тем, что она постоянно появляется на местах преступлений;
  4. Если вы уже придумали идею, но хотите ее доработать, задайте себе несколько вопросов и постарайтесь на них ответить. Так, например, что будет, если? Почему это должно случиться? Логично ли это?

Самой лучшей идеей зачастую оказывается та, которая давно созревала в вашей голове. Вы можете также написать все темы, которые вам нравятся, а потом уже выбрать из них лучшую. Однако стремитесь к тому, чтобы ваша работа была уникальной. Плагиат еще никому не сослужил доброй службы.

Если у вас все-таки возникли сложности, вы можете воспользоваться генератором идей для книг. Это удобная программа, которая определит для вас ключевые моменты, вокруг которых и можно построить отличную идею.

Как написать сюжет книги?

Не стоит путать идею для рассказа с сюжетом. Как уже говорилось выше, идея — это просто ваши мысли о том, что будет в книге. Если вы думаете, что сразу же сможете создать качественный сюжет, то вы глубоко ошибаетесь. Как только вы сядете писать, вы поймете, что сюжет так просто не придумаешь. Ведь он создает как бы паутину информации вокруг вашей идеи.

Хороший сюжет должен иметь условные составляющие:

  • логика. Все должно быть гармоничным и логичным, ведь читать непоследовательные мысли автора не просто сложно, но и неинтересно;
  • интересная закрутка. События не должны быть предсказуемы. Вы можете использовать и неожиданные повороты, которые лишь будут увеличивать интерес читателя;
  • интрига. Всегда должна быть данная составляющая. Ведь когда мы хотим что-то узнать, мы обязательно дочитаем до конца;
  • конец. Он может быть разным, смотря в каком жанре вы пишите и какие цели преследуете;
  • недосказанность. Необязательный пункт, но имеет место быть. Такой прием чаще всего используют автора, которые создают целые серии произведений. В конце книги будет какая-то недосказанность, которая будет описана в следующем томе. Для создания определенной атмосферы или для предоставления читателю почвы для размышлений вы можете кое-что недоговорить и это будет огромным плюсом.

Есть много хороших советов о том, как продумать и затем написать сюжет книги. Не стоит сразу же, при возникновении идеи, бросаться создавать целое произведение. Нужно некоторое время походить с этими мыслями, обдумать некоторые важные детали, придумать и продумать персонажей. Но и в дальний ящик откладывать работу не стоит, иначе все хорошее забудется, да и вообще желание может пропасть.

Несколько советов для написания сюжета:

  1. Начните с завязки. Именно с первых страниц читатель понимает, хочет он читать книгу или нет. Она должна быть безупречной, яркой и интригующей;
  2. Подумайте над типом сюжета. Многие писатели применяют нелинейный вид, когда сюжет развивается непоследовательно. Это интересно, но вы должны следить за тем, чтобы все выглядело гармонично, дополняло друг друга и не путало читателя. Можно сделать его и классическим, что тоже является беспроигрышным вариантом, если продумать все детали;
  3. Сюжет должен постепенно развиваться, без рывков и необдуманных «скачков» с одного места на другое. Читатель не должен потерять смысл, да и просто сам не должен потеряться в повествовании. Не забывайте об интриге, которая должна обязательно присутствовать, но при этом давайте аудитории возможность поразмышлять, натолкните на определенные мысли;
  4. Не стоит добавлять огромное количество сложных и длинных описаний. Книги должны быть динамичными — именно это привлекает и захватывает;
  5. Не забывайте про чередования диалогов, монологов и различных описаний;
  6. Метафоры сделают сюжет еще более интересным;
  7. Ваш придуманный мир должен иметь достаточное количество деталей, чтобы читатель смог в полной мере его представить и даже поверить в то, что это место точно существует;
  8. Изюминка — это еще один важный элемент любого произведения. Ею может выступать какой-то персонаж, его мысли или взгляды, какая-то деталь мира, атмосфера;
  9. Добавьте неординарных героев. Они не обязательно должны быть главными. Пусть они появляются время от времени, но при этом служат разбавлением сюжета;
  10. Развязка, как и завязка, играет ключевую роль. У читателя не должно появиться ощущение, что его обманули. Но и делать концовку слишком предсказуемой и простой тоже не стоит. Как уже говорилось выше, если вы планируете создавать серию, вы можете добавить некую недосказанность.

Как видно, создать сюжет для своей книги — дело одновременно и простое, и сложное. Если вы серьезно решили для себя написать произведение, подойдите к делу с умом и тогда вас точно все получится.

knigogo.net

Оригинальная идея для книги - Справочник писателя

А что, если моя идея не оригинальна?

Она точно не оригинальна. Все, что вы напишете, в той или иной степени уйдет корнями в древние средиземноморские, индийские или китайские мифы. Да и те в основе своей очень похожи друг на друга, потому что на протяжении тысячелетий люди решали одни и те же вопросы:

  • Я и мое положение в обществе;
  • Я и мои достижения;
  • Я и мои удовольствия;
  • Я и знания об окружающем мире;
  • Я и мои отношения с божественным;
  • Я и смысл жизни;
  • Я и мои отношения;
  • Я и моя смерть.

Если вы попытаетесь придумать что-то за пределами этой матрицы, то это никто не будет читать. Например, никого не заинтересует тема «Гора Эверест и гаечный ключ в моем гараже», потому что такое соотношение (а) несущественно, (б) неприменимо в нашей жизни.

Так что возвращаемся к старым добрым основам, заложенным в европейской культуре Софоклом и Шекспиром.

В чем заключается оригинальность идеи?

Оригинальность заключается не в вопросе, который вы решаете, и даже не в самой идее, а в ее исполнении и необычной точке зрения. То есть берется старый «строительный материал» — идеи, сюжеты, архетипы личности — и собираются в новую, интересную комбинацию.

Например, идея «Это всего лишь сон» присутствует и в «Алисе в стране чудес», и в «Матрице» — но насколько по-разному она реализована!

Что делает книгу вторичной?

Если же мы берем известные «строительные материалы» и создаем произведение по известным «чертежам», получаются книги фанфики: например, бесчисленные копии «Гарри Поттера», «Властелина колец» или «Сумерек».

Почему люди пишут вторичные книги?

Причины могут быть следующими:

  • Автору хочется вновь и вновь окунаться в чужие (или слегка поправленные) миры — просто потому, что это доставляет им удовольствие;
  • Автор не осознает, что он заимствует не по крупицам из многих источников, а целыми глыбами — из одного произведения;
  • Автор осознанно паразитирует на чужих достижениях. Так, например, Александр Волков позаимствовал “Волшебника Изумрудного города” у американского писателя Лаймена Фрэнка Буама с его «Удивительным волшебником из страны Оз».

Как уберечься от вторичности?

Есть только один способ — читать все значимые произведения в вашем жанре. Лично я расцениваю это не как тяжкий труд, а как радость, потому что нет ничего приятнее — чем окунаться в интересные для тебя миры и смотреть, как другие мастера справляются с той или иной задачей.

Серьезная начитанность позволит анализировать то, что уже сделано, и синтезировать то, чего не хватает в той или иной сфере.

