Типографика в терминах и образах - Владимир Кричевский. Типографика книги


10 полезных книг о веб-дизайне и типографике

Собрали 10 наиболее свежих и полезных книг для изучения веб-дизайна и типографики.

Книги будут полезны как начинающим дизайнерам, так и уже давно освоившим профессию — новые знания не бывают лишними, а в дизайне, как и любой области искусства, тренды и новинки появляются буквально каждый месяц.

1. Джеймс Феличи «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн»

Книга посвящена типографике – искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам. Материал дополнен информацией отечественных специалистов.

2. Кимберли Элам «Графический дизайн. Принцип сетки»

Эффективно работающая композиция – один из основополагающих принципов при создании дизайна в любой сфере. Книга известного дизайнера, преподавателя графического дизайна и автора бестселлера «Геометрия дизайна» Кимберли Элам дает необходимое представление о том, что такое проектирование на основе сетки, а также о том, как грамотно и целесообразно эти принципы использовать ради достижения нужного эффекта. Теория и практика современного дизайна, множество интересных примеров.

3. Марк Смикиклас «Инфографика. Коммуникация и влияние при помощи изображений»

Инфографика – наиболее эффективный способ заявить о себе, донести информацию, достичь результата.Она работает благодаря наглядности, быстроте, интуитивности, юмору, красоте, симпатии, которую вызывает. Она эффективна! Вы научитесь визуализировать: важные мысли, цифры, процессы, место, время, события, персональные данные. Вы сможете использовать инфографику:в работе над проектами генерации идей, дизайне, рекламе всех видов.

4. Белла Мартин, Брюс Ханингтон «Универсальные методы дизайна»

Брюс Ханингтон, профессор прикладного дизайна Университета Карнеги (США), и известный практикующий дизайнер и консультант Белла Мартин собрали в этой книге 100 наиболее популярных и эффективных методов создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру, в какой бы сфере он ни применял свое мастерство. Авторы подробно описывают каждую методику, рассказывают о том, как она была применена впервые, и приводят наиболее удачные примеры ее использования.

5. Ян Чихольд «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов – от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов.

6. Пол Рэнд «Дизайн. Форма и хаос»

В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы он иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается.

7. Роберт Брингхерст «Основы стиля в типографике»

Эта книга, впервые издан­ная в 1992 году, быстро стала профессиональным бестселле­ром и остается им в мире англоязычной типографики до сих пор. Ее авторитет был сразу признан в типографическом сообществе как приверженцами классики, так и сторонниками авангарда. «Что такое хорошая типографика? Каковы критерии ее качества? Как добиться лучших результатов в оформлении текста? Книга Брингхерста помогает во всём этом разобраться.

8. Герман Цапф «Философия дизайна Германа Цапфа»

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

9. Эллен Луптон «Графический дизайн от идеи до воплощения»

Креативность дизайнера – не врожденный талант, а способность, которую можно развить только на практике. Дизайнерские навыки – результат кропотливого труда, но разумеется, есть и профессиональные секреты, с помощью которых успеха можно добиться быстрее. Именно этим практическим приемам посвящена книга Эллен Луптон, созданная на базе факультета Графического дизайна Мэрилендского института искусств (MICA). В нее вошли интервью с ведущими современными дизайнерами.

10. Джессика Глейзер, Кэролин Найт «Дизайн. Разработка проектов. Разбуди свое вдохновение!»

Чем более сложная задача ставится перед дизайнером, тем сильнее работает его воображение. В этой книге профессиональные практикующие британские дизайнеры собрали множество проектных задач из самых разных сфер жизни, способных стать настоящим вызовом творческим возможностям профессионального разработчика дизайна. Отнеситесь к ним как к практическим упражнениям, развивающим ваш талант.

Фото на обложке: ShutterStock

infogra.ru

Типографика в терминах и образах - Владимир Кричевский | Типографика

Первый фундаментальный труд на русском языке по типографике — искусству оформления текста средствами набора: В двух томах:

том 1: 158 терминов 144 стр.

том 2: 158 образов 164 стр.

Книга Типографика в терминах и образах построена по принципу терминологического словаря.