Как натренировать умение видеть мир в ином свете?

Берите классические сказки и придумывайте, как их можно было бы рассказать по-иному. Например, сказку «Кот в сапогах» можно было бы рассказать с точки зрения депрессивного кота, или кота-шалуна, который вовсю потешается над людьми, или глупого и активного кота, который «старается как лучше, а получается — как всегда». Кот — эпический герой, кот — злодей, не кот, а кошка, не сын мельника, а сын придворного художника, не Франция, а Китай, и т.п.

А что, если я не могу придумать оригинальную идею?

Надо ли писать книгу, если автор не может придумать оригинальную идею?

Обязательно надо! Любое обучение начинается с копирования, с прописей, с подражания — и важно помнить, что это не только нормально, но и абсолютно необходимо.

Другой вопрос — надо ли публиковать такую книгу (если речь не идет о сайтах с фанфиками, где удачное копирование является залогом успеха).

Я бы лично не стала, но это выбор каждого автора.

www.avtoram.com

Как написать книгу | блог о создании первой книги и продвижению писателя в сети

Это мощное оружие против творческого застоя. Было ли у Вас такое, что строчки никак не хотят ложиться на бумагу? В голове вселенская пустота, а перед глазами девственно чистый лист. Ни одной капли свежих идей не падает на эту бесплодную равнину поля для творчества. Но есть решение, которое поможет Вам встряхнуться и обильно выплеснуть творческие потоки на свет. Сегодня я Вам подарю волшебный генератор сюжетов.

Сюжеты не всегда рождаются быстро. Требуются усилия, творческой работы, а, следовательно, напряжение. Тот генератор, что я предлагаю, основан на другом принципе, принципе легкости свободного сознания. Когда Вы дышите, Вы же не задумываетесь, как это делаете? Так и сюжеты должны всплывать из недр Вашего подсознания просто и легко. Сюжеты, как «летучие голландцы» должны проявляться из сумрака и ваша задача просто описать их.

Работа с генератором очень простая. Вам необходимо выбрать любые пять цифр от 1-го до 10-ти. Желательно это делать, не задумываясь, что первое в голову придет. Так вы даете возможность подсознанию почувствовать свободу. Можно выбирать одинаковые цифры. Это не принципиально. Итак, например, я выбираю цифры: 1, 8, 9, 3, 2. Смотрим на таблицу.

Первая цифра у нас 1. Это выбор жанра. В нашем случае это Фэнтези.

Идем далее. Вторая – 8. Выбираем первого героя. У нас это будет учитель.

Второй герой – цифра 9. Получается, что у нас есть действующие лица, учитель и спортсмен.

Мотивация, что движет героями – любопытство (3).

И последний элемент для создания сюжета – место действия. У нас история будет связана с Таиландом (цифра 2).Собираем все вместе, что у нас получилось. Фэнтези с героями спортсменом и учителем, с любопытством и Таиландом, как местом действия.

Казалось бы, что за бред? Фэнтези, спортсмен, Таиланд. Как это все превратить в сюжет. Тут то и начинается волшебство. Отпустите сознание и в течение пяти минут у вас родиться незабываемая, уникальная история, которая Вас изрядно удивит. Сейчас нужно придумать рассказ с использованием этих пяти элементов. Попробуем? Долго не думаем. Играем!

Вот что, родилось у меня. Простой учитель географии из сельской глубинки давно мечтал попасть в древнюю столицу Таиланда Аютию, чтобы посмотреть на развалины этого величественного города. Он долго копил денег, влез в кредит и наконец, попал в сказочную страну. Во время экскурсии учитель знакомиться со спортсменом, кикбоксером из Москвы. Прогуливаясь по развалинам, они попадают в фэнтезийний мир. Загадочное восточное государство на пороге войны с агрессивными соседями. В этой гуще событий герои, гонимые любопытством познают мир восточного королевства, проверят себя на прочность и найдут дорогу домой, а вот захотят ли вернуться?

Как вам такой сюжет? Придуман только, что. Никаких усилий, просто поток сознания. Но уже появляется каркас интересной истории.

Генератор сюжетов – это прекрасный тренажер для мозгов. Применяйте его в самые тяжелые минуты творческого бессилия. Вы увидите, как фантазия быстро расправит крылья и Ваша история оживет.

Какие сюжеты родились у Вас в голове? Давайте поделимся опытом в комментариях. Нажмите на кнопки социальных сетей, чтобы приобщить к творчеству знакомых.

Посмотрите мое видео, чтобы узнать еще один вариант сюжета:

tvoya1kniga.ru

Как придумать интересный сюжет | КНИГА КАК ПРОЕКТ

Вообще-то, вопрос, который поступил на мозговой штурм, звучал иначе. Автор спрашивал, как научиться не распыляться и не хвататься за несколько идей одновременно:

«Вопрос у меня такой: Случается ли у вас, так называемое творческое „распыление“, когда пишете что-то одно, возникает другая идея, и хочется сразу же на нее переключится, потом 2, 3 и так далее. Как с этим бороться?Бывает что идея настолько яркая, что просто сказать себе: „нельзя, доделай сначала одно!!“ не получается. Но в итоге...масса недописанного.»

Участники сообщества mi-pishem дали замечательные советы:

«Пишите что-то одно.Новую идею носите при себе Во-первых, любая идея требует вылежанности и проверки. Возможно, вы изобрели велосипед. Возможно, завтра она уже не покажется вам такой уж замечательной.Во-вторых, писателями становятся те, кто создают законченные произведения.В-третьих, после этого вернуться к старому неоконченному тексту будет втройне трудно.Исключение: тексты, насчет которых вы точно решили, что не будете их дописывать. Бывает и такое, когда ты уже слишком сильно перерос то, что когда-то начинал.»                                                              loco-bird

 

«Моя личная скромная практика показывает, что сначала нужно доделать старое, иначе оно может зависнуть на годы — и все наработанные материалы, идеи забудутся, либо будут „схвачены из воздуха“ другими»                                                                                                krka-ru

«Я стараюсь новую идею просто написать в отдельном файле и забыть о нем как минимум на месяц. Если мысль не отпускает, то иногда дописываю в файл пришедшее в голову, но писать не сажусь»    b-o-o-k-s

«Из собственного опыта — ни в коем случае нельзя давать большим идеям больших произведений захлестнуть себя, пока на компьютере есть файл с другим недописаным романом. Это, конечно, если вы еще чувствуете что-то к этому недописанному произведению. Но в другом случае и вопрос смысла не имеет.

А вот маленькие идейки, которое готовы дотянуть хотя бы до рассказа — это отличный повод проветрить голову. Так что отказывать себе в удовольствии написать несколько страниц на отвлеченную от основной работы тему не стоит. Гланое чтобы их было жействительно несколько и не больше»                                            ears-on-heart

Как видно, почти все советчики сходятся в одном — нужно дать новой идее «вылежаться». На самом деле, если вам не терпится оставить начатое и приступить к новому сюжету, стоит, в первую очередь, найти ответы на следующие вопросы:

— Чем именно меня так привлекает новый сюжет?

— Сколько времени уйдет на его написание? Не быстрее ли будет сначала закончить уже начатую книгу?

— Сколько времени потребуется на то, чтобы собрать материал для новой книги?

— В чем «старый» сюжет уступает новому?

— Есть ли какие-то гарантии, что новый сюжет точно так же не наскучит мне на 99-ой странице? Уверен(а) ли я, что через месяц не возьмусь за еще более новую идею?

Как правило, ответы на эти вопросы можно подвести под один знаменатель — вас не столько заинтересовала сама другая идея, сколько ее новизна. То ощущение, что можно снова начать все с чистого листа, желание достигнуть идеала — «уж в этот раз у меня точно все получится». Новый сюжет похож на новую квартиру — вы ходите по чистым полам, осматриваете белоснежные стены и потолки и представляете, как идеально вы все здесь обставите. Но спустя месяцы старое кресло так же некрасиво горбится в углу новой гостиной, как когда-то это было в старой квартире.

Можно перебирать сюжеты и идеи до бесконечности, надеясь, что в этот раз все получится идеально. Проблема в том, что идеал, как правило, не статичен. Его нельзя «заморозить» и любоваться всю жизнь. Даже «Джоконду» Леонардо да Винчи приходится периодически реставрировать и подкрашивать. А уж что касается достижений — сегодня вы можете гордиться искусством делать пряничные домики с крышами из зефира, а завтра выяснится, что конкуренты делают пряничные дворцы с леденцовой черепицей и шоколадными садами. И снова приходится работать над собой и своими творениями. Поэтому проще принять и понять тот факт, что идеал — субстанция непостоянная, догнать и поймать его нельзя. Сегодня вы можете быть недовольны своей книгой, а завтра кричать «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!». А послезавтра с отчаянием заворачивать в страницы из собственного романа селедку. И все это совершенно нормально.

Возвращаясь к вопросу — на мой взгляд, это вопрос не столько о том, как научиться отказываться от других идей в процессе работы над книгой, сколько о том, как сохранить интерес к одному сюжету. И тут на помощь приходят следующие приемы.

Если вы чувствуете, что начинаете терять интерес к сюжету...

1. Совет банальный, но действенный — возьмите паузу. В течение нескольких дней не притрагивайтесь к книге. Больше гуляйте на свежем воздухе, займитесь спортом, старайтесь делать что-то руками, найдите и прочитайте биографию интересного человека или сборник старинных легенд. Когда наберетесь новых впечатлений, возвращайтесь к книге. Возможно, свежие мысли вдохновят вас.

2. Смените точку зрения. Случается так, что писатель заходит в тупик из-за конкретного героя, например, устает описывать сюжет от второго лица. Или обнаруживает, что не так просто рассказать о каннибализме от первого лица, как это казалось на стадии подготовки. Ну так кто же заставляет вас тянуть кота за хвост? Поймайте другого кота. Если вы вели повествование от первого лица, разбейте книгу на две части, и во второй пишите от третьего лица. Дайте высказаться не одному герою, а нескольким: пусть в нечетных главах повествование ведет монстр-пришелец, а в четных — девочка Аида. Разбавьте сюжет от третьего лица выдержками из личных дневников или письмами.

В этом плане мастерски действует писатель Борис Акунин, складывая свои сюжеты, как грани кубика-рубика, — из разноцветных кусочков получается цельная картина. Так, в «Левиафане» повествование складывается из газетных вырезок, дневниковых записей и рассказов пассажиров корабля. В «Смерти Ахиллеса» основное повествование разбавлено флешбэками (отсылками к прошлому). В «Алтын-толобасе» идут две параллельные сюжетные линии, дополняя друг друга. Сделайте книгу интересной для себя! Даже если вы уже написали больше половины, никогда не поздно внести небольшие поправки и что-то изменить.

3. Узнайте о герое больше. Если вы чувствуете, что вам надоело общение с этим занудным ботаником, которого вы почему-то сделали вашим героем, найдите в нем новые черты. Ну правда, кому нужны эти ботаники! Придумайте что-то новенькое, например, наделите героя тайным хобби. Пусть он первые двадцать страниц был офисным чистоплюем, а потом — раз! — и выяснилось, что на досуге этот очкарик метает ножи. У него в квартире вся стенка в отметинах, и один нож торчит из потолка.

Или придумайте герою новый дар — шел ботаник по улице, и вдруг в него ударила молния. В результате герой начинает слышать голоса насекомых и теперь общается с гусеницами. А может, у вашего ботаника есть брат-близнец, отвязный тип, отсидевший пять лет в колонии строгого режима и только что вышедший на свободу? Придумайте что-то, что развлечет вас, а заодно и читателя.

Идеал не статичен, я, кажется, уже об этом говорила. И ваш сюжет, который вы так тщательно продумали, тоже имеет право на перемены. Пусть вы хотели написать поучительную и высоконравственную историю о женщине, бросившейся под поезд из-за любви. Если вам стало скучно, то, может быть, стоит разрешить героине поднять голову с рельсов и спросить: «Какого черта! Я слишком хороша для такой смерти...». Закрутить сумасшедший роман с машинистом поезда, получить наследство от дядюшки-миллионера, уехать с машинистом на Гавайи, профукать все деньги на поиски клада, найти вместо клада накачанного аквалангиста и уйти от машиниста к нему. Ваш сюжет слишком хорош, чтобы вот так взять и бросить его ради каких-то там новых идей-вертихвосток.

Прочитайте здесь, как сделать сюжет интереснее за счет саспенса.

mi-pishem.ru

Инструкция как писать сюжет

Инструкция

1

Придумайте героя для своего сюжета. Пропишите отдельно, чем он интересен. Опишите его внешность, привычки, хобби. Подумайте, кто входит в его ближайшее окружение - его друзья, семья. Чем он занимается, какой его социальный статус - студент, рабочий пенсионер и т.д. Чем больше вы будете «знать» о своем герое, тем ярче и объёмнее получится характер. Тем интереснее будет зрителю следит за его судьбой, сопереживать ему. И момент отождествления, который так важен для кино, произойдет намного быстрее. Запомните, что начинать писать сюжет до того, как вы определитесь с главным героем не имеет смысла, потому что сюжет и герой находятся в связке и всегда одно следует из другого.

2

Приступайте к составлению фабулы. Пропишите основные события вашей истории. От завязки и первого знакомства зрителей с героем, постепенно двигайтесь дальше, развивая и усложняя действие. Придумайте сердцевину истории, основное событие (кульминацию), в котором накал страстей будет самым сильным. Ваш герой совершит в этой части истории самый важный поступок и реализует, наконец, свой героический потенциал. Фабула является фундаментом любого сюжета. Не забудьте о развязке истории. Она не обязательно должна быть взрывной. Это может быть спокойное схождение действия к нулю или вовсе открытый финал. Все зависит от типа выбранной вами истории и характера вашего героя.