В каждом томе 158 статей, по числу важнейших русских типографических терминов.

В первом томе дана трактовка каждого термина, во втором собраны иллюстрации – примеры живого графического творчества разных стран и эпох. Каждая иллюстрация раскрывает и развивает определенный термин, а весь иллюстративный ряд представляет типографику в разнообразии ее стилевых и жанровых проявлений.

Владимир Кричевский — искусствовед и дизайнер, автор книг и многочисленных статей по графическому дизайну. Вел научную работу в Академии полиграфического искусства, преподавал в Московском государственно — промышленном университете им. С.Г. Строганова, читал лекции в Академии Ритфелда и Стейделек мюсеуме (Амстердам), Королевском художественном колледже и Школе графического дизайна (Лондон), Высшей школе изобразительного искусства (Гамбург), Академии Яна ван Эйка (Маастрихт).

Год издания: 2000 ISBN: 5-85050-237-8 Формат: 210 x 300 мм. Объем: 1 том: 144 стр., 2 том: 164 стр. обложка. Отпечатано в России

Кричевский В. "Типографика в терминах и образах". В 2-х тт. М., СЛОВО/SLOVO, 2000. - 144 с. и 158 с. 3000 экз. ISBN 5-85050-238-6 (том 1), ISBN 5-85050-239-4 (том 2).

Владимир Кричевский — талантливый типограф, автор работ по дизайну и книжному оформлению, выпустил в издательстве "Слово" не совсем обычную книгу под названием "Типографика в терминах и образах".

Вульгарная трактовка термина "типографика" — искусство книжного набора. В синонимах этого слова значатся также: книжный дизайн, архитектура книги, книжное искусство и др. Но в последнее время понятие это приобрело новый, более широкий смысл. В современной трактовке типографика — это в первую очередь искусство безо всяких скидок, и ссылок на область его применения.

Однако, до сих пор само слово "типографика", фактически не применялось, по крайней мере в обиходном языке. Возможно, будущие искусствоведы и историки книги свяжут его распространение в России с именем Владимира Кричевского.

Вообще круг пользователей типографической терминологией намного шире, чем может показаться на первый взгляд. Каждый, кто имел неосторожность приобщиться к книге не только как к "источнику знаний", но и как художественному объекту, испытывает самую настойчивую необходимость ознакомиться с понятиями, отражающими устройство, производство и функционирование книги. А терминология эта как ни в одной другой области графического искусства обширна и развита. Поэтому насущность такого издания давно и остро ощущалась на всем русскоговорящем пространстве бывшего СССР. Как справедливо замечает автор этой книги: "Писать о типографике — это значит наверстывать упущенное".

"Типографика в терминах и образах" состоит из двух томов, причем в первом из них только текст, во втором — иллюстративный материал, дополненный текстовыми пояснениями только в самой необходимой степени. Бесспорное достоинство этой книги — специальная система отсылок, (как внутри одного тома, так и между томами), которая позволяет читателю, справляясь об одном термине (образе), знакомиться с понятием типографики в целом.

Кстати, второй том, состоящий из образов-иллюстраций, призванных облегчить понимание терминов, входящих в понятие типографики, не только блестяще справляется с этой задачей, но сам, по сути, является прекрасным типографическим альбомом, дающим достаточно полное впечатление о типографике как искусстве, во всем многообразии ее стилей и направлений.

Трудно удержаться, чтобы не сказать о внешнем облике этого издания. Оно необычно. И здесь надо заметить, что В. Кричевский является не только автором, но и типографом этой книги, чего, конечно, довольно уместно было ожидать. Но с другой стороны, далеко не каждый отважится последовать его примеру, ибо для автора подобного труда слишком велика опасность ежеминутно быть "проверенным" на соответствие текста его типографическому воплощению, причем любым читателем и на любой странице. Кричевский это испытание с честью выдерживает.