3

Займитесь мотивировками. Потому что ни одно действия героя не должно происходить без внутреннего обоснования этого действия с точки зрения характера, который вы изображаете. Как раз связка герой-мотив-фабула и называется сюжетом. Т.е. если вас попросят пересказать сюжет какого-либо фильма это будет рассказ, содержащий в себе описание характера героя, действий, которые он совершает и причин по которым он совершает эти действия. Например: «Отец Джо был фермером, как и его дед и прадед. После того, как отец заболел, Джо самому приходитсязаниматься хозяйством. В его семье ферма передается от отца к сыну уже несколько поколений. И у Джо просто нет права выбора, он начинает заниматься фермой, хотя до болезни отца у него были совершенно другие планы на жизнь. Он влюбился в недавно приехавшую на ферму медсестру Кэти и они вместе планировали сбежать в город. Болезнь отца расстраивает все планы Джо. Он очень зол на судьбу. Внезапно отец умирает. И у Джо развязаны руки. Он уезжает с Кэти в город. Ферму продает своему соседу. В городе все идет не так, как Джо планировал, потому что Кэти изменяет Джо и в бросает его. Джо с разбитым сердцем возвращается на ферму. Он понимает, что совершил ошибку. Продав семейную ферму, он предал семейное дело. Он много и тяжело работает и в итоге ему удается выкупить ферму снова. Во всем ему помогает дочка соседа Лиза (которая давно и тайно влюблена в Джо), на Лизе в финале Джо и женится.» Такая последовательность событий с примерным описанием героев, их действий и мотивировок и называется сюжетом.

К чему сводится основной сюжет? – На Хогвартсе любовное заклинание. Как это произошло? – Влюбленная девушка произнесла заклинание в Выручай-комнате и оно окутало замок. Что в конечном итоге произошло? – Каждый человек в Хогвартсе нашел себе пару, даже Филч. Но эти люди не любили друг друга – заклинание не учитывало поцелуи, а  только платоническую любовь и после поцелуя, чары рассеивались.

КАК ПРИДУМАТЬ СЮЖЕТ ДЛЯ КОМИКСА И НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ

© 2003, Vanyamba Зачем нужен сценарий В незапамятные времена человек взял в руки тетрадку, расчертил первую страницу на 12 клеток и стал рисовать комикс. Главным хорошим героем в этом комиксе был он сам, главным гадом – плохой парень из соседнего двора. Плохой был главой мафии, людоедом и наймитом инопланетян, хороший – мастером карате, умел летать, воскресать из мёртвых и вообще всех спасал. Сюжет комикса развивался спонтанно, местами развиваясь динамично, местами впадая в занудство на пять страниц. Можно с достаточной уверенностью сказать, что в начале всё шло как надо, во второй половине скучновато, финал был скомкан и в лучшем случае занимал две страницы, чаще же – в последнем кадре кто-то стрелял из большой пушки, и все гады, вместе с второстепенными персонажи погибали в большом взрыве. Глядя на собственное произведение, человек пришёл к выводу, что можно было бы сделать лучше. Большой взрыв как конец истории – это ещё терпимо, но принципиально не устраивает скука в середине. Как от неё избавиться? Лучший способ – это разбить процесс создания комикса на две части: написание сценария и воплощение сценария в рисунке. Чем сценарий отличается от книги Человек сел писать сценарий, но после первых двух страниц бросил это занятие. - Я рисую комикс или книгу пишу? - говорит он сам себе. - Ведь не потому ли я рисую комиксы, что рисунки избавляют меня от необходимости описывать подробности? Как быть? Найти золотую середину. Литература, кино, комикс – это формы по сути одного и того же вида искусства – драматургии, если я не ошибаюсь. Киносценарии редко видят свет, зато опубликовано немало сценариев для театральной постановки – это пьесы. Булгаков, Чехов, Шекспир написали немало пьес, их можно взять и изучить, что в них пишется, а что нет. В частности, для описания места действия вполне достаточно небольшой вводной фразы. Дальше идут диалоги, при необходимости дополненные комментариями: Иванов (усмехаясь): Ты, Петров, настоящий трудоголик! Петров (доставая пушку): Всегда готов поработать на пользу общества! Без этих комментариев, пожалуй, было бы сложно представить эту сцену. С другой стороны, если из произносимых фраз приблизительно ясно, что там происходит, их можно не писать: оставьте и художнику простор для творчества. Достоинства и недостатки сценария Наиболее очевидно, что сценарий позволяет в любой момент полностью переработать и сюжет, и диалоги, ничего при этом не перерисовывая. Менее – что человеческий мозг по своему устройству больше похож на тело человека в целом, чем на какой-то другой отдельный его орган. И когда вы мыслите образами, работает одна его часть, когда придумываете диалоги – другая. Достаточно тяжело физически напрягать сразу несколько частей тела: это как если бы кто-то взялся переносить тяжести и при этом стал делать махи руками и приседания. Мозг позволяет делать подобные трюки, но при этом быстро устаёт. Использование сценария, благодаря меньшей нагрузке на мозг, позволяет не только придумать более качественные сюжет и диалоги, но и более эффектно всё это потом изобразить. Готовый сценарий можно показать издателю, чтобы получить денег на создание комикса. Обычно издатель просит также показать несколько готовых страниц. И уж совершенно точно, что готовый сценарий хорошо поможет вам в этих переговорах. Наконец, готовый сценарий можно продать. Недостаток сценария в том, что он не позволяет достоверно оценить, сколько полос займёт комикс в итоге. Иногда это может быть важным. Это можно обойти, добавив в сценарий покадровое и постраничное разделение. То есть, немножко поприседав. Когда сценарий не нужен? Сценарий, скорее всего, не понадобится, если вы рисуете короткие стрипы, не связанные между собой сюжетом. Тем не менее, какие-то советы из тех, что приведены ниже, могут вам помочь в их придумывании.  

Итак, сочиняем сюжет. Шаг 1. Место действия Самая важная часть в комиксе - атмосфера. Она важна везде, даже в рекламе. Потому что позволяет затронуть не только эмоции читателя, но и его чувства. Без неё можно заставить читателя смеяться, но заставить плакать не получится совершенно точно, и уж стопроцентную гарантию можно дать, что комикс без атмосферы забудут на следующий день. Атмосфера складывается из места действия, характера повествования и видения мира автором. Последнее - это взгляд автора на мир через призму внутреннего переживания, следовательно с этим придумывать что-то бесполезно. Вы - автор, ваше творение - это ваше видение, ваш взгляд на мир. Характер повествования определяется, опять же, во многом вашим стилем изложения, развитием сюжета, настроением комикса. Если ли смысл на этом много заморачиваться, не уверен. Проще всего взять что-нибудь за образец подражания: мне нравится, например, характер изложения Властелина Колец, хочу нарисовать что-то подобное. Или Звездные Войны, или Матрица, или Русские Горки. Все эти произведения сильно отличаются характером повествования. Пусть вас не смущает подобный совет: характер повествования с одной стороны, достаточно сложная вещь, зависящая и от настроения, и от сюжета, а с другой стороны – вещь, достаточно сильно ограничиваемая рамками жанра: рассказывать страшилку как анекдот, конечно, можно, но это будет всё-таки анекдот, а не страшилка. Итак, первое у вас есть, второе выбрали, остается третье. Место действия работает на идею. Оно может быть смешным, может быть страшным, может быть философским. Например, комикс о царе, сидящем на троне в пустыне – весьма философски, и сравнимо с маленьким принцем, живущим в одиночестве на планете в космосе. Если какой-то глубокомысленной идеи нет, то исходите из атмосферы действия: замкнутое пространство вызывает клаустрофобию, а пентхауз на Манхеттене – чувство комфорта. Определение места действия – это простой приём, но о нём нередко забывают при создании серий стрипов. В результате – персонажи есть, а идей нет. Добавьте место действия, идеи обязательно появятся. Важно, чтобы в этой атмосфере вам было комфортно сочинять, тогда процесс будет более плодотворен. Проще всего взять что-то уже виденное, то, что вам по душе. Мне лично близок кибер-панк, соответственно гораздо интереснее сочинить что-нибудь космическое, в стиле Futurama или в стиле Blade Runner. Сложнее всего - придумать нечто новое, хотя развитие цивилизации само подсказывает новые места действия: например, какие-нибудь приключения клеток-мутантов в теле клона. Завлекает? Прекрасно. Нет? Возьмите что-то, что более по душе лично вам.  

Шаг 2. Персонажи Тут есть два пути: либо есть кто-то, кто вызывает в вас эмоциональный отклик, либо вы хотите поделиться с миром чем-то, что вас волнует. Отсюда два способа создания персонажей: это либо прообраз какого-то реального лица, либо утрированный (собирательный) образ некоего типажа, выполняющего некую функцию в сюжете. Самый главный критерий – это эмоциональный отклик. То есть вы должны испытывать достаточно сильные эмоции или даже чувства по отношению к своему персонажу. Иначе вам будет скучно о нём рассказывать, и в результате его образ получится надуманным и плоским. Как результат - он не будет вызывать эмоциональной реакции у читателя. Комикс, в силу своих выразительных средств накладывает ряд ограничений: персонаж, должен или коротко и ёмко говорить, или пусть молчит, зато принимает говорящие позы. Достаточно распространённая ошибка комиксмейкеров-любителей - это жизнеподобные персонажи, списанные из кино. В отличие от комикса, кино обладает гораздо большим спектром выразительных средств - один звук чего стоит. Мимика актёра, например, позволяет без слов передать внутренние переживания героя. В комиксе ничего этого нет, и любые попытки делать кино средствами комикса обречены на неудачу. Гораздо эффективнее - изучить как можно более полно спектр доступных средств выражения с тем, чтобы хорошо ими овладеть. Отсюда - ваш персонаж должен быть комичен, иначе он будет скучен. Хороший пример - Клэш. Казалось бы, серьёзный парень, много и правильно рассуждает, потом непременно делает что-то, что заставляет читателя смеяться. Не над героем, над ситуацией, но именно комичность его поступка порождает комичность ситуации. В жизни такого героя вы не встретите, а в кино он будет смотреться столь же несерьезно, как Эдди Мерфи. Обратный пример - американские супергерои. Сложно найти более серьёзных парней. Но именно этим-то они и комичны. В кино такие персонажи выглядят просто нелепо. В комиксе их общая нелепость прекрасно работает на совершение ими нелепых действий, хорошо оживляющих сюжет, в результате чего персонаж воспринимается вполне гармонично, а вам не мешает фантазировать. Поэтому в фильмах герои комиксов не ведут бесед во время поединков, в то время как только в европейских комиксах они так же не болтают во время боя. Вы уверены, что стоит взять пример? Если уверены – берите, это не догма, но правило, которое важно учитывать. Например, при адаптации книги в комикс. Литература близка кино тем, что позволяет автору описать какой-нибудь сложный нюанс длинным текстом на 10 страниц, Аналогично в кино можно две минуты показывать, как герой “ищет себя”, бродя по горам под красивую музыку. В комиксе такой возможности нет. Поэтому диалоги придётся переделывать. Придётся вводить "трёхкартинковых" персонажей, передающих важные мысли, которые по-другому не нарисуешь. В противном случае читатель окажется обманут: книгу читать уже не станет, комикс сочтёт неудачным, а произведение пустым. Полагаете, автор книги скажет вам спасибо? Например, очень хорош для комикса персонаж инспектор Лестрейд, приемлем доктор Уотсон, Холмса нужно адаптировать. Обратите внимание, что чем удачнее экранизация, тем сильнее отличаются персонажи в кино от своих книжных прототипов. При написании сценария по книге важно почувствовать персонажа, а затем заставить его говорить, пусть даже не в точности фразами из книги. Для этого требуется хорошее владение выразительными средствами, то есть опыт. Поэтому для начинающего комикс-драматурга идея переложить в комикс чью-то книгу - идея не лучшая. Хороший жанр для самого первого комикса - пародия. В нём как раз можно взять известных персонажей и сделать из них карикатуру на самих себя. Повторюсь, главное в персонаже – это ваш эмоциональный отклик на него. Если его нет, вам будет очень сложно с ним работать. Ещё один момент: качественных хороших парней создавать сложнее, чем плохих. Наиболее простой вариант - предоставить дело в руки плохих, оставив хорошему роль чистильщика: пришёл, увидел, помешал плохим, и уже тем хорош. Самый известный пример чистильщика – Бэтмен. В целом такой подход даёт очень жизненных хороших парней, потому что в жизни нам в большей степени удается не делать зла, чем творить что-то доброе. Если же вам захочется сделать качественного доброго персонажа, отличного от весёлого хомячка, то вот несколько подсказок: - Добрый герой соблюдает 10 заповедей, то есть не роняет своими поступками человеческое достоинство и ему присущи сострадание и верность. - Добрый герой обязательно кого-нибудь любит, и в своих поступках движим этой любовью и стремлением к благородной цели. - Живой добрый герой имеет человеческие недостатки, перевешиваемые, всё же, внутренним благородством. Он может быть в меру горд, в меру высокомерен, жадноват, хитроват, завистлив и т.п. Но когда приходится выбирать, своим благородным поступком он обнажает свою высокую суть. Хороший пример – Шрек. - Добрый герой не говорит лжи, то есть он либо говорит правду, либо молчит. Это самый неочевидный, но самый важный момент. Без него недостатки персонажа не будут “в меру”, но будут только подчёркиваться ложью, которую он произносит. Причём это самый сложный момент. Например, в жизни мы привыкли шутить, дружеская шутка не считается чем-то зазорным. А между тем, фраза, сказанная в шутку, точно также, как любая другая фраза, содержит либо правду, либо ложь. Поэтому настоящий добрый герой шутит не очень много и никогда не говорит со стопроцентной уверенностью о том, чего не может знать, например, о будущем. Это очень неочевидно, но посмотрев внимательно на по-настоящему добрых персонажей, вы это заметите. Хороший пример – Джубей из “Манускрипт ниндзя”. Все отступления от этих правил только делают персонажа менее добрым. Например, добрый волшебник всегда выглядит фальшиво: он вроде бы и добрый, но что-то в нём не то. Что такое “трёхкартинковый” персонаж? Это персонаж, который появляется на заднем плане на одной картинке, на другой присутствует на сцене, на третий удаляется в сторону горизонта. Другими словами - статист. Шаг 3. Ситуации Есть точка ноль. Полное равновесие. Коммунизм построен. Наши победили. Все ходят на работу, едят и спят. Никто не хочет ничего большего. Любая другая ситуация отлична от этой точки. Соответственно, у вас есть главные персонажи, взаимодействие которых порождает ситуации: кто-то из них чего-то хочет, другой хочет чего-то прямо противоположного, третий им мешает. При необходимости вводятся второстепенные персонажи, чья функция просто оживлять пейзаж. Если у вас талант к коротким стрипам, все проблемы решены: место действия есть, персонажи есть, снабдите их желаниями и столкните лбами. Связывать сценки между собой необязательно, приводить ситуацию к точке равновесия не нужно. Столкнулись, разошлись - достаточно: смешное место действия, смешные персонажи, смешные цели в результате дадут массу смешных ситуаций, хотя вам лично они могут быть и не очень смешны. Приведу пример: я нарисовал мультфильм для друзей про них самих, в котором ничего особенно смешного не было, тем не менее народ почему-то очень восторгался в этом мультике одним местом, в котором я сам вообще не находил ничего смешного: герой на кладбище смотрит в бинокль и говорит "Наблюдаю похороны". Только спустя 2 года до меня дошёл комизм ситуации и фразы, которая произносится. Так что никогда не знаешь, где авторское виденье, место действия и персонажи сработают вместе. Мораль - над вашим творением вы сами смеяться будете в других местах, нежели зритель, поэтому не заморачивайтесь, придумывайте сценки по принципу: чем больше, тем лучше. Сочиняя стрипы, имейте в виду, что когда вы понесёте их в журнал для публикации, там отберут 1-2 самых удачных из десяти. И в этом есть разумное зерно: благодаря лучшим, ваш сериал станет известен и популярен, а уже тогда можно будет альбом издать, добив его менее удачным материалом. Так что, ваша цель – количество, а контроль качества предоставьте издателю. Шаг 4. Длинный сюжет В длинном сюжете всё тоже самое, только необходимо придумать следующие вещи: завязку, развитие и развязку. С завязкой обычно всё более-менее просто: именно с неё чаще всего и рождается всё произведение. Если её ещё нет, то придумать её достаточно несложно: гады что-то затеяли, хороший об этом узнаёт, но он не знает ещё истинной картины, которая проясняется по ходу действия. Проясняется частями, в цельную картину складываясь только в самом конце. Высший пилотаж в этом - составить интригу так, чтобы по ходу сюжета представление читателя о происходящем несколько раз радикально менялось. Если вам это удастся - ваше произведение назовут гениальным. Развитие составляется из ситуаций, которые намеренно разрешаются в точку, отличную от равновесия: Карл поймал Клару, а в результате Клара не только снова сбежала, но и украла у Карла кларнет, зато теперь Карл узнал о существовании Ганса, и ему ничего не остается, как