Необычна, во-первых, сама верстка книги. Реализовывая на практике провозглашенный современной типографикой примат "свободы" текста над устоявшейся эстетикой книги, Кричевский набирает текст без выключки, применяя к тому же смысловую разбивку на строки, при том, что переносы им уничтожены им как "класс". Чтобы добиться типографической четкости от набора с неровным краем, он располагает под рубриками в качестве маргиналий колонку отсылочных сведений и все это, отбив тонкой линейкой, выключает по правому краю. Общую картину верстки дополняют выключенные в центр красная строка и порядковый номер рубрики. Таким образом верстка, при всей своей необычности, никак не противоречит классической типографике. (Тех, кто ничего не понял из вышеприведенного пассажа, с легким сердцем теперь отсылаю к "Типографике" Кричевского, где про ВСЕ ЭТО просто и понятно объяснено).

Остроумно решены и издательские обложки. Одна из них отпечатана на бумаге, белой как снег, а другая — на черной, как уголь. Заглавия обоих томов не только абсолютно одинаковые, но и симметрично набранные (что совершенно не свойственно современной типографике, за которую ратует автор книги), но за исключением... одного единственного слова, вынесенного в одном случае решительно вправо, а в другом влево. Этот смелый прием делает из банальной симметричной обложки очень современную и необычную, но весьма логичную композицию. "Оторванное" от симметричного заглавия понятие не присутствует в данном томе, но является частью общего названия всего труда.

Сама книга написана свежим, легким, образным и, что не менее важно, хорошим русским языком. Каждая статья начинается с четкого и лаконичного определения термина. Дальше читатель волен поступать по собственному разумению, либо прочитывать до конца эту статью-эссе (так ее жанр определил сам автор), либо открыть на соответствующей цифре второй том и сразу познакомиться с графическим образом этого термина, либо, призвав на помощь систему ссылок, изучить все связи термина в смысловом поле понятий типографики. Однако можно начать и со второго, иллюстративного тома, порядковая цифра, ему присвоенная, совсем не обозначает его второстепенности и подчиненности тому терминологическому.

Одним словом, благодаря продуманной структуре книги читателю предоставляется полная свобода действий, любой выбранный им путь приведет к нужному результату. Думается, что не только специалисту, но и любому человеку, хотя бы в малой степени зараженного вирусом "книжности", чтение этого труда доставит настоящее удовольствие.

Об этой книге есть еще что сказать хорошего, но кажется, не менее важно высказать и несколько критических слов. Но сначала позволим себе небольшое замечание. Дело в том, что Кричевский как автор парадоксален, но так как он одновременно честен и бескомпромиссен, то научиться прощать ему этот грех легко.

Первое, с чем, видимо готов не согласиться внимательный читатель, само заглавие книги, в котором, похоже, опущено прилагательное. Ведь у Кричевского речь идет больше о современной, "новой" типографике, а не о типографском искусстве в его историческом аспекте по сути мало изменившимся со времен Гутенберга. Кажется, не идет на пользу книге и постоянное противопоставление "новейшей" и классической типографики. Ведь для рядового потребителя книги, т.е. читателя, критерии "хорошей" книги иные — удобство чтения и общее эстетическое впечатление от книги как вещи. Ему, скорее всего, совсем неважно к какой типографике, новой или старой относится это издание. И здесь самое время привести высказывание Яна Чихольда (Jan Tschichold), одного из самых авторитетных типографов ХХ столетия: "Так как типографское искусство обращено к каждому из нас, здесь не место для внезапных и коренных изменений. В типографском искусстве ничего нового в строгом смысле этого слова быть не может".

У многих, наверное, способен вызвать чувство противоречия и "несправочный" формат издания. Из-за своих больших размеров тома эти весьма непрактичны, а легкие обложки делают их еще и недолговечными.

Не совсем обычный дизайн книги, очевидно, призван не только продемонстрировать новейшие достижения типографики, но и придать всей работе несколько загадочный, эзотерический смысл. Однако, это обстоятельство может отпугнуть обычного, неподготовленного читателя, на которого, имея в виду громадный, по нынешним меркам, тираж в 3000 экземпляров, также рассчитана эта книга.

Возможно, некоторые читатели увидят несправедливость в том, что большинство иллюстративных примеров взяты из западных изданий. Может показаться обидным, что всех достижений отечественной типографики не хватило для иллюстрирования хотя бы половины терминов.