встретиться с ним. В отличие от набора коротких стрипов, где, например, волк постоянно хочет съесть зайца, в большой истории эта ситуация не должна повторяться - будет скучно. То есть, если волк собирается съесть зайца, то интригой ситуации это может быть только один раз, в противном случае их периодические встречи должны обуславливаться какими-то посторонними факторами. Посмотрев внимательно "Ну, погоди!" или "Том и Джерри", вы можете заметить, что волк зайца в одной серии никогда два раза не ловит, хотя и бывает очень близок к этому (например, поймает его временно в ящик, а пока ищет укромное место, заяц снова удирает). Если комикс, который вы создаёте, планируется издавать в виде сериала частями по 32/48/64 страницы, то действие лучше разделить на относительно законченные части, так чтобы взяв в руки, например, третий выпуск человек мог прочитать историю и не испытал бы ощущения, что случайно посмотрел кусочек Санта-Барбары между рекламными блоками. Как это сделать? С помощью рассказчика, от лица которого ведётся повествование. В комиксе и кино рассказчиком в большинстве случаев выступает “камера”, делающая главным героем в одном случае одного персонажа, в другом другого. Хороший пример - сериал “Люди X”: каждый выпуск в нём – это отдельная история, а вместе они составляют единый сюжет. Плюс, не самую интересную историю можно оживить, рассказав её от какого-нибудь третьего лица или в виде воспоминаний нескольких участников событий. Хороший пример – фильм ужасов типа “Пятницы, 13-е”. Представьте, в какое занудство превратилась бы эта история, если бы её рассказали от лица самого маньяка-убийцы: “украл, выпил, в тюрьму”, что называется. Интерес читателя Как держать читателя в напряжении? Как заставить его прочитать историю до конца? Самый простой приём, используемый везде и всегда - переключение в повествовании в нужный момент. Любую сюжетную ситуацию можно перефразировать так: встретились двое и столкнулись лбами. В ней есть три фазы: до столкновения, само столкновение и после столкновения. Итого имеем несколько точек переключения повествования: точка непосредственно перед столкновением после фазы "до" и, если само столновение - это диалог или противостояние, несколько точек внутри него. Главное - прервать рассказ "на самом интересном месте". В случае с несколькими линиями повествования с помощью этого приёма создаётся эффект “заплетания косы”: здесь ситуация разрешилась, а в двух других местах ещё торчат хвосты. Читатель об этом успел чуть-чуть забыть, но подсознание заставляет его ждать разрешения ситуации, то есть, удержав его внимание чем-то и переключившись, можно рассказать ему что-то не столь захватывающее, но нужное по сюжету или поучительное. И не нужно всё объяснять до конца, оставьте читателю пищу для размышлений. В американской продукции, в подавляющей её массе, авторы практически в лоб разжёвывают какие-то свои мысли, что с одной стороны очень напоминает зомбирование, с другой – отучает публику мыслить самостоятельно, с третьей – после просмотра фильма или прочтения комикса аудитория приводится в точку равновесия, и соответсвенно – теряет всякий интерес к этому произведению. Неудивительно - ведь авторы сказали всё, что хотели, следовательно можно спокойно об этом забыть. Когда у читателя остаётся вопрос, он обязательно вернётся к произведению ещё раз. Очень хороший пример - “Солярис”. Только прочитав его, в конце обнаруживаешь, что весь настоящий сюжет как бы скрыт за повествованием. Лем о нём сознательно умалчивает, и чтобы разобраться, в какой момент произошла подмена главного героя, нужно прочитать второй раз, обращая внимание на те фразы, на которые не обратил, читая в первый. Возраст аудитории Не забудьте, про возраст аудитории. Если вы создаете историю для людей 15 лет, то интересна этой аудитории она будет, если вы будете рассказывать её, ориентируясь на чуть более старшую возрастную группу, например, 18-летним. Это не значит, что среди читателей не будет 70-летних дедушек, но основную массу аудитории они не составят. Поэтому, если вам 20 лет, приготовьтесь к тому, что история ваша вызовет наибольший интерес у людей младше вас. Это важно учитывать в издательском бизнесе: у вашей аудитории может не оказаться столько денег, сколько уже есть у тех, кто немного постарше. А если вы ориентируетесь на самых маленьких, то решение, покупать ваш комикс ребенку или нет, будут принимать родители. В заключение Чтобы не оставаться голословным, проиллюстрирую вышеизложенное на собственном примере. Мне захотелось нарисовать комикс. Давно ничего не рисовал, и понял, что был не прав. Что же нарисовать-то? Была у меня одна старая идея, точнее три персонажа и пара ситуаций, было желание сделать что-нибудь кибер-панковое с детективным сюжетом. Пересмотрел Blade Runner и Metropolis, вдохновился и начал ваять. То есть, поскольку какой-то нравоучительной мысли в голове не было, решил просто развлечь публику. Галактических гадов и супер-героев мне было придумывать лень, поэтому я придумал интригующее начало и стал развивать сюжет, стараясь, чтобы было хоть немного забавно. Получилась сага в духе “Завтрака для чемпионов” или “Сирен Титана” Курта Воннегута, и за двое суток я написал примерно восемьдесят процентов этой истории. Мне тогда казалось, что это только половина, потому что сюжет развивался так, что скоро все персонажи окажутся на борту одного космического корабля. То есть потом они куда-то полетят, чтобы распутать главную тайну, которую я, конечно, всё это время старался только запутать: менял термины с говорящих на менее говорящие, разделял между героями сведения, которыми они владели, сводил нехороших парней вместе, объединяя их интересы против хороших, мешал хорошим на их продвижении к главной тайне и т.д. Всё это выливалось в лёгкую правку диалогов и перестановку сюжетных блоков, между которыми происходило переключение. На хронологическую последовательность я не обращал внимания, подчинив её логике повествования: например, у одних персонажей прошёл день, у других не было никакой паузы, а у третьих прошло пятнадцать минут. На самом деле это внесло в действие лёгкий сумбур, который, при том, что я старался выдерживать минимум три сюжетных линии, пошёл истории только на пользу. То есть, если сложить каждую сюжетную линию в единое целое, то скорее всего получилось бы скучновато, а так – сам уже не помнил каких-то эпизодов и смешных фраз, смеясь над ними, когда натыкался при поиске какого-нибудь эпизода. Сразу скажу, что выдерживать три сюжетные линии сложно. При том, что все они медленно, но верно сводятся в одну, приходилось немножко подумать, не ввести ли какого-нибудь ещё персонажа, и куда его потом девать. Четыре линии – это уже многовато, читатель может просто запутаться. Так, вводя новых персонажей, я обзавёлся героем, которого с некоторой натяжкой можно назвать положительным, парой героев, которых можно назвать подонками, а один из героев стал главным гадом. Ещё один момент, касающийся времени в повествовании, на который я обратил внимание: переключение нужно производить и в том случае, если нужна небольшая пауза между событиями. Можно просто сделать: “На следующий день...”, но более органично получается, когда делаешь паузу в этой сюжетной линий. Когда вдохновение иссякало, я отвлекался на что-нибудь почитать, посмотреть фильм или телевизор: например, прочитал про чёрные дыры в нескольких книжках по астрофизике и в учебнике астрономии, пол-книжки об истории вечных двигателей, посмотрел какую-то мелодраму и прочитал главу из Достоевского о великом инквизиторе. Всё это снабдило мозг пищей для размышлений и идеями, родившимися в несогласии с какими-то утверждениями авторов. Так, потихоньку, к концу недели я пришёл к выводу, что совместный полёт моих персонажей будет не дольше, чем перелёт “Тысячелетного Сокола” через гиперпространство к Альдераану, дальше последует пара финальных сцен, открывающих тайну, разборка с некоторыми из гадов и финал в духе гоголевского “Ревизора”. На эти финальные сцены у меня ушла ещё неделя: заключительная сцена писалась и вовсе дня три. Прикинул общий объём, получилось от 120 до 140 страниц комикса, что, собственно, и требовалось. Отрывки из предыстории цивилизации (действие происходит как бы в будущем) я разбросал по сюжету в виде небольших вставок по 2-3 страницы. Каких-то описаний места действия в виде длинных абзацев текста намеренно старался избегать, предоставляя воображению читателя самому дорисовывать подробности, при необходимости вкладывал нужные фразы в диалоги персонажей. В этом плане и Blade Runner, и Metropolis – достойные образцы для того, чтобы поучиться создавать общую картину из мелких деталей. Опять-таки, отсутствие главного злодея в самом начале сработало на руку: сюжет начинается как бы с середины событий и заканчивается не в конце, хоть и с эпичной картиной в финале. В общем, так, практически из ничего, чего-то родилось.

studfiles.net

Как придумать сюжет для книги

 Первым вопросом, которым задается абсолютно каждый начинающий писатель – «Как написать книгу». После этого идет длительный сбор информации по этому поводу. И вот, быть может через полгода или год уже имеются наметки для будущего произведения. Персонажи, их имена и характеры, время и место развития событий – все уже на листах. Однако нет самого главного – сюжета. Сюжета, от которого захватывает дух и невозможно оторваться. Что же делать? Откуда взять идею для сюжета? Как же его придумать? Давайте вместе попробуем с этим разобраться. Итак…

Как придумать сюжет для книги

Всем известно, что, чем сюжет реалистичнее и «живее», тем он, несомненно, лучше. Именно поэтому не найти лучше сюжета, основанного на реальных событиях. Обратитесь к своему опыту. Постарайтесь вспомнить какой-нибудь интересный, захватывающий, романтичный или трагический момент из своей жизни. Вспомните, что Вы чувствовали в этот момент, насколько сильно переживали и о чем думали. Зачастую, личный опыт самого автора служит отличным сюжетом для книги.

Также можете использовать и чужой опыт. Если Вы были свидетелем какой-либо интересной истории, которая сильно повлияла на Вас или на самих «участников», придайте ей переплет. Наверняка, она будет интересна и другим людям, которые будут называться читателями. Быть может, кто-то узнает в этой истории себя, или она станет для кого-то примером.

Если же на Вашей памяти нет никаких реальных интересных историй, из которых получился бы отличный сюжет – не расстраивайтесь. Далеко не все писатели богаты жизненным опытом. Попробуйте заняться сбором информации. Наверняка в Вашем городе есть большая библиотека, в которой можно найти практически все, что только может потребоваться. Если так, то запаситесь терпением и направляйтесь прямиком туда. Ваша задача найти интересную идею, которую можно было бы развить до сюжета. Для начала определитесь с жанром. Если Вы хотите написать детектив или что-то вроде криминального триллера – ищите идеи в криминальных газетах или журналах, в которых издавалась «внутренняя» жизнь города. Если же Вы хотите написать любовную историю – ищите ее в журналах. Практически в каждом журнале, который ориентирован на популярную психологию, имеются специальные рубрики, где простые людьми делятся своим опытом. Если хорошенько поискать, вполне можно найти что-нибудь интересное.

Ну, и наконец, последний способ придумать сюжет для своей книги – включить свою богатую фантазию. Внутренний мир поэта всегда намного интереснее и шире, нежели суровая реальность. Дайте свободу своему воображению, ведь его по праву стоит называть бездонным источником для сюжетов. Откройтесь всему миру. Покажите, насколько Вы уникальны.