И все же книга Кричевского — событие огромной важности. Это не только новый, свежий взгляд на типографику, не только постановка краеугольного вопроса — о нужности этого искусства, — а по сути уже и утвердительный ответ. Как говорит сам автор, "русское слово достойно гораздо лучшей типографической участи".

Лев Шпринц

www.stroganovka.ru

Книга Яна Чихольда «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.

Книга в суперобложке

В полном объеме книга на русском языке издается впервые (несколько глав были напечатаны в советском журнале «Полиграфическое производство» в 1929 году).

Предисловие к русскому изданию написал Владимир Кричевский.

Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Задача этой книги состоит в том, чтобы выявить связи типографики с другими видами искусства, внести ясность относительно типографических элементов и современных требований к типографическому оформлению. Связь типографики с другими областями изобразительного искусства, прежде всего с архитектурой, существовала во все времена. Сейчас рождается новая, величественная архитектура, которая выражает сущность нашей эпохи. Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой.

Из главы «Новая картина мира»

www.artlebedev.ru

Strelka Magazine - 8 книг о том, как делать хорошие книги

CreativeRussia, сообщество профессионалов творческой индустрии, подготовило подборку о типографике и дизайне книг специально для Strelka Magazine. Создатели форума попросили его участников поделиться любимыми книгами и обсудили список с арт-директором дизайн-бюро «Щука» Иваном Величко и преподавателем БВШД Ильёй Рудерманом — бывшим арт-директором «РИА Новости», основателем магазина шрифтов type.today.

Фото: Amador Loureiro

Ян Чихольд «Облик книги» Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. — 228 c.

Равнодушных нет: эту книгу считают либо основой хорошего дизайна и необходимым руководством для всех причастных к книжному делу, либо скучнейшим набором напыщенных и старомодных правил. Её особо любят и советуют в Студии Артемия Лебедева и Дизайн-бюро Артёма Горбунова.

Ян Чихольд утверждает: «Безошибочный вкус, благодаря которому рождается совершенство, основывается на точном знании законов гармонии». И в этом суть его подхода: всё должно быть предельно гармонично. «Облик книги» поможет выбрать цвет бумаги и формат издания, выверить соотношения полей, размера шрифта и интерлиньяжа, разобраться в тонкостях моделирования страницы и, главное, — привить вкус к классическому стилю в типографике. Однозначно читать, заражаться любовью к классике и помнить: если хочешь нарушать правила — лучше знать, как и зачем они появились.

Роберт Брингхёрст «Основы стиля в типографике» Издатель Дмитрий Аронов, 2006. — 432 с.

Не учебник, как кажется по названию, а глубокое авторитетное исследование типографики. Брингхёрст отстаивает высокие классические принципы и обращается к традиции, как и Чихольд, но не забывает о современной практике и инструментах. И к правилам относится иначе: «Как может честный человек составлять сборник правил? Какие у него есть на это причины и полномочия? Ведь типографы, как и все остальные, должны быть свободны, чтобы идти выбранным путём или сворачивать с него». Поэтому «Основы стиля» восприняли и приверженцы академичности, и сторонники авангарда.

Книга поможет разобраться в том, что такое хорошая типографика, каковы критерии качества и как добиться лучших результатов в оформлении текста. Из вкусных особенностей — богатый литературный язык (Брингхёрст — поэт, стоит полистать оригинал), теория построения пропорций из музыкальных интервалов и подробные примечания к русскому изданию.

Александра Королькова «Живая типографика» IndexMarket, 2012. — 224 c.

Подойдёт тем, кто ещё не очень много знает и умеет в типографике, но хочет научиться. Книга любима за живой и ясный русский язык, интересный авторский макет, наглядные объяснения и практические сведения о работе типографа сегодня.

«Живая типографика» — крутой учебник для начинающих, в котором найдётся вся необходимая информация на первое время. Настолько крутой, что в магазине уже не найти. Придётся подождать новых изданий.

Аркадий Мильчин, Людмила Чельцова «Справочник издателя и автора» Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014. — 1010 с.