Конечно, придумать сюжет из головы невероятно трудно, но это вовсе не причина не делать этого. Соберитесь, наберитесь терпения и окунитесь с головой в мир собственных иллюзий и воображений.

Самые интересные новости:

загрузка...

expirience.ru

Как написать книгу? Нет своей идеи? Укради!

Азбука для писателя: как написать первую книгу. 

 

Вторая встреча в литературной гостиной: 

Тема: Нет своей идеи? … УКРАДИ!

 

 Я очень рада нашей новой встрече в литературной гостиной и мы продолжаем беседовать на тему: Как написать книгу.

Основной вопросы, который мучает начинающих авторов - с чего же начинается процесс создания книги, как написать книгу и не застрять на половине пути, как написать книгу востребованную читательской аудиторией, как написать книгу, которая будет продаваться?

 

Хочу напомнить, что наша первая беседа о том как написать книгу, закончилась договором серьезно подумать о том, что Вы хотите сказать Миру. Те, кто уже занимался писательской деятельностью, конечно, догадались о чем идет речь. О самом главном с чего начинается работа над книгой -  об ИДЕИ.

И так, что же такое идея, зачем она нужна, и можно ли обойтись без идеи, а если нельзя, то где ее взять?

Начнем с самого простого варианта, откроем Современный толковый словарь и посмотрим определение:

Идея художественная –  содержательно-смысловая целостность художественного произведения, как продукта эмоционального переживания и освоения жизни автором.

Идея выражается всей художественной структурой произведения, единством и взаимодействием всех его формальных компонентов. Условно  выделяется как главная мысль, идейный вывод, "жизненный урок", естественно вытекающие из целостного постижения произведения.

  С определение все понятно, хотя мне больше нравиться трактовка С.Кинга:

«Когда я нахожусь в процессе работы, я никогда не знаю, какой у книги будет конец,

я не знаю, что выйдет из-под моего пера в результате. У меня есть идея, указывающая на направление, в котором я хочу, чтобы история развивалась в дальнейшем. Но в целом, я подобен хвосту бумажного змея».

 

Обдумав два этих определения, я вывела свое: идея – путеводная звезда, которая помогает автору не сбиться с выбранного пути, при этом она не ограничивает Вас в выборе транспортных средств, для того, чтобы успешно добраться до точки назначения.

Именно идея - обеспечивает целостность книги, обобщает содержание, и связывает исходную и конечную точку Вашего труда. Идея как стержень, на который постепенно насаживаются все эпизоды произведения. Если какой-то эпизод противоречит или логически не связан с идеей, то он лишний в Вашем сюжете. Не жалея удаляйте его.

По поводу жизненного урока, мне хотелось бы уточнить, что он является выводом автора, поэтому может быть любым… Да, именно, любым – авторским. Это Ваша точка зрения,  и имейте смелость ее отстаивать, когда пишите свою книгу.

Так, например, если автор считает, что «все мужики – козлы» или, в зависимости от пола, что «все блондинки – непроходимые тупицы», то не беритесь писать книгу о чистой и светлой любви. Не получится. Читатель Вам не поверит. Ваша точка зрения все равно вылезет, как бы Вы старательно не «причесывали» свой труд.

 

 

 

А теперь мы рассмотрим два противоположных варианта - Как написать книгу: 

 1 вариант: Можно ли обойтись без идеи? Можно, если Вы, например, пишите свою автобиографию или Пособие по ловле карасей. Только не причисляйте эти труды к художественным произведениям.

В остальных же случаях, отсутствие идеи является основной причиной, почему автор, написав страниц 80 – 100, попадает в полный тупик и не знает,  как написать книгу не застряв на половине пути?

Чаще всего начинающие авторы жалуются: «Пропало вдохновение». При этом на вопрос: «А какова идея вашей книги?» - мучительно думают и в лучшем случае начинают пересказывать сюжет: «Главный герой потерял все, уехал жить в глухомань, там встретил свою настоящую любовь». На этом автор застрял и не может сдвинуться с мертвой точки.

 Вывод: не путайте идею с сюжетом.            

2 вариант: множество идей в романе.

Если это действительно идеи, а мы помним, что идея - это стержень романа, то вместо стройного красивого дерева, мы получим лохматый разветвленный куст, в котором читатель запутается и под конец потеряет смысловую линию Вашего произведения. И перед Вами опять встанет неразрешенный вопрос: Как написать книгу, востребованную читателем?

Хочу предупредить, что если Вы выбираете идею: «Служба Родине – это честь, отдать жизнь ради нее – подвиг», то это не значит, что Вы не можете ввести в свое произведение тему любви.

Эта тема поможет сделать идею  многогранной, жизненной, понятной читателям. Вспомним «Тараса Бульбу», в котором основную идею патриотизма, раскрывают темы: дружбы, семьи, любви…

Вывод: не путайте идею с темой.  

И последний вопрос: где идею взять?

Хочу сразу разочаровать. Не ломайте голову зря, так как придумать что-то уникальное, практически невозможно. Нет таких идей, которые ни разу бы не звучали в нашем мире. И это не страшно. Так как, главное для истинного писателя – это оригинально раскрыть идею. Но об этом более подробно при следующей встречи.

А сейчас, как ответ на вопрос: “Где взять идеи?” Хочу представить вам замечательную работу Остина Клеона под названием “Кради как художник”. Эта книга рассказывает, как научиться творчеству, и главное – невероятно вдохновляет.

Как вы думаете, где все эти гениальные писатели и художники берут свои идеи? Честный ответ на этот вопрос будет звучать так: все идеи украдены. Нет таких идей, которые ни разу бы не звучали в нашем мире. Всё что мы видим – это синтез, преобразование существующих идей и их правильная подача. Это и пытается сказать нам Остин Клеон.

Когда-то Остин Клеон выступал в одном из университетов Нью-Йорка и давал студентам советы, которые он хотел бы услышать сам, будучи начинающим художником. Текст лекции очень быстро начал распространяться по сети и это подтолкнуло Клеона углубить свои идеи. “Кради как художник” – книга, которая читается буквально за час. В ней много больших черно-белых иллюстраций, минимум текста и максимум мотивации.

Предоставьте свободу своему творческому началу и делайте то, что вам нравится делать. Практические советы из книги могут научить творчеству каждого человека, ответят на вопрос: Как написать книгу.  А если вам просто не хватает легкого толчка, то после прочтения этой книжки вы почувствуете себя окрыленными и готовыми к подвигам.

Более подробно о книге Остина Клеона под названием “Кради как художник”, читайте в рубрике «Библиотека».

Очень надеюсь, что наша беседа о том, как не остановиться  на середине пути в процессе написания книги, как связать все части книги в единый и интересный материал, как написать книгу востребованную читателем и где взять идею для книги,  поможет Вам ответить на главный вопрос: Как написать книгу?

Выскажите Ваше мнение, помогла ли Вам данная статья, поделитесь своим опытом, как Вы начинали писать книгу, сложно ли Вам было определиться с Идеей Вашей книги?

Очень жду Ваших откликов.

До новых встреч в Литературной гостиной. Елена Полярная.

 

 

 

СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ:

litgostinaya.ru