Must-have. Книга совсем не о дизайне, но говорить об изданиях и не вспомнить о ней нельзя. Справочник поможет грамотно оформить любой текст для публикации, будь то роман, энциклопедия со сложным рубрикатором, собрание стихов, пьеса, историческая монография с кучей ссылок на документы, технический текст или статья в личном блоге. Грамотно — значит удобно для читателя, поиска информации и работы с текстом. Мечта, чтобы с книгой сверялся каждый, чей труд связан с текстом, тем более что есть её онлайн-версия.

Эмиль Рудер «Типографика» Книга, 1982. — 288 c.

«Типографику» посоветовало большинство участников и экспертов CreativeRussia. В профессиональной тусовке вас рано или поздно спросят, читали вы её или нет. А само имя Рудера — синоним бренда Swiss Typography. В этой книге Эмиль Рудер обозначает язык, на котором говорят о форме в графическом дизайне: функция, форма, контрформа, ритм, контраст, пропорции и так далее. Её стоит читать, анализировать, проникаться стилем и считать основополагающей, но принимать за окончательную истину не надо. Швейцарская парадигма — не единственная.

Владимир Кричевский «Типографика в терминах и образах» Власта, 2010. — 144 с. и 158 с.

Космическая работа в виде двухтомного словаря русской типографики. Первый том в статьях-эссе объясняет 158 терминов: от абзаца, буклета и воздуха до шапки и юстировки колонок. А второй раскрывает их в 158 примерах и образах и сам собой подаёт пример типографического альбома. Материал разобран на атомы, оригинально свёрстан и снабжён системой отсылок, которая помогает уловить представление о типографике в целом. Обязательно читать. Помимо прочих достоинств, книги Кричевского — это прививка от снобизма и зашоренности.

Владимир Фаворский «Литературно-теоретическое наследие» Советский художник, 1988. — 588 с.

В этой книге — сумма теоретических наработок всей школы ВХУТЕМАСа, то, из чего выросла вся советская школа книги. Если и есть в русском дизайне что-то конкурентоспособное по теоретической части — это, конечно, с одной стороны, конструктивисты, а с другой — Фаворский. Книга культовая для всех выпускников «Полиграфа». Через неё сложно продираться, однако же уровень дискурса для профессии небывалый.

Юрий Гордон «Книга про буквы от Аа до Яя» Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013. — 594 с.

Книга вышла в 2006 году, и журнал Time Out объявил её «самым неожиданным бестселлером лета». Второе издание стало больше, подробнее, интереснее и позиций бестселлера до сих пор не сдаёт. Русских книг по типографике выходит не очень-то много, а из западных мало узнаёшь о работе с кириллическими шрифтами. Перенести же идеи и правила с латиницы на кириллицу в лоб не выйдет: слишком они разные. Юрий Гордон эту нехватку решительно компенсирует: в 33 разделах он подробно разбирает анатомию и историю каждой буквы русского алфавита, рассуждает, почему наши буквы не такие красивые, как латинские, и что с этим можно сделать, а ещё уделяет много внимания логотипам и визуальной коммуникации. И всё это с любовью к читателю и предмету.

Фотография обложки: Amador Loureiro

strelka.com

Топ-10 книг по типографике и дизайну логотипов

Образование и книги тесно связаны друг с другом. Современные технологии предоставили людям выбор, на каком носители и в каком формате погрузиться в неизведанный мир пособий, учебников и красочных собраний вдохновляющих фотографий. Например, студенты института Марангони могут найти всю необходимую литературу в традиционных библиотеках при кампусах или воспользоваться электронным каталогом, где собраны тысячи полезных книг по самым разным направлениям от дизайна до бизнеса. Давайте заглянем в библиотеку Марангони и рассмотрим лучшие профессиональные книги по графическому дизайну, которые интересны как студентам, так и практикующим специалистам.

В одной из наших предыдущих статей мы уже рассказывали о Топ-10 книг по истории и теории дизайна, которые должен прочесть каждый графический дизайнер в 2016 году. Но список будет неполным без отличной подборки с пособиями по типографике и дизайну логотипов.

1. The Elements of Typographic Style

Автор: Роберт Брингхёрст

По мнению Library Journal, The Elements of Typographic Style считается «классикой» в своей области. В книге освещаются все стороны типографики: история, теория и практика. Для каждого дизайнера, который хочет лучше понять эту сферу, книга должна стать настольным руководством. Во время обучения на программах по графическому дизайну и на протяжении всей карьеры вы не раз вернетесь к полезной информации на ее страницах.

2. Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students

Автор: Эллен Люптон

В отличие от предыдущей книги, Thinking with Type объясняет важность типографики в визуальной коммуникации. Кроме того, FastCo и LinkedIn Ее не раз вносили в ее список must read. Спешите прочитать!

3. Typographic Systems of Design

Автор: Кимберли Элам

Типографика отличается сложностью системы, дизайнерам необходимо учитывать большое количество элементов: иерархия, порядок прочтения, четкость и контрастность. В Typographic Systems of Design автор рассматривает 8 основных структурных систем, которые должен знать каждый дизайнер при создании и использовании разнообразных шрифтов. А, чтобы лучше разобраться со всеми тонкостями, Кимберли приводит разнообразные примеры из рекламы, студенческих работ и собственных наработок.

4. Designing Type

Автор: Карен Ченг

Прекрасное пособие, чтобы изучить системы типографики и научиться создавать привлекательные шрифты. Дизайнеры могут найти всю необходимую информацию для работы, начиная от диаграмм разбивки типов шрифтов, их анализа и, заканчивая рекомендациями по рисованию собственных. Такие знания пригодятся любому графическому дизайнеру, стремящемуся к профессиональному самосовершенствованию.

5. Mastering Type: The Essential Guide to Typography for Print and Web Design

Автор: Дэнис Бослер

В предыдущих книгах рассматривалась типографика в общем. В Mastering Type основное внимание уделяется значению и применении шрифтов в онлайн-пространстве. В эру цифровых технологий, смартфонов и безлимитного интернета без подобных знаний не может обойтись ни один дизайнер. Смело добавляйте ее в список «Обязательно к прочтению».

6. New Perspectives in Typography

Авторы: Скотт Вилльямс, Хенрик Кубель

В любом искусстве история имеет огромное значение, это касается и графического дизайна. Понимание истоков типографики позволяет дизайнерам двигаться дальше. А знание современных перспектив развития науки о шрифтах предоставляет им преимущество и помогает предугадывать будущие тенденции. Предупрежден, значит вооружен!

7. Logo Design Workbook: A Hands-On Guide to Creating Logos

Авторы: Норин Мориока, Терри Ли Стоун, Син Адамс

Конечно же, все разговоры о шрифтах будут неполными без рассмотрения других составляющих дизайна, например, логотипов. Logo Design Workbook рассматривает не только каждый элемент логотипа, но и объясняет его значение на всю структуру в целом. На реальных примерах авторы показывают все этапы работы над созданием логотипа, при этом подробно описывая каждый шаг. Хотите разбираться в данной сфере? Добавляете книгу в свою профессиональную библиотеку.

8. Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities

Автор: Дэвид Эйри

Понимание дизайнером идентификации бренда клиента играет решающую роль для создания идеального логотипа. Автор книги рассказывает читателю, как он и другие дизайнеры двигаются от смутной идеи к готовому продукту.

9. Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team

Автор: Алина Уиллер

Эту книгу должны прочесть не только дизайнеры, но и маркетологи. Designing Brand Identity также входит в список сайта LinkedIn «10 книг по графическому дизайну, которые должен прочесть каждый дизайнер». По сути, это гид, который дает всей команде инструментарий и рекомендации для создания визуальной идентификации бренда.

10. Logo: The Reference Guide to Symbols and Logotypes

Автор: Майкл Эвами

В книге рассматривается более 1 300 логотипов и символов, которые призваны расширить знания и повысить профессионализм графических дизайнеров. Кроме того, Logo прекрасное издание для поиска творческого вдохновения.

Если вы все еще не начали карьеру графического дизайнера, а только задумались о получении образования, обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам официального центра зачисления института Марангони в России и странах СНГ – STUDIES&CAREERS:

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

Comments

comments

fashionstudies.ru